《演員請就位》終極PK賽，由錄播變直播。都在誇：柳巖沒叫錯藝人名，沙溢沒cue錯流程。
但橫觀1到10期後，會發現：這個ending的套路，遠不止表面那麼簡單。
年度最佳演員競技比賽收官直播，其實精心設計、步步心機、各種洗白操作。
一，節目爭議大集錦及洗白方法
01，郭導的槽點
從參加節目之始，郭導就一直處在風口浪尖。
最開始擬定四位導演人選時，觀眾都在質疑：郭敬明，憑什麼？
與陳凱歌、李少紅、趙薇三位導演相比，郭導似乎“資歷尚欠，德不配位”。
陳凱歌，國內數一數二的大導演，成名已久，代表作一堆，獲獎無數。
他所執導的《霸王別姬》在豆瓣上，有超過127萬觀影觀眾打分，81.6%打滿分5星，分數9.6，位居豆瓣電影top榜第二名。
第一名是《肖申克的救贖》9.7分，僅0.1分微差。
李少紅導演，曾執導過的高分作品也不少。
最令人稱道的《大明宮詞》9.0分，劇中猶如詩文一般美妙的臺詞，複雜的情感與倫理，成為一代觀眾腦海裡烙印的記憶。
趙薇，國內首屈一指的影星，演繹過很多經典角色，對演技的打磨，演員身份的成就，本身就十分貼合節目。
更何況她，演而優則導，處女作《致青春》，豆瓣6.6分數雖不高。但作為其第一次嘗試執導的畢業作品，最終以7.26億的票房收成，可算是優秀。
郭敬明呢？
近期執導的電影電視評分，最好的《悲傷逆流成河》5.9分仍沒及格，剩下一堆3分4分作品。
代表作《小時代1234》全是5分以下，撲的很難看。
作為導演，一無經典作品，二無口碑好評，唯一有的就是一直備受的爭議。
但爭議就是流量，是節目邀請他來此的目的。
1，
第一期，他指導沙溢拍戲，一段離婚的戲碼，兩人產生分歧。
沙溢認為離婚戲是內心戲，應該收斂情緒，會更加真實。郭導則認為，應該按照劇本強勢爆發來演繹。
沙溢想提醒導演可以調整劇本。郭導明顯不快，隨即進行了及時教育，大意是：作為優秀演員，哪怕劇本十分荒誕，你都要用自己的實力把它合理化。
這意思是：若你是個好演員，爛劇本壓根不會影響你？
聽起來好有道理的樣子。但其實大家都知道，一個劇好不好看，劇本、導演、演技三者，缺一不可。
哪怕硬要在三者之間排個位，劇本的重要性也排在演技之前。
比如參演《上海堡壘》的演員不乏實力派，每一場戲都演得精準專業，無奈劇本單薄無力，結果慘敗。
再如於正的《延禧攻略》劇本高燃爽爆，哪怕女主男主演技稍欠，依然擋不住它成為大熱的爆款劇。
“自以為是”，成為他為節目貢獻的第一個槽點。
2，
而緊接著，郭導拍戲的樣子猶如黃教主般，什麼時候該哭，什麼時候該做表情，要用什麼情緒念臺詞，完全被他硬性要求。
原本這只是一個導演擁有自己的特色與方式罷了，並沒有什麼對錯。但人與人之間，最怕有對比。
反觀同在節目裡拍戲的陳導，每一次的指教演員時，採用的方式是分解劇本，細緻講戲。
他會讓有問題的演員停下來說，“你演得這個人，他應該是一個什麼什麼樣的人？他的認知在哪？他的動機是什麼？”
每一個被陳導指導過的演員，都茅塞頓開轉而真正入了戲，並從內心裡為之折服，對導演崇拜。
在導演二次pk賽裡，郭敬明導演的《大話西遊》對戰陳凱歌導演的《推拿》，結果專業觀影團全部把40票投給了陳凱歌，郭敬明只獲得0票。
