在第92屆奧斯卡金像獎上，電影《1917》共獲得10項提名，並且最終拿下了“最佳攝影”、“最佳音效”以及“最佳視覺效果”三項大獎，幾乎包攬了所有技術類的獎項，在獲得美國製片公會及導演公會的肯定後，也受到很多觀眾的熱烈好評。
相比藝術和技術層面的價值，筆者更在意的是《1917》這部電影所帶來的體驗設計，這部長達兩小時的電影，是如何讓觀眾沉浸其中而不覺時間的流逝。所以，接下來我們就聊聊，《1917》的導演是如何讓觀眾在觀影時，產生身臨其境的感覺？
可想像的痛到大恐慌
《1917》開篇，首先映入眼簾的是樹下兩個假睡的大兵，作為本片的主角，兩名英國士兵史科菲爾德和布萊克就和我們觀眾一樣。也不知道前方的路會遇到什麼樣的挑戰，但是他們沒有時間思考，就得匆匆上路。
相比我們常見的戰爭片，《1917》的敘事角度更加新穎，就像是一部以戰爭為背景的冒險電影，戰爭發生在1917年4月，在第一次世界大戰的歐陸西線戰場，德國的軍隊剛剛從法國北部的一個據點撤出，但是據探子回報，德軍只是戰略性遷移，如果英軍第二軍隊貿然進軍，很有可能會犧牲1600名將士的性命。所以將軍命史科菲爾德和布萊克前往第二營，將停止進攻的手信交給前方戰士。
如果將這次任務看作是一次冒險，那麼史科菲爾德和布萊克無疑是這次冒險闖關的主角，而整部電影的劇情，就是圍繞史科菲爾德和布萊克這次冒險展開，記錄史科菲爾德和布萊克兩人如何歷經層層冒險，成功完成任務，促成心靈的轉化和沉澱。因為電影故事發生在戰場之上，所以比起一般的冒險電影，會給觀眾帶來更多的緊繃感。
故事從兩個大兵假睡開始，便是冒險的啟程，我們跟隨兩個主角離開了熟悉的營地，開啟這次冒險之旅。而電影的第一個情緒破口竟然是士兵被鐵荊棘刺破的手，作為觀眾，在看到這個鏡頭的時候，會有那麼一個瞬間，會覺得自己的手痛起來，甚至會下意識的看看自己手，因為移情，我們變成了故事裡冒險的人物。
“移情”這個詞，可能很多人對它有些陌生。其實移情是體驗設計中一個相當重要的概念，而在《體驗引擎》一書中有這樣一句話：沉浸感發生在人的體驗反應角色體驗的那一刻。可見人類這種能夠理解或是感受他人體驗的能力，在體驗設計中是非常重要的元素。
戰爭片我們看過很多，不管是寫實也好，科幻也好，場景設計的再壯觀，也只會讓觀眾看的更加熱血，卻沒有這種“移情”體驗。生於和平年代的我們，並沒有見過太多血腥的場面，所以相較於“砍頭”這樣的情景，荊棘刺手這樣的情景反而更能刺激觀眾，因為我們大多數人都有這樣的經歷，而這樣的鏡頭設計會讓我們更貼近角色，感受影片中人物的體驗。
而在《1917》中，就使用了大量這樣的元素，比如探照燈的刺眼、地下碉堡的沙塵等，這些都會《1917》的體驗更為完整。
良好的節奏掌握
《1917》這部片採用了“一鏡到底”的形式，不過從技術方面來講，影片在實際拍攝過程中，並非以真的以一鏡到底拍攝而成，而是運用後期的特效剪輯，最終將影片呈現給了觀眾。
或許是導演為了以這種方式來呈現影片，《1917》在角色走位、運鏡以及場景的連貫設計上，都設計的非常細膩，從壕溝、無人區、地窖，掙脫至農村、鐵橋、廢墟，最後被命運丟往急流、山林、前線，觀眾都會不自覺得跟隨主角腳步，去完成這場驚心動魄的冒險，而對於影片的剪接處，觀眾便會很快的忘記或者放棄尋找。
而事實上《1917》的拍攝週期只有65天，但是前期的籌備工作卻花了整整半年。如果沒有看過電影，就會感覺半年的準備時間很長，但是看過之後，就會真正明白這半年準備的用意。
結語
《1917》的故事來源於導演山姆・曼德斯祖父艾佛德・曼德斯，祖父在幼年時曾在一戰服役，之後祖父便將在一戰中的所見所聞告訴了山姆・曼德斯，而祖父這些對過去的回憶，變成了導演山姆・曼德斯的靈感來源，之後也就有了《1917》的劇本。
很多人認為，將過去發生過的戰爭故事搬到熒幕，勢必會受到“戰爭美學”的政治考驗，比如電影的畫面是否太過壯觀而美好，是否主角光環太過強烈，是否會造成人們對戰爭的誤解等等。但實際上大可不必擔心，《1917》這部電影並不是歌頌“我方的偉大”，也沒有去描繪“敵方的殘忍”，反倒是唱響和平，反應的更多是對戰爭的無限悲憫。
融合了情懷和史實的《1917》，帶著我們走入了第一次世界大戰的某一天，而我們就像電影中的兩個主角一樣，並不知道前方的路會有什麼艱難險阻，也不會絕世武功能夠笑傲江湖，甚至到最後連口糧和武器都沒有了，只能懷揣著忐忑的心，繼續向前方更殘酷的道路走去。
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