《演员请就位》终极PK赛，由录播变直播。都在夸：柳岩没叫错艺人名，沙溢没cue错流程。
但横观1到10期后，会发现：这个ending的套路，远不止表面那么简单。
年度最佳演员竞技比赛收官直播，其实精心设计、步步心机、各种洗白操作。
一，节目争议大集锦及洗白方法
01，郭导的槽点
从参加节目之始，郭导就一直处在风口浪尖。
最开始拟定四位导演人选时，观众都在质疑：郭敬明，凭什么？
与陈凯歌、李少红、赵薇三位导演相比，郭导似乎“资历尚欠，德不配位”。
陈凯歌，国内数一数二的大导演，成名已久，代表作一堆，获奖无数。
他所执导的《霸王别姬》在豆瓣上，有超过127万观影观众打分，81.6%打满分5星，分数9.6，位居豆瓣电影top榜第二名。
第一名是《肖申克的救赎》9.7分，仅0.1分微差。
李少红导演，曾执导过的高分作品也不少。
最令人称道的《大明宫词》9.0分，剧中犹如诗文一般美妙的台词，复杂的情感与伦理，成为一代观众脑海里烙印的记忆。
赵薇，国内首屈一指的影星，演绎过很多经典角色，对演技的打磨，演员身份的成就，本身就十分贴合节目。
更何况她，演而优则导，处女作《致青春》，豆瓣6.6分数虽不高。但作为其第一次尝试执导的毕业作品，最终以7.26亿的票房收成，可算是优秀。
郭敬明呢？
近期执导的电影电视评分，最好的《悲伤逆流成河》5.9分仍没及格，剩下一堆3分4分作品。
代表作《小时代1234》全是5分以下，扑的很难看。
作为导演，一无经典作品，二无口碑好评，唯一有的就是一直备受的争议。
但争议就是流量，是节目邀请他来此的目的。
1，
第一期，他指导沙溢拍戏，一段离婚的戏码，两人产生分歧。
沙溢认为离婚戏是内心戏，应该收敛情绪，会更加真实。郭导则认为，应该按照剧本强势爆发来演绎。
沙溢想提醒导演可以调整剧本。郭导明显不快，随即进行了及时教育，大意是：作为优秀演员，哪怕剧本十分荒诞，你都要用自己的实力把它合理化。
这意思是：若你是个好演员，烂剧本压根不会影响你？
听起来好有道理的样子。但其实大家都知道，一个剧好不好看，剧本、导演、演技三者，缺一不可。
哪怕硬要在三者之间排个位，剧本的重要性也排在演技之前。
比如参演《上海堡垒》的演员不乏实力派，每一场戏都演得精准专业，无奈剧本单薄无力，结果惨败。
再如于正的《延禧攻略》剧本高燃爽爆，哪怕女主男主演技稍欠，依然挡不住它成为大热的爆款剧。
“自以为是”，成为他为节目贡献的第一个槽点。
2，
而紧接着，郭导拍戏的样子犹如黄教主般，什么时候该哭，什么时候该做表情，要用什么情绪念台词，完全被他硬性要求。
原本这只是一个导演拥有自己的特色与方式罢了，并没有什么对错。但人与人之间，最怕有对比。
反观同在节目里拍戏的陈导，每一次的指教演员时，采用的方式是分解剧本，细致讲戏。
他会让有问题的演员停下来说，“你演得这个人，他应该是一个什么什么样的人？他的认知在哪？他的动机是什么？”
每一个被陈导指导过的演员，都茅塞顿开转而真正入了戏，并从内心里为之折服，对导演崇拜。
在导演二次pk赛里，郭敬明导演的《大话西游》对战陈凯歌导演的《推拿》，结果专业观影团全部把40票投给了陈凯歌，郭敬明只获得0票。
对比与表现之下，郭导“实力不足”。
3，
在李诚儒老师评论那期里，李诚儒老师非常严苛的说了二如：如芒刺背，如坐针毡。对剧本同样进行了严厉的批评，“这就是写给后辈的畅销书吗？教育意义呢？家国天下呢？”
主持人沙溢一头的汗，他是真没想到李老师这么敢说，未免事态更难看，赶紧打断。
接着，考虑到现场郭导此时的尴尬，人精的邀请陈导点评，眼神和目的很明确：陈导啊，你说两句好听的，帮我圆个场白！
这时，陈导刚发出了半个声，郭敬明一言接抢过，“不用陈导，我现在就可以回答你。”
随后发表了那番著名的诡辩之言，“你不喜欢的东西，但请允许它的存在，你可以继续讨厌自己讨厌的东西，但请允许别人对它的喜欢。”