對比與表現之下，郭導“實力不足”。
3，
在李誠儒老師評論那期裡，李誠儒老師非常嚴苛的說了二如：如芒刺背，如坐針氈。對劇本同樣進行了嚴厲的批評，“這就是寫給後輩的暢銷書嗎？教育意義呢？家國天下呢？”
主持人沙溢一頭的汗，他是真沒想到李老師這麼敢說，未免事態更難看，趕緊打斷。
接著，考慮到現場郭導此時的尷尬，人精的邀請陳導點評，眼神和目的很明確：陳導啊，你說兩句好聽的，幫我圓個場白！
這時，陳導剛發出了半個聲，郭敬明一言接搶過，“不用陳導，我現在就可以回答你。”
隨後發表了那番著名的詭辯之言，“你不喜歡的東西，但請允許它的存在，你可以繼續討厭自己討厭的東西，但請允許別人對它的喜歡。”
是的，每個人都應該有自己的愛好，同時也應該尊重別人的喜好。但李誠儒老師明明想表達的不是“自己的不喜歡”，而是想說，“一個暢銷作家，應該對自己所刻畫的人物與故事負責，更應該擔負起傳播正面弘大的意義。因為你的表達，影響的是國家下一代的認知，那是國家的未來接班人。”
後面，進行採訪時，李誠儒不得不又解釋一遍自己的意思，他說，“我不是說校園愛情，不能作為文藝宣傳的事情。我只是認為，不應用廉價的筆觸，去引起廣泛的共鳴。”
“擅於詭辯”，成為他第三個槽點。
4，
演員郭月與張哲瀚分別飾演太平與薛紹，演了一出《大明宮詞》自殺名場面。演出中出現bug：郭月美瞳哭掉沾在臉上。
郭導上來就說，我受不了演員帶隱形眼鏡演古裝，何況還要帶美瞳。
郭敬明說“你是一定會感受得到的”，郭月說“我是真的沒感覺到”。
郭敬明明顯不信，又問你多少度？郭月說370度。
郭立馬抓住，“你不可能感覺不到，因為我就是370度。”
郭月無比尷尬，只好指了一下上面說：我只能說，我沒有撒謊。
誰知郭導依然自信的反駁她：你再投入，你也感受的到，我跟你一個度數，我如果掉一隻，我會立刻知道我看不清楚了。
郭導不依不饒的“打假行為”，讓場面一度陷入難堪。
郭月是真不知道還是裝不知道，暫且不論，但郭導對一個新人演員如此“斤斤計較”？似乎顯得“刻薄”了些。
5，
郭導是個十分感性的人，每一場只要有組員要離開，他都忍不住直接在節目上哭。
“愛哭”不僅是觀眾這樣說，他的隊員們也都這麼吐槽他：我們的導演太愛哭了，比我們都能哭。
而哭的最慘的一次是，觀影團給他打了0票，全部把票投給了陳凱歌導演。
那一期票數一出來，他從臺上哭到臺下，最後還哭趴在了桌子上。
而剛結束的上一期翻拍陳導《妖貓傳》勝了陳導翻拍的《悲傷逆流成河》時。
人家陳導表現的相當豁達，落落大方直言：這不代表什麼。
相較之下，郭導明顯“怕輸愛哭”多了。
02，洗白郭導
郭導一個人，貢獻了如許多的槽點與爭議，幾度被推向熱搜，為節目帶來了切實的好處：流量與關注。
不得不說，如果少了郭敬明，《演員請就位》話題性與熱度，會失色很多。
4個半小時的直播裡，郭敬明自然是首當其衝被節目洗白的一個。
- 1，認真劇評
一開始，點評趙薇的電影，短短十幾分鐘的內容，他能講出五分鐘的內涵。
他講述的篇幅長，卻不累贅，他講劇作講表演講演員心裡狀態講導演手法，層層遞進，精闢準確。
影片裡一個簡單的舉手之勢，他說是那是人海里的一種求助，又說那是哥哥的一個人生座標。
