听闻古装剧《长相守》要开播了，兴冲冲的去看预告，其中一个原因是因为这部剧的服装设计师是郭培。这个名字大家可能都不熟悉，
但她是各路演艺名人的御用服装师、北京奥运会颁奖礼服的设计师、是外国媒体眼中了不起的中国服装设计师、更是中国高级定制梦工厂的掌门人。
有这么多的称号，其能力应该也不算差，看到《长相守》的宣传“绣罗织锦，匠心打造极致之美；手绣金线，高定成就花西之美。”。就知道这次郭培在服装上肯定下足了功夫，但是打开视频，失落感扑面而来，这一个个大红大绿大紫的色调，就算是“高定”也挡不住它的土气，特别是审美，简直让人梦回TVB古装剧…
看视频下面的评论也是一水的失望。
明明20年前不是这样
2000年上映的《大明宫词》，在我看来，这部剧近乎将“美”发挥到了极致！
《大明宫词》的美术设计是叶添锦，而服装设计正是郭培。
叶锦添大家都知道，最早用东方美学让西方世界开了眼的《卧虎藏龙》就是他做的艺术指导，当时还拿了奥斯卡金像奖，而郭培在当时的风格就非常的女性化，擅长用繁琐的绣花创造出雍容又不失霸气的造型，《大明宫词》中她的设计还收敛了许多。
要是深究的话，《大明宫词》中的服装其实不是完全还原唐代服饰，但是人的审美都是随着时间的变化而变化的，敢于创新也值得鼓励，而《大明宫词》能够区别于其他历史剧乃至电视剧的就是它华丽的旁白和戏剧式的对白语言。
不求形似，只要神同
我们看过很多以唐朝历史为背景的电视剧，也了解了唐朝人物形象在服装上的特点，唐代女性是一个怎样的形象呢？对于观众来说，每个人都有自己的一种构思。我们现在在各种唐朝影视作品中，最常看到的服装就是「齐胸襦裙」（这个名字其实是汉服圈流传出来的）。
而现在很多古装剧，都是依靠着唐代绘画上的仕女图拼凑出来的，要说唐代到底有没有这个叫做“齐胸襦裙”的还一直没有定论，因为现在并没有成套的服装能够证明，大部分灵感都是来自于流传下的古画和壁画。
《大明宫词》就很好的把握到了古画中的精髓，人物服装都是以“飘逸”为主。
看上去很有层次感，流动性强，配色也没毛病，有种低调的华丽，如唐诗中：
“三月三日天气新，长安水边多丽人。态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀。绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。”——杜甫《丽人行》。
不过《大明宫词》在人物造型上并不计较人物外在形象的一致性，所选择的演员也不是唐代的“丰盈”类型，反而多为“骨感”美女，在主要角色中：武则天、太平公主、韦氏、安乐公主、贺兰氏等人，她们消瘦的体型在宽大的衣裙中，婀娜飘逸。
自盛唐开始，女服的样式开始转向宽大，虽然朝廷对其宽松尺度已有了明确规定，但屡禁无用，人们已经形成喜好宽袖的习惯，到了中唐时期，一般的妇人装扮，袖宽往往超过四尺，在经典的《簪花仕女图》中，展现的就是当时最流行的装束。
而剧中最明艳的服装，也是太平大婚时的婚服，都是内敛的鲜艳与华贵。
对比其他剧中的婚服，虽然说不上来哪里不好，但就是觉得《大明宫词》中的看起来更加舒服，太平的婚服造型算是整部剧中配色最为浓重的了，只要尺度把握的好，就不会出差错，再加上剧中自带的柔光滤镜，整体看上去服装的饱和度都不算高。
其实造型策划者的心思在于追求神似而不是形似，照抄照搬显然是愚蠢的，而且也是无章可循的，她将唐朝服饰的某些突出元素，比如露肩露胸，揉合进去，借用现代面料的多样化表达功能，更加体现出现代审美的优点。
开放的思想理念造就了这一阶段独特的服饰风格，前无古人后无来者。