是的，每个人都应该有自己的爱好，同时也应该尊重别人的喜好。但李诚儒老师明明想表达的不是“自己的不喜欢”，而是想说，“一个畅销作家，应该对自己所刻画的人物与故事负责，更应该担负起传播正面弘大的意义。因为你的表达，影响的是国家下一代的认知，那是国家的未来接班人。”
后面，进行采访时，李诚儒不得不又解释一遍自己的意思，他说，“我不是说校园爱情，不能作为文艺宣传的事情。我只是认为，不应用廉价的笔触，去引起广泛的共鸣。”
“擅于诡辩”，成为他第三个槽点。
4，
演员郭月与张哲瀚分别饰演太平与薛绍，演了一出《大明宫词》自杀名场面。演出中出现bug：郭月美瞳哭掉沾在脸上。
郭导上来就说，我受不了演员带隐形眼镜演古装，何况还要带美瞳。
郭敬明说“你是一定会感受得到的”，郭月说“我是真的没感觉到”。
郭敬明明显不信，又问你多少度？郭月说370度。
郭立马抓住，“你不可能感觉不到，因为我就是370度。”
郭月无比尴尬，只好指了一下上面说：我只能说，我没有撒谎。
谁知郭导依然自信的反驳她：你再投入，你也感受的到，我跟你一个度数，我如果掉一只，我会立刻知道我看不清楚了。
郭导不依不饶的“打假行为”，让场面一度陷入难堪。
郭月是真不知道还是装不知道，暂且不论，但郭导对一个新人演员如此“斤斤计较”？似乎显得“刻薄”了些。
5，
郭导是个十分感性的人，每一场只要有组员要离开，他都忍不住直接在节目上哭。
“爱哭”不仅是观众这样说，他的队员们也都这么吐槽他：我们的导演太爱哭了，比我们都能哭。
而哭的最惨的一次是，观影团给他打了0票，全部把票投给了陈凯歌导演。
那一期票数一出来，他从台上哭到台下，最后还哭趴在了桌子上。
而刚结束的上一期翻拍陈导《妖猫传》胜了陈导翻拍的《悲伤逆流成河》时。
人家陈导表现的相当豁达，落落大方直言：这不代表什么。
相较之下，郭导明显“怕输爱哭”多了。
02，洗白郭导
郭导一个人，贡献了如许多的槽点与争议，几度被推向热搜，为节目带来了切实的好处：流量与关注。
不得不说，如果少了郭敬明，《演员请就位》话题性与热度，会失色很多。
4个半小时的直播里，郭敬明自然是首当其冲被节目洗白的一个。
- 1，认真剧评
一开始，点评赵薇的电影，短短十几分钟的内容，他能讲出五分钟的内涵。
他讲述的篇幅长，却不累赘，他讲剧作讲表演讲演员心里状态讲导演手法，层层递进，精辟准确。
影片里一个简单的举手之势，他说是那是人海里的一种求助，又说那是哥哥的一个人生坐标。
他的解说，令人肃然起敬，在那一刻，观众必须承认：他是真得懂戏、懂表演、懂导演。
其后，对于李少红导演和陈凯歌导演的作品，他也做到了十分认真，专业独到的讲解，比起其他导演每每评价别人戏时，都标准式的三言两语夸赞或加结束的一两句提出疑问。
郭导的点评用心的多，也精华得多。
提起来节目的目的，他说：就是跟其他三位导演来学习的，也真的学到了很多东西。
看到这样的他，观众忘记了他的资历，反而认可了他的努力：他承认自己的不足，但从未放弃做功课。
相信爱戏懂戏如他，拥有如此聪慧的天资，加上求上进肯学习的心态。未来那么长，他的下一部，下下部……
早晚有一天，占据豆瓣高分榜。
- 2，参赛电影
看了他的电影《AI》之后，哪怕之前以为他实力不足的观众，也会被触动，黑转粉。
他的作品在赵薇之后，赵薇的《哥》短片刚刚感动过的同一帮观众。按理说，刚哭过的观众此时泪点已经被调高，不容易再次被感动。
但郭敬明的《AI》端上来，当里面的音乐“小小”一想起，当金婧隔了42年，终于又想起郭俊辰，跑回去开门那一刻，哭得稀里哗啦的不在少数：
当尘封已久的门打开，我已满头白发，你也落满灰尘。
那些错过的时间，再也回不来……
哪怕陈凯歌导演点出其不符逻辑的点，AI机器人不可能那么脆弱被小刀一划，就流出了蓝血。
已经沉入其中的观众，也顾不得那么多，宁愿相信了这个动人的爱情故事。
那一刻，观众更认同郭敬明，因为他掐准了观众的审美、感触与向往。
- 3，一封情书
郭采洁的到来，是超级加分项。