他的解說，令人肅然起敬，在那一刻，觀眾必須承認：他是真得懂戲、懂表演、懂導演。
其後，對於李少紅導演和陳凱歌導演的作品，他也做到了十分認真，專業獨到的講解，比起其他導演每每評價別人戲時，都標準式的三言兩語誇讚或加結束的一兩句提出疑問。
郭導的點評用心的多，也精華得多。
提起來節目的目的，他說：就是跟其他三位導演來學習的，也真的學到了很多東西。
看到這樣的他，觀眾忘記了他的資歷，反而認可了他的努力：他承認自己的不足，但從未放棄做功課。
相信愛戲懂戲如他，擁有如此聰慧的天資，加上求上進肯學習的心態。未來那麼長，他的下一部，下下部……
早晚有一天，佔據豆瓣高分榜。
- 2，參賽電影
看了他的電影《AI》之後，哪怕之前以為他實力不足的觀眾，也會被觸動，黑轉粉。
他的作品在趙薇之後，趙薇的《哥》短片剛剛感動過的同一幫觀眾。按理說，剛哭過的觀眾此時淚點已經被調高，不容易再次被感動。
但郭敬明的《AI》端上來，當裡面的音樂“小小”一想起，當金婧隔了42年，終於又想起郭俊辰，跑回去開門那一刻，哭得稀里嘩啦的不在少數：
當塵封已久的門打開，我已滿頭白髮，你也落滿灰塵。
那些錯過的時間，再也回不來……
哪怕陳凱歌導演點出其不符邏輯的點，AI機器人不可能那麼脆弱被小刀一劃，就流出了藍血。
已經沉入其中的觀眾，也顧不得那麼多，寧願相信了這個動人的愛情故事。
那一刻，觀眾更認同郭敬明，因為他掐準了觀眾的審美、感觸與嚮往。
- 3，一封情書
郭采潔的到來，是超級加分項。
當背景音樂悠揚的響起，她用自己臺腔普通話，深情中不忘略帶自黑，真誠客觀的說起《當我遇見郭敬明》。
她表白對郭敬明的深刻愛意，也順帶提起那個不受歡迎的《小時代》電影，背後是一群擁夢人的苦勞與理想。
這篇深情長文，體現他對自家演員如此的好，從而摘掉“不是刻薄導演”的標籤。郭敬明的人格魅力躍然眼前，連帶著刷了一波《小時代》的好感度。
- 4，虛心解答
在答覆影片質疑時，他完全褪去了之前的辯解與鋒利，而是誠心虛心解釋後表達，“有些觀眾可能不理解這種處理，但我覺得也沒關係。如果有下一次，我會把細節處理的更好一些。”
謙虛又得體的回答，摘掉了“詭辯”與“自以為是”標籤。
- 5，說不哭就不哭
再做淘汰一人的選擇時，他也顯得輕鬆愉快、從容不迫，完全沒有了節目中的那般糾結痛哭。
相信為此，他私底下早已做了預防，對於金婧和郭俊辰，提前打過招呼，做好心理建設。
所以，觀眾才會看到，他及他的兩位演員，都是一臉“我輕鬆，我沒關係”的模樣。
他俏皮地說，“因為薇姐說我不能再哭了，我的份額已哭完。所以，我真的不能再哭了。”
其實，愛哭只是因為感性大過理性，本就不算什麼缺點。但觀眾和同伴說他，他就決定改變。
這樣的郭導，怎麼會不可愛呢？
03，洗白李導
李少紅導演被討論與質疑的有兩點，一個是蔣夢婕退賽被打碼幕後操作論，一個是冷暴非自己公司高至霆。
於是，“嚴厲與好毒”的標籤就被紮實的貼在了李導身上。
節目特意安排楊迪上來揭秘李少紅導演，戲謔她的可怕。又請周迅與陳坤特意錄製視頻為她“喊冤”。
周迅說她眼光好毒，能慧眼識人，對自己的演員總是悉心栽培和調教。陳坤懟她對戲要求非常嚴格，把自己逼瘋，且她不會因為你名氣的大小和跟你的親疏關係，而放棄對戲原則的要求。
