1
她從瑞典學成回家。
學設計，迷戀“極簡主義”與北歐風，並打算據此改造自己的工作室。
那是一個地處市區，堆滿了老舊雜物，承載著滿滿過往的老房子，一家三口的窩。
要改造成理想中的樣子，就只有“斷舍離”。
極簡主義、斷舍離……是審美，也是人生哲學。
拋棄舊物的過程，是對過往的揮別，斬斷那些無關緊要的關係的羈絆。
有些輕而易舉，有些則萬分艱難。
這個過程反覆而曲折，初時決絕，快刀斬亂麻；
後來又猶豫，追回打包賣掉東西，再打上標籤，一件件退回原主。
電影演過40分鐘，才進入了關鍵——那段單方宣告、無疾而終的戀情。
寄回去的東西，被拒簽退回來。
她心事重重登門，想要道歉。
對方卻雲淡風輕，待她如老友。
前男友有了新的愛情，女朋友也大方和她打招呼。
想象中的憤怒和詰問都未發生，她自以為的釋然其實也未見得坦然。
離開前男友的家，強顏歡笑，像是對著並不存在的旁觀者排解尷尬。
然後走幾步，就停下，忍不住哭起來。
以為忘記的，其實一直還記著；以為放下的，其實一直攥在手裡。
“斷舍離”，並沒有那麼容易。
東西可以隨便扔掉，回憶卻不能。
2
我好像不是在看一部泰國電影。
色調、用光、構圖，甚至主題，盡是日本電影的味道。
逆光的白色，輕淺緩慢的節奏，單眼皮的女孩，穿寬大的T恤，與黑色短褲。
我想起是枝裕和，腦海裡又不斷浮現《東尼瀧谷》，Chutimon的臉上，總是有蒼井優的影子。
人際關係的疏離和親密，在舊物的送與還間悄然變化。
連反應都慢半拍，人在舊物中尋找過往的蹤跡，發掘自己存在的意義。
大多時候，女主角那張高級臉上，總是一副漫不經心無所謂的樣子。
只有眼神偶爾飄忽，關切或閃爍。
在所有牽扯著過往的恩怨是非中，她並不總是無辜者。
也有很多自私的時候，傷害身邊的人。
就連贖罪感滿滿的送還，也不過是為了還自己一個心安。
用前男友的話說，你道歉了，別人就失去了生氣的理由。歸根結底，還是自私。
包括一直沒在電影裡露臉的父親，很多年前，他拋棄家庭，化身成一臺鋼琴。
成為兒女心底不願觸碰的傷疤，也成為母親的寄託和怨念。
面對痛苦，有人選擇遺忘，有人拒絕。
年輕人有更多的理由和動力去丟棄那些早已經失去了使用價值，只空留情感的軀殼；
老人則有更多不捨，或許是生活的顛沛流離，早已把那些具體的姓名和麵孔，幻化成了符號嵌刻進生命。或許只是單純捨不得，他們不懂“斷舍離”，只覺得屋子空蕩蕩，又怎麼叫生活？
3
電影開篇極佳，味道和氛圍都對。
沒有大悲大喜，小幽默恰到好處。
後半程卻還是乏力了，露出了泰國電影的模樣——過於戲劇化，也顯得囉嗦。
女主角哭戲太多，本不該是那樣的性格。
委屈和傷心壓在心裡面，輕易不會表露，最後忍不住，才會掉眼淚。
整部電影，留一場哭戲，有一個爆發點，就足夠。
偏偏卻少了這分寸感。
前男友和母親原本也該更從容。
前男友和新女友的分手大可不必，生活本來就是新人替舊人。新女友有所介懷，微醺的醋意，但一起走下去，才發現最適合的，早已經是身邊人；
母親也不用對鋼琴的去留歇斯底里。刻意安排的出遊，是心甘情願地配合兒女笨拙的陰謀，回家看到空蕩蕩的房間，連頭都不抬，好像一切沒有變過。這房間裡，從來就沒有那樣一臺鋼琴，和那樣一個人……
會不會更像生活本來的樣子？
反倒是一直無所謂的哥哥，格外讓人喜歡。很容易被說服，總是遷就身邊人，怎樣都可以。
本來如此，不過是小情緒小傷感。所有自以為的驚濤駭浪，落入人生，也不過是沙礫進水，還未泛起漣漪，便又陷入無聲。
所謂時光機啊，是在舊物裡翻尋的那些人生的喜怒哀樂，是面對無法挽回的過往的不甘。
做對也好，做錯也好，發生的事情，覆水難收。
“斷舍離”是唯一補救，看似冷漠地拋棄，不過是大張旗鼓的躲避，是面對無法改變的過去，一邊高喊著“衝啊”一邊丟盔棄甲。
自以為勇敢，卻仍舊當逃兵。
可一邊逃，一邊還是要往前走，曲曲折折，迂迂迴回。生活自然不總是順遂，但總還是想去往更好的未來。
未來就在前面，誰也不知道會是怎樣。但必須要扔掉的東西，或許沒那麼多了。
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