当背景音乐悠扬的响起，她用自己台腔普通话，深情中不忘略带自黑，真诚客观的说起《当我遇见郭敬明》。
她表白对郭敬明的深刻爱意，也顺带提起那个不受欢迎的《小时代》电影，背后是一群拥梦人的苦劳与理想。
这篇深情长文，体现他对自家演员如此的好，从而摘掉“不是刻薄导演”的标签。郭敬明的人格魅力跃然眼前，连带着刷了一波《小时代》的好感度。
- 4，虚心解答
在答复影片质疑时，他完全褪去了之前的辩解与锋利，而是诚心虚心解释后表达，“有些观众可能不理解这种处理，但我觉得也没关系。如果有下一次，我会把细节处理的更好一些。”
谦虚又得体的回答，摘掉了“诡辩”与“自以为是”标签。
- 5，说不哭就不哭
再做淘汰一人的选择时，他也显得轻松愉快、从容不迫，完全没有了节目中的那般纠结痛哭。
相信为此，他私底下早已做了预防，对于金婧和郭俊辰，提前打过招呼，做好心理建设。
所以，观众才会看到，他及他的两位演员，都是一脸“我轻松，我没关系”的模样。
他俏皮地说，“因为薇姐说我不能再哭了，我的份额已哭完。所以，我真的不能再哭了。”
其实，爱哭只是因为感性大过理性，本就不算什么缺点。但观众和同伴说他，他就决定改变。
这样的郭导，怎么会不可爱呢？
03，洗白李导
李少红导演被讨论与质疑的有两点，一个是蒋梦婕退赛被打码幕后操作论，一个是冷暴非自己公司高至霆。
于是，“严厉与好毒”的标签就被扎实的贴在了李导身上。
节目特意安排杨迪上来揭秘李少红导演，戏谑她的可怕。又请周迅与陈坤特意录制视频为她“喊冤”。
周迅说她眼光好毒，能慧眼识人，对自己的演员总是悉心栽培和调教。陈坤怼她对戏要求非常严格，把自己逼疯，且她不会因为你名气的大小和跟你的亲疏关系，而放弃对戏原则的要求。
最后，还请来赵文瑄现场来吐槽她。当然，全都是些变相的夸赞。
赵文瑄和杨迪，一个是她多年前代表作角色，一个是节目里刚合作的演员。一新一旧两个代表，说明了李导一直以来秉持的始终如一态度。
而周迅与陈坤两个分量级的人物证词，直接有力反讽了网络上那些莫须有的猜疑。
让观众重新理解与信赖李少红导演，她是真的性格可爱、态度严谨、认真优秀。
04，洗白明道
明道站起来解释：我只是说来这里是我今年的第一场戏，因为这里有陈凯歌导演，我想把今年的第一次演戏交给他。但这不是我今年的第一份工作，我还有很多其他的工作的。
他澄清事实目的有三：一为请大家不要误会他卖惨，再一味的可怜他；二为请大家不要再消费他，来表达影视寒冬；三为请大家不要以讹传讹，用过气来形容他。
05，洗白李诚儒外加流量论
- 1，流量论
李诚儒点评郭敬明是这节目流量巅峰时刻，一度引发了全网讨论和全网站队。这样重要的人物出场当然要压轴。
没想到的是，李老师不仅自己来了，还带来一段脱口秀吐槽“唯流量论”。
有一期节目，实力演员黄宥明提问四名导演，说自己曾错失过很多机会，因为自己没有流量徒有演技，常被剧组弃用。
一个问题，随即引发了现场很多演员的共鸣。
陈导与郭导各自表达了自己看法后，波浪没有平息，反而引爆了整个网络对“唯流量论”的探讨。
虽然陈导在节目中已经客观的表明“此事不需抨击及在意”。
但“资本控制市场”的残酷现实，造成了大多数演员不公的境遇。被节目摊开后，也被大多数观众不接受与不理解。
不听陈导话的观众，却对节目播出后“说话直不怕得罪人”的李诚儒老师，抱持很高的信赖和好感。这也是节目设计让李老师吐槽的原因。
果然不等主持人询问，李老师就忍不住表达自己看法：我们影视剧还是有很多优秀的导演，清醒的投资人，他们绝不是唯流量论。
意思很明显了：影视圈没有大家想的全是“黑幕”，“白的”也不少，顶多就是如大千世界里的常态——灰色地带罢了。但要相信有演技的好演员，总会有出头之日。
就像柳岩说的，群众的眼睛是雪亮的，只有流量没有演技，最终观众也不会买单。影片好不好卖不卖座，不是流量决定而是观众喜爱程度决定的。
李诚儒一言接过话茬：流量多也没啥用，很多流量都是假的，当然，真有流量又有演技是好的。