最後，還請來趙文瑄現場來吐槽她。當然，全都是些變相的誇讚。
趙文瑄和楊迪，一個是她多年前代表作角色，一個是節目裡剛合作的演員。一新一舊兩個代表，說明了李導一直以來秉持的始終如一態度。
而周迅與陳坤兩個分量級的人物證詞，直接有力反諷了網絡上那些莫須有的猜疑。
讓觀眾重新理解與信賴李少紅導演，她是真的性格可愛、態度嚴謹、認真優秀。
04，洗白明道
明道站起來解釋：我只是說來這裡是我今年的第一場戲，因為這裡有陳凱歌導演，我想把今年的第一次演戲交給他。但這不是我今年的第一份工作，我還有很多其他的工作的。
他澄清事實目的有三：一為請大家不要誤會他賣慘，再一味的可憐他；二為請大家不要再消費他，來表達影視寒冬；三為請大家不要以訛傳訛，用過氣來形容他。
05，洗白李誠儒外加流量論
- 1，流量論
李誠儒點評郭敬明是這節目流量巔峰時刻，一度引發了全網討論和全網站隊。這樣重要的人物出場當然要壓軸。
沒想到的是，李老師不僅自己來了，還帶來一段脫口秀吐槽“唯流量論”。
有一期節目，實力演員黃宥明提問四名導演，說自己曾錯失過很多機會，因為自己沒有流量徒有演技，常被劇組棄用。
一個問題，隨即引發了現場很多演員的共鳴。
陳導與郭導各自表達了自己看法後，波浪沒有平息，反而引爆了整個網絡對“唯流量論”的探討。
雖然陳導在節目中已經客觀的表明“此事不需抨擊及在意”。
但“資本控制市場”的殘酷現實，造成了大多數演員不公的境遇。被節目攤開後，也被大多數觀眾不接受與不理解。
不聽陳導話的觀眾，卻對節目播出後“說話直不怕得罪人”的李誠儒老師，抱持很高的信賴和好感。這也是節目設計讓李老師吐槽的原因。
果然不等主持人詢問，李老師就忍不住表達自己看法：我們影視劇還是有很多優秀的導演，清醒的投資人，他們絕不是唯流量論。
意思很明顯了：影視圈沒有大家想的全是“黑幕”，“白的”也不少，頂多就是如大千世界裡的常態——灰色地帶罷了。但要相信有演技的好演員，總會有出頭之日。
就像柳巖說的，群眾的眼睛是雪亮的，只有流量沒有演技，最終觀眾也不會買單。影片好不好賣不賣座，不是流量決定而是觀眾喜愛程度決定的。
李誠儒一言接過話茬：流量多也沒啥用，很多流量都是假的，當然，真有流量又有演技是好的。
一番仗義執言，不僅封死了沒有演技只靠購買流量的路，還洗刷了“影視圈唯流量至上”的恥辱，讓觀眾信任重新迴歸。
- 2，和解
其實，節目特意請來李老師的目的很單純，就是要與“宿敵”郭敬明握手言和，化干戈為玉帛。但似乎李誠儒老師記性不太行，完全忘了那天演員演了什麼、發生了什麼。
郭敬明只好自己跳出來提醒說，我們之間爭論為節目貢獻最高流量的一期。並表達其實自己很喜歡李誠儒老師，在他之後學會了用三如評論表演，但當時因為李老師說的是自己下面的演員，所以才受不了去捍衛自己人。
李老師恍然大悟，說當時自己壓根不知道郭敬明是個大作家，是個知名導演還是編劇還是成功的經營者，了不起。
順帶帶來了朋友的讚賞說：中國未來的導演，將有郭敬明的一席之地。
說完後，不忘補上“僅代表那個知名的朋友意見，絕不代表我。”
