9月27日，動畫電影《雪人奇緣》週末北美上映後，以上映第一天569萬美元，週末總入賬2085萬美元的成績一舉登頂北美週末票房榜。
這部電影是東方夢工廠的首部原創動畫，是由上海東方夢工廠和美國加州的夢工廠共同打造的一部中美合拍片。其北美票房的亮眼表現，讓很多觀眾都很期待國內的上映。由於遺憾錯過了點映，假期第一天小小弈第一時間去影院觀影。作為一部閤家歡院線電影，敘事流暢、衝突自然，基本全程無尿點。
以往電影中的中國故事都是我們自己的講述，作為一部以“我們”（中國）為核心內容的全球動畫電影，外國人又是怎樣來操刀製作的，好萊塢的製作模式+中國元素又會碰撞出哪些火花呢?
冒險+的主題元素
冒險，是少年向動漫的核心，《雪人奇緣》也不例外。該片主要講的是三個小孩護送雪人一路回家（珠穆朗瑪峰）的故事。一天，平凡女孩小藝在天台上遇到了一個雪人大毛，陰差陽錯之中，決定和鄰居阿俊以及鵬鵬護送大毛回家。但是，三個孩子需要面對的，不僅有從上海到珠穆朗瑪峰相隔3000多公里的路途，還有要逃避收繳大毛的反面動物集團的追擊。旅途的艱辛和敵人的追擊，讓這段冒險充滿著未知元素。
“家”的多維敘事線索
家是該部電影的核心主題。主人公小藝父親的離世，讓她一度心理閉塞，和媽媽的關係日漸疏遠，養成了較為孤僻的性格。久而久之的不溝通讓小藝漠視了“家”的存在。
護送雪人大毛是兩個回家的過程，這個過程不僅僅包括雪人大毛的回家，也是小藝的歸“家”的心路歷程，旅途的艱辛和雪人歸家的渴望，重新喚起了小藝伴對“家”的理解和感覺。
動物集團的老闆波爺爺，從一開始怨恨雪人讓自己的親人離開了自己（說自己看到雪人被家人說是瘋子），又從大毛回家的渴望裡感受到了“家”的重要，寧願讓自己無家也不要別人因為自己每家的精神，真的是讓人非常感動，一個內心純潔、善良、真正熱愛動物的探險家值得尊敬。
西式製作+本土文化的雙重魅力
7500萬美元的製作經費，讓影片對各種細節把握的十分到位，其中中國水墨畫的品質+西式的人物遙相呼應，的確別有一番風韻。不僅能飽覽長江、黃山、樂山大佛、喜馬拉雅山等中國大地的大好河山，還能看到如海洋般起伏的油菜花田，讓人不得不讚嘆老外的想象力和對細節的把控能力，視覺效果驚人。而且，你還能在裡面聽到“四川話”喲。有了《哪吒》中滿口四川話的太乙真人對比，不知道你們隊《雪人奇緣》中的鄉音，又有什麼感覺呢？只是，這段，不知道英文原版中是怎麼表達的。
熟悉感滿滿的角色塑造
徘迴躊躇、想遠離現實的小藝，嘮嘮叨叨的奶奶，無時無刻都在注意自己形象的自戀狂阿俊、熱愛籃球無腦熱血的鵬鵬、貪戀金錢的女博士，思想單純、內心善良，卻誤入歧途的BOSS波爺爺，電影中每個角色都能找到現實生活中相似的人，對應的影子。是的，這就是角色塑造的最高魅力。動畫裡的人物，不應該是冷冰冰的虛擬呈現，而是活生生的人的累積。
叛逆精神的隱匿表達
動畫定影定位的主要群體是少年兒童，兒童、青少年長期在父母的管控之下，必然會有一定的逆反心理，都會不斷尋找釋放長期受父母權威壓抑的途徑和方法。所以，逃離家裡，逃離父母的監管應該是每個兒童、青少年都有的一段歷程。小藝忍受不了母親的過度關心，奶奶的嘮叨，又失去的父愛，一度厭倦自己生活狀態。在決定跳上輪船，送雪人回家的過程中，看了一眼繁華的都市，然後毅然決然的離開，就是對現實生活的暫時逃避。
