2019年6月，国产剧正处于低迷期，但是突然有一部剧用黑马之姿杀出了重围，那就是《长安十二时辰》。
十二时辰是什么意思？按照古代的记时方法，一个时辰等于两个小时。
按照字面意思理解，就是讲长安一天，二十四小时以内发生的故事。
因此也有人说，这部片，讲述的是“长安反恐24小时”的故事。
敢用一天为篇幅，书写尽整个盛唐，可见该剧节奏之快，故事内容之紧张刺激，主创团队，要让观众一日之内，看尽长安花。
如此宏大的野心，如何实现？
01
人物是故事的核心
主创团队的第一步，很“简单”，刻画人物，而人物是什么？是这些主角，在怎样的世界观里，做了一些怎样的故事。
本剧讲述的是，盛唐玄宗时期，突厥狼卫密谋入长安，要行一桩天大的阴谋，意图倾覆天下。
而长安靖安司早早得知消息，种种布局，意图捉狼，但没想到的是，意外发生，突厥狼卫不但成功进城，还夺取了长安的地图。
这次失误造成的后果难以预料，于是靖安司李必拜托一名叫做张小敬的死囚，不惜一切手段，一定要在十二时辰内捉到狼卫，免除祸患。
故事逻辑很简单，明暗两条线，坏人犯事，好人捉贼。
关键在于，怎么才能把人物立起来。
按照常理，这应该是一个简单的救世主形象，但是在电视剧里，主创团队却摆脱了以往的窠臼，塑造了一个不一样的英雄人物。
一开始张小敬的出场，就已经特别有趣。
他是以死囚的身份，被人从监狱里面放出来的。
而他最初的人物形象，则是通过配角们对他的描述，来建立的。
张小敬是什么人？
首先，他是一个狠人。
他本是长安城的不良帅，负责统领手下的不良人在长安缉盗，后来和自己长官起了冲突，一怒之下，斩杀了长安城一个小帮派，整整三十六人。
罪无可赦，被判死刑。
这个人物最开始的形象，就是暴躁易怒，怒则杀人。
这种刻画，让观众很难相信他是一个好人。
可就是这样的人，被李必选中了。原因是，他黑白两道吃得开，懂三教九流规矩，能够在最快的时间捉狼。
所以李必用释放他作为筹码，张小敬在得知长安将有大难临头之时，两相权衡，同意了这个交易。
这并不是一个简单的正派主角拯救世界的故事，张小敬，并不是一个传统意义上的英雄。
可是，在剧情的发展过程中，张小敬作为一个被逼迫的死囚犯，一个坏人，却又表现出了坚定的保卫长安的决心。
本剧的一个高潮点，就是张小敬处死自己暗桩小乙的戏。
在这场戏里面，前面被提及无数次的狠辣如魔的不良帅，却又被所有下属衷心崇敬的不良帅，一起活了过来。
张小敬需要得知一个消息，这个消息能救长安，但只有葛老能告诉他。
葛老是长安地下最大犯罪组织的首脑，葛老说，消息可以给，但是，“你必须告诉我，你安插在我这的暗桩“。
什么是暗桩？就是和张小敬生死相托，愿意为他隐姓埋名进入黑道当间谍的下属。
葛老要的暗桩，名叫小乙，和张小敬情同父子。
张小敬在得知需要说出小乙的名字时，第一个反应是扭头就走。
在这一个瞬间，他的感性大过了理性。
但是葛老的一席话，又把他逼了回来。
他这一走，长安可能就保不住了。
他被逼到了极点，但他还是做出了选择。
但是这个选择不是轻飘飘的，没有重量的。
他先是大喊说：“兄弟，来生我给你做暗桩。”
然后气喘如牛，数次试图平静自己，最终还是喊出了小乙的名字。
这并不是一个救世主角色，更像是一个被逼到绝境之人的极端无奈之举。
而在接下来的情节当中，为了保存小乙的尸体，他斩下了自己的一根手指，用几乎是恳求的语气，去和葛老商量，换小乙全尸。
张小敬的每一次选择，代价都是如此沉重，但是与此同时，他的人物形象，却变得无比鲜活。
他真的有血有肉，会哀会疼，而不再是一个简单的人设。
他并不是无所不能的英雄，只是一个有瑕疵的普通人，而普通人想要去做成一件事，往往需要付出极其昂贵的代价。
至此，张小敬活了。
同样的，在这场戏的过程当中，配角的情节设计也极为出色。
葛老是一个坏人，却在得知真相后，在小乙被处死的那一刻落了泪。
小乙在被出卖的那一刻，第一句话问的，却是张小敬近来是否安康，他对张小敬的选择，不怨。
真正好的故事，真正好的角色，你很难用好坏去评价一个人物。
人性都是复杂的，他们的阴暗和光辉交织在一起，共同融入了这片长安的迷雾中。
而在本剧当中，无论是作为男二的李必，还是由黄金配角韩童生饰演的何执正，都展现了让人侧目的演技。
前者，让观众知道新生代演员亦有天赋，懂得入戏。
而后者，则展现了老戏骨作为演员，接近天花板高度的演技。
所以长安十二时辰在某种程度上，是一道满汉全席的盛宴，主角鲜明，配角映衬，他们互相成就。
02
如何刻画盛唐？
在国产剧习惯抠图的当下，想要实拍戏剧已然不易，而这次，居然还要想复原刻画出中国历史上最恢宏的时代？
盛唐到底有多繁华？
纪录片《大明宫》里有这么一段话：