哈，觀眾雖然沒有看到握手言和或者互相吹噓式言和。但觀眾的確對如此實誠可愛的李誠儒老師，愛而不黑了。
二，洗白ending的意義
縱觀節目，大爭議可一分為四：一是郭敬明身上頻頻出現的槽點；二是李誠儒點評郭敬明；三是李少紅冷暴高至霆；四是影視寒冬及潛規則：唯流量論。
總結以上，一一對應下，發現：在節目ending設計的巧妙之下，逐一洗白。
然，這樣有心的洗白操作，頗具深意。
1，保護嘉賓
洗白操作，重新梳理了明星與真人秀綜藝的關係：
他們應是相輔相成的，是互相信任與成就的關係，而不是互相利用與犧牲的關係。
明星因上了節目，暴露了人性的缺點，被黑被嘲。雖為節目帶來了切實的流量好處，但若節目只單方面的享受好處，而不給明星辯駁的機會。
結果只會是，明星怨憤節目，節目漸失人心。
無獨有偶，袁立曾經參加過一檔同樣以演員演繹為秀的某節目，參演之後憤怒發聲：因為節目故意混亂剪輯，把自己搞成了一個“瘋子”，形象大受損害。
在享受到“黑”演員帶來話題熱度之後，節目更加魔幻：任意刪戲。
被導師章子怡喜歡與誇讚的演員劉雅瑟，戲份就遭到了節目的魔刪，為此無奈發博。
值得一提的是，章子怡的“毒舌辣評”也為節目貢獻了不少流量，第二季時，甚至引發了全網針對。
如今第三季歸來，參演的演員量銳減，連導師團都不見了，豆瓣評分從6.8直降4.6。是不是側面說明：對藝人不尊重的節目，最終也會失去觀眾的支持。
一個節目想走得遠走得好，需從愛護自己的嘉賓做起：不刻意製造嘉賓不適，對於嘉賓自身表現不當引起的觀眾誤解後果，也要及時彌補負責。
最終讓參加節目的所有藝人，都能開心而來，滿意而歸，不留遺憾。
這種保護做法，也會受益節目：下一季下下季，會吸引更多更大更好咖位的藝人放心加入，再為節目貢獻更多更好更高的關注度，促使節目一路良性發展下去。
2，消除負能量，傳播正價值
過去，綜藝節目如同香港娛樂小報的做法：只求博眼球，博銷量。為達目的，不惜犧牲事實真相，消費明星藝人。
同理，綜藝節目為了搜視率，歪曲事實，製造話題：設計劇本，包裝槽點。
以至，業界流行著一個無往不利的節目致勝之道：無節目不套路，無綜藝不包裝。
今天，《演員請就位》另闢蹊徑的新型ending方式，不僅消除了以往負能量信息的影響，同時還傳播了業內的正向價值觀。
它教育了行業：明星藝人，不應是節目的消費手段，而是節目的重點保護對象，與節目共擔負傳播正能量的責任。
明星藝人的槽點，同時也是節目對外的形象。全網討論黑藝人的同時，也說明觀眾對節目的價值理解是負的。
而負價值的節目，就算擁有短暫成功的收視率，也不會被觀眾真正的接受和喜歡。
它教育了觀眾：藝人也是普通人，人無完人，那些你不喜歡之處，只是他們的缺點，不是他們的罪過。
何況，人總是會進步的，不能以偏概全的一黑到底。
那麼，普通觀眾應如何看待真人秀中，那些表現不完美的明星？
回到初中課本，作者對女兒的期待，是最好的回答：
只要生命是健康又向上的，就是美的。
是呀，只要有身為公眾人物的覺悟，生活健康，思想上進，努力於自身作品，哪怕不完美，又有什麼好黑的呢？
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