成年人在這裡看到的是現代社會年輕人的壓抑：高壓的工作環境，家庭的緊緊束縛，叛逆和叛逃便成為了生活常態，這點正好痛擊成年人的心扉。當你面對生活的不如意時，是否每個人都有逃避的念頭？而在這部影片裡，也有了自己的回答：和鯉魚一樣，不要逃避，逆流而行！
魔幻手法的神秘加成
三個孩子+一個雪人穿越3000公里抵達珠峰，這確實是看似不可思議的旅行，還有壞人的追擊。別急，我們的大毛也是會魔法的！魔法元素不僅能夠抵禦壞人反派的襲擊，還能夠填飽旅途上乾癟的肚皮。看來，我們的雪人也是神秘滿滿！
好萊塢的動畫電影總是用簡單的線索表達宏大的主題，用兒童的視角切入，卻引起成人的深思，《雪人奇緣》也是這種模式。這可能就是歐美動畫能夠在全世界電影票房佔得一席之地的根本原因。
動畫電影應有的內容保證
今年有了《哪吒》的橫空出世，讓我們對國產動畫有了前所未有的信心。
其實，動漫電影有著天然的自我優勢：天馬行空的想象力和更為廣闊的時空間的表達，比普通的電影更具有表現力，更能夠表達創作者的意圖。加上港漫在內，國漫的起步並不算特別晚。只是，一度低幼化的市場份額讓之不算主流，國內也鮮有大的製作群體對此感興趣。
與此同時，作為全球最大的夢工廠的迪士尼，從不把動畫電影當做給小孩看的“玩意”，而是通過各種天馬行空的描繪，表達一個人類共有的主題。不僅能讓孩子們看到動畫的“玄幻”，還能讓大人看到動畫的“內涵”。這可能才是，動畫真正的意義所在。
國漫的發展方向
有了《哪吒》的輝煌成績，相信國漫也必定會引起更多人的關注。國內的影視市場向來是重量不重質，一旦有了傲然成績，跟風是必不可少的。只是，在有了《哪吒》的珠玉在前，國漫要如何再走輝煌之路？我認為：
首先是，要學會運用現有IP，進行創新。前幾年的《大聖歸來》、《大魚海棠》，今年的《白蛇緣起》、《哪吒》，無一不是中國歷史悠久的知名IP。但是，《哪吒》是在“老生常談”的基礎上進行的在創造！由其成功的票房成績來看：學會在已有的IP之上加以創新，是國內動畫電影現階段較為穩妥的踐行方式。
其次是，要能夠建立IP。要知道，每年N部的動畫電影，票房在全世界都能分得一杯羹的日漫，最重要的原因就是有經久不衰的動漫IP。全球大火的海賊王、火影忍者、名偵探柯南，這些知名IP全部都是經過了幾十年的累積，都是先由漫畫累積人氣，建立IP，才能在長時間內累積固定粉絲的，然後激起潛在受眾的共鳴。而現階段的國漫，最缺少的就是IP的營造！
再次是，鞏固IP，聯動IP。由美漫改編的漫威宇宙，不僅包括奪得全球最高票房榜第一的《復仇者聯盟》系列，還有諸如《鋼鐵俠》、《蜘蛛俠》的分類系列。這些都是在鞏固IP的基礎上，聯動IP，才取得的巨大成績。
最後是，一定要分類別區別對待。一部《哪吒》的出現是容易的，難的是今後的路要怎樣走。在動漫還在被當成“非主流”的國內電影市場，部部是《哪吒》肯定是不可能的。動漫的先天條件決定了一味的扶植成人向動漫，會走向失敗的可能。所以，作為國人的期待也好，動漫的製作廠商也好，最應該學會的是：區別對待！做好動畫電影的分類分級，有方向有目標的發展，才是國漫最為健康的發展方式。
我們每個人都是愛“動漫”的，
因為，不論到了何等年紀，都仍有追尋“童心”的權利！
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