香港六大导演的“极致”标签

港片是无数人童年的回忆之一，香港电影以其独特的魅力吸引着年少的我们，令我们情不自禁的为之痴迷。“港味”吸引人们的核心内在是电影中“情与义”。影片中那些人物身上闪烁着的中国香港人独有的情义令我们如痴如醉，而影片外孜孜不倦的追求精益求精的电影人同样令人动容。

我不是艺术片导演

陈可辛，现实艺术

陈可辛导演自己曾经说过：“我不是艺术片导演，我拍的电影都是商业片。”但在多数熟悉香港电影的影迷和影评人心目中，他的作品中闪烁着的人性的光辉很难简简单单的与“金钱”直接扯上关系，尤其是在他的作品频繁得到金像奖认可的情况下。

之所以说“陈可辛导演的作品闪烁着人性的光辉”，是因为他的作品主角往往都是卑微的小人物，但小人物在大时代的背景之下表现出的真实、无奈，折射出了平凡无比的任性。

爱情与现实永远是陈导电影中永恒的主题，在他的处女作《双城故事》里，就描述了“一对好兄弟爱上同一个女人”这个现在看来有些老的“梗”，但在他的镜头下曾志伟一改往日电影里的形象，变得深沉且深情，最终问鼎影帝宝座。他的电影多数结尾时悲伤的，因为现实生活总是令人悲伤，但也有个例外，那就是1996年的《甜蜜蜜》。

演技炸裂的瞬间

《甜蜜蜜》几乎是目前为止最伟大的华语爱情电影，这部电影里爱情哲学和爱情观念符合东方人的通俗观念，虽然男女主角都不算是传统意义上的“好男人、好女人”，但中国人本就是无比压抑与无比挣扎的。影片的结尾，在“甜蜜蜜”歌曲的旋律中，男女主角终于在纽约街头重逢。但在现实中，错过了就是错过了，即便再相逢也难免会像《如果爱》中那样掀起一段段爱恨纠葛。

21世纪，陈可辛拍得最好的一部作品应该就是《投名状》了，这部作品由三位实力派演员李连杰、刘德华、金城武联袂主演，前半部分的兄弟情令人血脉喷张，大场面的调度也令人惊叹。但陈可辛终归是一个现实的人，影片中的三兄弟最后落了个同归于尽的下场，看似是因为爱情纠葛，其实归根到底还是败给了现实。

在陈可辛的电影世界里，现实永远是最强大的，哪怕是虚构的人物，也被现实的残酷逼迫得痛不欲生，但这恰恰是陈可辛电影最大的魅力。20多年过去了，华语影坛的最佳爱情片依旧是《甜蜜蜜》。

无招胜有招

徐克，层出不穷

徐克是一位风格多变的导演，喜剧、武侠、恐怖、科幻、爱情全都有涉猎，也因如此他被称作“徐老怪”。他最为人称道的自然是武侠电影，他开创了香港电影新式武侠时代，纵观徐克导演生涯的作品， 层出不穷的想象力是他源源不断创作力的根本保障。

徐克的首部作品《蝶变》就充满江湖气息和变革味道，他在这部武侠片加入侦破的悬疑要素、而且塑造了一位没出过一招的武侠片男主角，顿时引起巨大关注度，但这不过是“徐老怪”初出茅庐的牛刀小试，其后他大刀阔斧的实现心中所想，并将武侠电影推向了超现实浪漫角度，他的电影意境优美，动作场面流畅干脆，人物塑造也不再千篇一律，更将大时代与武侠片巧妙地结合，其中最经典的莫过于《黄飞鸿》、《笑傲江湖》、《新龙门客栈》。

在这三部影片里，徐老怪一改黄飞鸿严肃的形象，与李连杰携手塑造了新一代儒侠典范；又将金庸大师的作品改了个面目全非，塑造了一个“绝色”东方不败；而新龙门客栈作为徐克导演武侠电影的最高峰作品，也在继承经典版的基础上充分发挥出了徐克导演的浪漫风格。

他的想象力不至于此，古装爱情电影《梁祝》令人耳目一新，《狄仁杰》系列为人称道，《智取威虎山》更是颠覆了大家对经典的认知，他源源不绝的创作力着实令人惊叹！

港片最后大佬

杜琪峰，暗黑大师

杜琪峰导演是一位非常严肃与低调的导演，他是典型的靠作品发生的电影人。他的电影有着杜氏美学，细腻且充满张力，暴力且充满哲学。

在导演生涯早期，杜琪峰一直在摸索自己的导演之路。1983版他作为执行导演备受认可，其后转战电影行业，他也充分展现了自己的天赋。1989年感人爱情故事《阿郎的故事》令人不禁侧目，19992年的喜剧片《审死官》拿下票房冠军。但这些令人骄傲的成绩却不足以令杜琪峰满意，在《现代豪侠传》有些不尽如人意的时候，杜琪峰选择修整一年，恰在这时香港电影的高峰也戛然而止，杜琪峰形容起那段岁月，曾说道：“当时仿佛所有的电影都不行，每一条路都不对，当时我就在想，既然以前的经验都行不通，那我们就不如来搞点不一样的。”

这既是杜琪峰当时的处境，也是香港电影当时的出境。成立银河映像，实在是杜琪峰的无奈之举，他不愿意向现实妥协，只有背水一战。银河映像在香港影坛独树一帜，影片充满了暗、黑、狠等风格，而杜琪峰又是灵魂人物。

