新野人/文
針對當代書法展覽現象，【歸一堂】不揣淺陋，在微信朋友圈，重發幾篇昔日舊文拙論，對參加“全國國展 ”的書法朋友，在創作觀念和創作思想上，微有啟發，便阿彌陀佛 ！
欲入國展，必須徹底打破自己多年固有的書寫套路；必須跳出多年固有的書寫慣勢；必須重塑自己的書法審美思想和文心。不然，極有可能無緣本屆國展，因為近二十年的“ 所謂迴歸經典 ”，培養了眾多的職業寫手，如此嚴重違背藝術規律的“準創作作品”充滿展廳，已經令中書協高層“頭大”，令有書法歷史感和責任感者，深度厭惡厭倦，奈何！展覽會還得繼續——展覽會中“黃金屋、顏如玉”，明白人都清楚 。
縱觀近二十年的書法展覽，多數“國展”作品，形貌太似古人，“蠟像書法”，遠非真正意義上的創作（多數作品應 為準創作 、模擬創作 ）。翻開書法史，沒有哪個時代的書法人，象今人如此熱衷展覽，以展覽入展獲獎、來評判一個書法人的高下（人藝分離 ，文心脫鉤 ）。藝術豈能以展覽的形式來裁決高下 ？藝術是人類心靈、思想、生命的外在表現形式，是形而上。再高級的展覽也無法展出形而上的—— 靈魂、生命、境界…… 書法比賽非競技比賽，形而下的套路化的評選方法、方式，及評者的審美思想境界不一，其結果有天地之別，如此，豈能評選出書法人的心靈、生命、境界？
萬事都是雙刃劍，顧此肯定失彼，長期過度強調人的傳承和順從思想，必然弱化其創造和叛逆思維。二十年的展廳書法 —— 二十年的“千人一面”，為實證結果 。中書協成立以來的兩次大型論壇—— “威海論壇、紹興論壇 ”，給未來的書法篆刻發展定了調，指明瞭方向，文心、書心、藝心，三合一，自古皆然 。想入展者，必須緊跟“展覽指揮棒”前行，別無選擇。
於是乎，“上有好者，下必有甚焉者矣”！眾書法人開始匆匆“ 臨陣磨寫詩文 ”，休管雅俗高下，哈哈哈……畢竟還是醒來了…… 給人以思想，遠勝於給人以方法 。藝術發展史告訴藝者，沒有捏碎古人，重塑自己靈魂的膽量，沒有大開放的創造和創新思想，要想在當代書法史上，留下自己一道小小的痕跡，只能是痴人說夢。
藝術思想高下決定藝術境界高下，書法境界高下決定技術高下，而非書法技術高下，決定書法思想境界高下，羲之、真卿、東坡……書家概莫能外。
藝術思想和獨立的藝術語言，是書法人的終極關懷，是每個書法人畢生追求 。而不是打著“迴歸傳統”的大旗，去再塑古碑帖之“蠟像”，實屬瞎子戴眼鏡——多兩個⭕⭕，並以此為書法審美的標準，嚴重背離了藝術本源，令後世所不齒 。時代不需要眾多的“ 書法技工 人”，時代需要 “ 書法思想家 ”，更需要有創造、創新的藝術家！技有限，技窮藝亡，而藝無涯 。書法之本源，是作品背後的書心和文心 。
透過現象看本質，
才是書法的魂魄所在，而非是這筆如何精準古人，哪一點畫直逼古之先賢，豈不知這是書法的初級學步階段。攬當代書法展覽的作品，多數應是準作品，多數處在初級階段，運用機械、設計、安排、組合等工匠手法，去“創做”作品，實屬違創作。
當今，不少名家和書法
教育者，要求後學如複印機似的精準臨帖，誤人不淺。更有名家嘲諷其他書法人言：“ 臨不準，就說意臨”，哈哈哈…… 試看發此高論書法家的臨作，精準否？與原帖神采相差甚遠！不可能精準，道理很簡單，古法帖的書者，就是自己再重複臨自己也很難一模一樣，因為時空在變，心境在變，工具在變，個人的用筆習慣不一，一切都在不斷變化中…… 筆者以為說這話的書法家，寫了一輩的字，還真沒整明白，臨帖的最終目的是為創作積累良好的習慣，我們解讀的古人筆法都有主觀性和侷限性。真正的臨帖是臨古法帖的味道意境（ 當然筆法和結字是最基本的 ），如此，才是臨帖的關鍵。