“这里曾经耸立过世界上最大的砖木结构宫殿群，它的面积相当于三个凡尔赛宫，四个紫禁城，十二个克里姆林宫，十三个卢浮宫，十五个白金汉宫，这就是大唐帝国的皇宫——大明宫。”
大明宫恢弘如斯。
而大明宫只是长安的一角，长安甚至只是唐朝的一角。
仅仅透过这些只言片语，我们就已经可以隔着云雾想象，曾经的壮阔和举世无双。
所以，这无疑是一个极高的难度，到底应该怎么拍？
毕竟没有任何一个人物，可以脱离时代而独立存在，你要表现这片土地上曾经发生过的事，就要知道这片土地曾经是怎样的存在。
对此，导演曹盾用了一个极其聪明的做法。
他的目光并没有一味注视在建筑物和景物上，而是把焦点对准了人物的衣食住行。
时代养人，反过来，人物的精气神，同样是在表现时代的气质。
在电视剧展开不久，有一场狼卫围着火炉吃烤肉的画面。
对于唐朝老百姓而言，烤肉确实是一种常见的饮食方式，而且吃得五花八门，格外有趣。
在唐朝，烤肉的做法叫做炙，炙是一种古老的做法，非常讲究对于火候的把控。
而流传下来的有关于炙的菜名，就有十几种。
比如说有小蚌肉炙，驼峰炙，无心炙等等。
但其中，唐代有一道名菜叫做浑羊殁忽。
浑就是整只的意思，顾名思义，羊肉只是一种盛具，里面的菜才是重点。羊肉里面缝着一只糯米与酒腌制过的鹅，而这只鹅，才是这道菜的重点。
烧烤完以后，羊肉都可以丢掉，主料还是这只鹅。
而烧烤本来就偏胡人风味，让突厥狼卫来吃烤肉，也是符合角色行为特征。
盛唐时的人们，对于食物的如此考究，也可见唐朝时的繁荣。
此外，唐代官制，官员服装的颜色有着严格的要求。
有些颜色仅仅只能够贵族使用，甚至用来代表职阶。
凡是三品以上官位的服饰，均用紫色；五品以上的官服颜色，为绯色；六品、七品为绿色官服；八品、九品则为青色的官服。
所以在本剧当中出现的人物，如贺知章，穿紫衣，
朝中三品以上大员，
而一直跟着张小敬的姚汝能，则是红衣，年纪轻轻就是五品官员，前途明亮。
衣服是身份的象征，所以，哪怕剧中没有明言个人尊卑，但是人物的言行举止，却又完整吻合身份。
同时，本剧的称谓也极为讲究，符合人物身份和时代特征。
比如说，叫自己的父亲是叫做阿爷。
称呼皇帝是叫圣人。
皇帝本人也不会随时称呼自己为朕，私底下还是称呼自己为吾。
之所以叫皇帝位为圣人，是因为易经里面说，圣人南面而听天下，向明而治。
同时，作为一部历史剧，里面人物见面的方式终于不是抱拳了，而是规规矩矩的行一个叉手礼。
叉手礼最初是佛教礼仪，经过演变，在唐宋年间成为一种民众之间的礼节。
这就是剧作的高明之处，于细微处见功力。
活在一个时代，就有一个时代的样子。
这是影视剧的品质，也是对于剧情最真诚的尊重。
这是我近年来看过的，最有温度和质感的片子。
03
娱乐行业严肃搞
这是对观众的尊重
在这部片子里，长安活了，人物活了。
他们在舞台演绎故事，而我们得以在千年以后的世界，隔着云雾，观看他们的人生，仿佛自己也参与其中。
导演曹盾自己所言，他认为娱乐行业，得严肃搞。
陈凯歌拍《妖猫传》的时候，花了六年时间在城外植树，等到戏开拍，树也长成了。
而曹盾为了践行自己所说过的话，剧组花了人民币5000万，在象山建了一座占地70亩的唐城，并按照古代的图册，还原出了唐朝的一百零八坊，只为能够让取景更加真实。
曹盾自己也说，这部剧最烧钱的不是请演员，而是用来制作。这是真正的好钢用在了刀刃上。
为了制作出最符合唐代风格的服饰，他们请来了黑泽明的女儿，著名的服装设计师黑泽和子，一起还原唐代服装风貌。
凡是出现在电视剧镜头里的服装，全部都是剧组自己亲手缝的。
而那些衣服的特征，全部都保证了高度还原。
曹盾觉得，这样做不仅是尊重观众，也能让演员更加入戏，仿佛真的活到了唐朝。
而在人物上，导演希望演员能够是戏疯子，能够不要命的拍戏。
所幸，他遇到了一群真的懂他的人。
雷佳音在拍摄期间，为武戏搏命到医院去了四家，自己两个替身都休克过。
看来，这个剧组不仅有钱，而且疯魔。
但是不疯魔，不成活。
做一部剧，那就把它做到极致。
某种程度上，《长安十二时辰》能够成功，就是因为它碰到了一群疯子。
如果导演不“疯魔”，不会为了一个“想要人物活在自己独有的生活方式中”而去重构大唐，就不会有现在的质感；
如果演员不疯，就不会在这个浮躁的时代，踏踏实实的把自己扎根在剧组，每天睡五六个小时，拍戏拍出一身伤；
如果剧组人员不疯，就不会亲自动手，用针线缝纫勾勒，哪怕真正入镜的只有一二。
《长安十二时辰》也许并不能代表国产剧的天花板，但它至少让我们有理由期待，未来，会出现更多用心的导演，能带着一个认真的团队，踏踏实实的做剧，真正给予观众尊重。
在这个遍地都是六便士的时代，有人握住了月光。
而他们，便是国产剧未来复兴的希望。
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