1999年杜琪峰执导了黑帮电影《枪火》。该片是杜琪峰导演生涯的一次突破，凭借这部电影杜琪峰获得了第19届香港电影金像奖、第37届台湾电影金马奖最佳导演奖。

于是香港影坛又一位大师崛起，而杜琪峰与吴宇森的极致浪漫截然不同，他是个宿命论者，他的电影里充斥着宗教哲学式的“因果循环”。《暗战》中的刘德华是个注定要死去的人；《大只佬》中的武僧竭尽全力也没能改变李凤仪固有的命运；《黑社会》更是完全摒弃了港片中坚持的情与义，将是非成败完全归结于命运……

养活了无数电影工作者

王晶，低俗普通。

这位导演可以说是无人不知，他的商业天赋令人叹为观止。都知道王晶擅长赚钱，但他的才华是有目共睹的，各种类型影片也都能驾驭，尤其擅长赌片，号称赌片之王。在香港电影最辉煌的时刻，王晶是最具市场嗅觉的导演，而在香港电影最低谷时，也只有他可以逆市开工，

这位导演电影里最常见的桥段就是“屎、尿、屁”这些普通的不能再普通的元素，但偏偏他能抓住观众的心态，令观众为他的“低俗”作品一次次买单。香港赌片也正是在他手上发扬光大的，而《赌神》又是最具代表性的，正是因为他，才有了赌神高进，才有了后来的赌圣、赌侠等。只可惜，王晶导演始终将自己定位为电影商（纵然他亦曾慷慨出资投资文艺片）人，孜孜不倦的在票房前全力起舞。其实如果沉下心来，他未必没能力拿金像奖最佳导演。不过，他走的是自己选择的道路，与他人无关。

王家卫，闪烁情调

也许许多人不喜欢王家卫的电影，可是却不能否认他在华语电影圈的地位，更不得不承认他是香港迄今为止香港唯一的一位电影大师。所谓电影大师其实也不过是个标签，看过王家卫电影的人都明白，他的作品永远散发着独特的味道，神经质的男女主角，昏暗的灯光下说不清道不明的感情纠葛，这种现代都市人的闪烁情调令人不可自拔，我相信随着年轻的观众成长，王家卫的电影会被越来越多的人接受并欣赏，他的电影像美酒，需要细心品尝，并且越久味道越足。

时间回到1990年，在推出《旺角卡门》备受好评后，王家卫又携手由张国荣、张曼玉、刘嘉玲打造了剧情片《阿飞正传》。 [这部影片令王家卫该片获得第10届香港电影金像奖最佳导演奖 、第28届台湾电影金马奖最佳导演，至此大师锋芒毕露，并且在随后的岁月里一发而不可收拾，一步步踏上神坛。

哥哥最令人动容的瞬间

《阿飞正传》为人们展示了一种不一样的视野，MTV式的镜头语言，奇特的镜头轨迹，非常规的构图比例，浓重又灰暗的色彩，后现代式对白方式，这些都深深的影响了香港电影，也成就了王家卫独有的电影风格。张国荣在这影片里真正找到了表演的感觉，并且蜕变为一位靠灵魂去演绎的影帝。杜琪峰导演曾说过：“王家卫实际上只拍了《阿飞正传》这一部电影，后来影片中的人物都能在其中找到原型，而主题永远是人与人之间的沟通、疏离与亲近，拒绝与接纳，追求与失落，忘却与铭记，逃离故土与寻找自由。”

现实确实也如此，王家卫导演中的人物以其闪烁的情调散发出的独有的魅力，而他的作品也总是以奇特的感觉来获得观众的好感，以这个角度来看，其实他的电影都是“一个味儿”。

吴宇森，浪漫暴力

吴宇森是暴力美学大师，他深得张彻教导，一部《英雄本色》足以登上神坛。“教堂、白鸽、慢镜头”可谓吴宇森导演的三大法宝，但他在动作场面中表现出的人文情怀和美学才是真正令人动容的。在香港导演中，吴宇森导演是最浪漫的，也是最重情义的，他的作品中散发出的人类最美好的情感令人久久不能忘怀。

吴宇森的代表作《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》、《喋血街头》几乎部部都被影迷们如数家珍，而他的作品中散发出的情义才是最核心的精神力量。虽然他执导的电影充满了暴力，但是吴宇森式的动作英雄总是既流血又流泪。他创作的影片就是有再凶险的境遇，再残酷的场面，也不会因此失去人性的慈爱与悲悯。

吴宇森还是首位打入好莱坞主流市场，并且取得了不俗成绩的动作片导演，他让好莱坞认识到了华语电影人的创作实力。1997年，吴宇森执导了《变脸》，影片在美国上映后获得7月份美国电影票房冠军，并被美国《时代周刊》评选为“年度十大佳片”之一。2000年5月，他执导的《碟中谍2》在美国上映，该片以5.45亿美元的票房成绩获得全球电影年度票房冠军。但他在好莱坞的电影虽然保持了一贯的动作场面水准，却失去了暴力中流露出的独特“美学”。

2005年由香港影艺界举办的“中国电影一百年”活动当中，吴宇森获香港人选为这一百年来最喜爱的导演。当他用真挚的情感对待观众，观众也同样会回报以最真诚的喜欢。