臨得過精準，必然要緩慢謹慎原帖之形，如此臨帖描摹就成工藝毛筆字了，顧此定失彼，臨得形象必然丟神，更失掉了原帖的魂魄。也就失去了臨帖的意義。孰不知，古人之法帖都是興來書之，偉大的《蘭亭序》，也就是書聖四十分鐘左右趁興寫就 。網傳，當今有人臨《蘭亭序》，耗時兩三個小時，最終徒有其形，精氣神全無，純粹浪費紙墨，哀哉！臨者大言精準，誤導後學，難道這就是書法功夫 ？居然還發在網上賺銀子？害人不淺！入帖易，出帖難，原因是入帖愈深，自己的眼睛判斷和思想就陷原帖更深，久之，會形成慣性套路化書寫和習慣，如此，便完全丟失自己的主觀審美能動性，“臨像”？正是當今多數書家片面的，教育後學時常強調的方法，如此很不人性的臨帖思維和方法 ，扼殺了不少後學天才！學書法臨帖是入書法之門的不二法門，可不能傻臨，要用腦子臨，臨帖的最終目的是為創作服務，不是以臨像為目的。臨帖是為改變自己以往的書寫習慣，為提高書法的審美眼力，而非僅僅眼睛死死盯著古人之皮相 ！師古人筆，更要師古人心，才是臨帖之本 。
科學家的天職是探索創新
，軍人的天職是服從上級命令，藝術家的天職就是創造、創新，今之展覽體應該不屬藝術作品，應屬高級毛筆字，因為它嚴重背離了書法之本源 ，更違背了藝術的天職。
昔年舊文、拙論，給欲參加“ 國展 ”的書友，催化下“書法創作”思想 。文章中有些觀點，讓部分書法展覽人心中大不爽，見仁見智 。今日發完，就此打住，哈哈哈……“ 好為人師 ”——很樂意接受這個詞，因自以為算是個稱職明白的書法教師！
藝術發展，是藝術
規律自然發展的結果。當代，以過度“展覽”形式 ，以注入“ 激素 ”的方法，推進書法的發展，有違藝術規律，展覽催生“ 近親繁殖 ” 的“書法、篆刻作品”—— 其惡果正在蔓延 …… 唯一可控並能扼制的，是取消所謂的“國展”，杜絕“展覽體”再進展廳，取消官軍協會 …… 自古藝術大師都非圈養出來的…… 野生、天然、自由又自在，合藝道又合人性！
最高級的書法在書法人的靈魂深處，遠非展覽所能展覽的 。現如今，是以展覽、獲獎論書法成敗的時代，是以黃金噸位為計量單位，論人生成功的時代，是…… 書法展覽大軍，浩浩蕩蕩，“國展 ”尚未成功者，仍要繼續“勇猛精進”，仍需去擠上展覽的“ 鍍金橋”，因為展覽入展、獲獎（ 現在國字號的展覽取消了評獎 ，是對藝術尊重，更是對人格的尊重。省市地方展還在玩這種“評獎遊戲” ），畢竟是書法人名利雙收，最快、最直接、最奏效的方法。
技乎 ？藝乎 ? 人乎？道乎 ？喜乎？悲乎…… 唯有後世分解！
2020年4月1日，新野人又記於重慶龍頭寺【歸一堂】
贅言
多謝諸位老師、道友，為拙論討論，一家管見之言耳！藝術這玩意，各有靈苗各自探，明者自明，清者濁不了，怎麼玩都行，只要不違法，不危害他人、不危害社會，寫字刻印者咋整都行，從藝者都要給以肯定鼓勵，不能一棍子打死！拙文只說現象不對人，切勿對號自坐 。不管主流非主流，無百花齊放，何有一支獨秀？藝術絕不能搞“一大統”的思想，違背藝術的自然規律，也扼殺藝術人的創造思維 。對待藝術教育，不管成人或孩子，我主張先文藝而後器，藝前器後，藝器並進，日後方可有大器成之，就器而器的教育，短期效果可見，拔苗助長，根難穩，最後成為枯樹，也可能教育結果不如“原器”，甚至廢器！毛老人家幾十年前在批覆“郭、高”蘭亭辨論時曾指出：大意是，“藝術、學術，爭論總比不爭好”。爭論為了發展，爭有價值的，無價值的自然會被歷史淘汰。
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