在唐代，自然的袒露肩膀、妩媚的舞蹈姿势，善变的装束服饰，都是其特点。
尊重历史真实感
剧中除了服装造型，几乎所有的女性发式都能在遗存的唐代人物形象身上找到原型，但也不是完全的照搬，而是更加的简洁化，不再是看起来的压迫感，而是自然的盘发，更为生活化，仿佛是早晨醒来大家都可以亲自盘起的发型一样。
从历史遗存的文物中，我们了解到唐代女性不仅追求衣服饰品的完美，对妆容、发型也是相当的在意，而《大明宫词》在头饰的设计也很少运用在大花蕊点缀，是以现代感强烈的金银饰品装饰。
另外导演也通过不断变换的服装款式和色彩呈现出剧中人物不同时期的魅力，展现了剧中人物的成长历程。比如：太平公主的服装，其少女时期多以粉色为主，她的那套粉绿色的衣衫和素色的纱裙，都能衬托出小公主的清纯与稚嫩。
随着她年纪的增长，服装也越来越成熟，以出嫁服为分界线，太平公主的服装样式和色彩都越来越华丽，随着剧情的发展，公主由清纯可爱的小女生慢慢变成了美丽成熟的少妇，又逐渐成为性格干练坚强的镇国公主，观众也随着她的成长见证了她的变化。
虽然剧中多为女性角色，但男装也很有看点。
大家熟悉的薛绍，服装简单，男士汉服可以看他的风格，而后出现的张易之，作为武则天男宠，服装也更加上心，在剧中他直接把水墨披在身上，这个设计很绝，从内到外都让人想到了四个字——尽显风流。
这么一趟看下来，只能说《大明宫词》想要展现的是一种意境美，而这样的东西又非常的虚无缥缈，如果只是在表面展现，那是远远不够的，一部剧在服装上出彩，剧情上出色，也就离成功很近了。
《大明宫词》的人物造型确实成功，任何一部好的古装影视作品都离不开出色的人物造型设计，回过头来再看《长相守》，郭培说她们是根据服装来选择角色的，从这一点上就说不通了，说白了服化道是为了电视剧服务的，它服务于人物形象，服务于剧情走向，而不是为了服装造型去选择角色去选择演员，这样从一开始初衷就变了。
一句舍本逐末给服装设计的老师，头一次见到为了所谓的高定，剧本出来之前就用大量时间手工做服装，最后服装花钱多了投入心血多了，变成用衣服去选演员，本末倒置滑天下之大稽。
说实在的一部剧只有服装也不行，举个例子：大家都看过张艺谋的《影》，演员、题材、服化道，就连影像构图都没得挑吧，每一个画面都能截下来当屏保，但就是有哪里不对。
或许是因为电影要拿去西方评选，所以台词写的太过于肤浅，仿佛是害怕观众看不懂剧情，就硬把所有留白都讲的严严实实…
其实一部好的作品，要做到在所有方面都非常出彩，单个挑出来也不差。
而《大明宫词》除了服装、题材、演员，最拿得出手的就是台词了。
它的舞台剧风很重，甚至有人说它是“莎士比亚风”。
也正是这种独特的风格，让这部成为了中国电视剧史上独一无二的一部经典之作。《大明宫词》的语言，采用最独特的视角，以叙述、描写、议论、抒情都等多种表达方式，运用精致而灵动的句子，真正的做到了诗情与哲理齐飞，历史和文学融合。
其实一部好看的电视剧一定是面面俱到的，制作组不会轻易放过任何一个细节，因为任何的马虎和应付都逃不过观众的感受，看了《大明宫词》的服装造型，回顾现如今《长相守》的服装造型，明明是同一个人设计，却不禁感叹现如今电视剧服化道的浮躁，有的时候观众要的也不是“神还原”，仅仅是贴切而已。
回头看，是让人看到更好的自己，不是回头去追寻人家已经玩过的东西，不管怎么样《大明宫词》已经是过去了，即便是过去，也是经典永流传那种。
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