一番仗义执言，不仅封死了没有演技只靠购买流量的路，还洗刷了“影视圈唯流量至上”的耻辱，让观众信任重新回归。
- 2，和解
其实，节目特意请来李老师的目的很单纯，就是要与“宿敌”郭敬明握手言和，化干戈为玉帛。但似乎李诚儒老师记性不太行，完全忘了那天演员演了什么、发生了什么。
郭敬明只好自己跳出来提醒说，我们之间争论为节目贡献最高流量的一期。并表达其实自己很喜欢李诚儒老师，在他之后学会了用三如评论表演，但当时因为李老师说的是自己下面的演员，所以才受不了去捍卫自己人。
李老师恍然大悟，说当时自己压根不知道郭敬明是个大作家，是个知名导演还是编剧还是成功的经营者，了不起。
顺带带来了朋友的赞赏说：中国未来的导演，将有郭敬明的一席之地。
说完后，不忘补上“仅代表那个知名的朋友意见，绝不代表我。”
哈，观众虽然没有看到握手言和或者互相吹嘘式言和。但观众的确对如此实诚可爱的李诚儒老师，爱而不黑了。
二，洗白ending的意义
纵观节目，大争议可一分为四：一是郭敬明身上频频出现的槽点；二是李诚儒点评郭敬明；三是李少红冷暴高至霆；四是影视寒冬及潜规则：唯流量论。
总结以上，一一对应下，发现：在节目ending设计的巧妙之下，逐一洗白。
然，这样有心的洗白操作，颇具深意。
1，保护嘉宾
洗白操作，重新梳理了明星与真人秀综艺的关系：
他们应是相辅相成的，是互相信任与成就的关系，而不是互相利用与牺牲的关系。
明星因上了节目，暴露了人性的缺点，被黑被嘲。虽为节目带来了切实的流量好处，但若节目只单方面的享受好处，而不给明星辩驳的机会。
结果只会是，明星怨愤节目，节目渐失人心。
无独有偶，袁立曾经参加过一档同样以演员演绎为秀的某节目，参演之后愤怒发声：因为节目故意混乱剪辑，把自己搞成了一个“疯子”，形象大受损害。
在享受到“黑”演员带来话题热度之后，节目更加魔幻：任意删戏。
被导师章子怡喜欢与夸赞的演员刘雅瑟，戏份就遭到了节目的魔删，为此无奈发博。
值得一提的是，章子怡的“毒舌辣评”也为节目贡献了不少流量，第二季时，甚至引发了全网针对。
如今第三季归来，参演的演员量锐减，连导师团都不见了，豆瓣评分从6.8直降4.6。是不是侧面说明：对艺人不尊重的节目，最终也会失去观众的支持。
一个节目想走得远走得好，需从爱护自己的嘉宾做起：不刻意制造嘉宾不适，对于嘉宾自身表现不当引起的观众误解后果，也要及时弥补负责。
最终让参加节目的所有艺人，都能开心而来，满意而归，不留遗憾。
这种保护做法，也会受益节目：下一季下下季，会吸引更多更大更好咖位的艺人放心加入，再为节目贡献更多更好更高的关注度，促使节目一路良性发展下去。
2，消除负能量，传播正价值
过去，综艺节目如同香港娱乐小报的做法：只求博眼球，博销量。为达目的，不惜牺牲事实真相，消费明星艺人。
同理，综艺节目为了搜视率，歪曲事实，制造话题：设计剧本，包装槽点。
以至，业界流行着一个无往不利的节目致胜之道：无节目不套路，无综艺不包装。
今天，《演员请就位》另辟蹊径的新型ending方式，不仅消除了以往负能量信息的影响，同时还传播了业内的正向价值观。
它教育了行业：明星艺人，不应是节目的消费手段，而是节目的重点保护对象，与节目共担负传播正能量的责任。
明星艺人的槽点，同时也是节目对外的形象。全网讨论黑艺人的同时，也说明观众对节目的价值理解是负的。
而负价值的节目，就算拥有短暂成功的收视率，也不会被观众真正的接受和喜欢。
它教育了观众：艺人也是普通人，人无完人，那些你不喜欢之处，只是他们的缺点，不是他们的罪过。
何况，人总是会进步的，不能以偏概全的一黑到底。
那么，普通观众应如何看待真人秀中，那些表现不完美的明星？
回到初中课本，作者对女儿的期待，是最好的回答：
只要生命是健康又向上的，就是美的。
是呀，只要有身为公众人物的觉悟，生活健康，思想上进，努力于自身作品，哪怕不完美，又有什么好黑的呢？
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