2003年4月1日，愚人節，那天哥哥對所有人開了個玩笑，開完玩笑之後他永遠離開了我們。
十七年來，每逢4月1日，網絡上媒體上就會出現各種紀念之聲，各地的“哥迷”也都會為他舉行悼念活動，且這種紀念反而隨著時間的流逝愈演愈烈。
時光荏苒，斯人已逝，我們不必再在去聚焦哥哥的抑鬱症，亦或是同性戀，只願哥哥在天堂安好。
武林世家
1977年，張國榮加入香港麗的電視正式出道，早期出演過一些電視劇，八十年代開始主攻歌壇，九十年代轉戰影壇，是香港影視歌多棲成功發展的代表人物之一。
從1977年出道至2003年絕響人世，哥哥二十六年的演藝生涯，留給我們太多的記憶和懷念。
張國榮是演藝界人士，港臺稱之為“藝人”，對應的英文是“Artist”，即藝術家。張國榮本人也頗喜愛Artist這個稱呼，多次在各種場合如此自稱。
不是每位藝人都是藝術家，但張國榮毋庸置疑確是。
那麼對於Artist而言，什麼才是最重要？兩個字：
作品！
張國榮代表角色
猶如大衛之於米開朗基羅，星空之於梵高，天鵝湖之於柴可夫斯基，牡丹亭之於湯顯祖。沒有作品，他們拿什麼流芳百世？
同樣，已經離世的藝人，再也無法以“緋聞”“炒作”等形式出現在公眾面前，留給世人的只有純粹的作品。
張國榮的歌壇成就斐然，然而人們更多記住的還是他在影壇塑造的一系列經典角色，寧採臣、旭仔、程蝶衣、歐陽鋒、何寶榮等等，涉及古裝、文藝、武俠等多個領域，2005年張國榮入選“中國電影百年百位優秀演員”，2010年被美國CNN評為“史上最偉大的25位亞洲演員”之一。
下面我們就來回顧一下哥哥的影壇歲月。
先來張青蔥照，那時的哥哥真的很嫩~~~
1982《烈火青春》
哥哥早年曾憑藉這部《烈火青春》獲得第2屆香港電影金像獎最佳男主角提名，這部電影是香港新浪潮電影的代表作以及金像獎協會評選的“百年百部最佳華語片”之一。
1983《楊過與小龍女》邵氏電影
沒錯，哥哥曾經也扮演過楊過，由於當時剛出道不久，演技還有些生澀。1983年與翁靜晶主演的《楊過與小龍女》是張國榮從影早期少有的武俠類作品，英俊美少年的青澀氣質躍然銀幕之上。
1983《鼓手》
這是一部典型“香港製造”的青春勵志片，張國榮飾演一名“默默向上遊”的鼓手，經過一番艱辛的奮鬥終獲成功。電影中的青春氣息和追求理想的激情非常飽滿，至今看來仍然讓人感動。也許正是因此，這部電影在大陸廣為流傳，許多電視臺都曾經播放，是張國榮早期電影中最為人所熟知的一部。
1986《英雄本色》
《英雄本色》這部電影在影壇的地位就不用多說了，其實在當年的《英雄本色》主創及演員陣容來說，張國榮算是唯一的大牌明星，只是在片中的人設不怎麼討好，所以風頭不及狄龍和周潤發，可能因為如此，後來徐克在《英雄本色2》中把張國榮的角色定位向好的方向傾斜，使得張國榮在表演上跟周潤發同時大放異彩，張國榮也憑藉《英雄本色2》提名第七屆香港電影金像獎最佳男主角。
1987《倩女幽魂》
據說“哥哥”的稱呼是拍攝《倩女幽魂》時王祖賢叫起來的。
張國榮在《倩女幽魂》中扮演的痴情書生寧採臣成為銀幕經典形象，讓“書生熱”延續了一段時間；寧採臣的憨直，單純，都沒有一絲一毫的造作，他在危難臨頭的慌亂，強作鎮定的勇敢，義無反顧的痴情都令人信服 。另外，王祖賢版的聶小倩造型柔美飄逸，芳華絕代，亦仙亦妖、超凡脫俗的氣質也給觀眾留下了深刻的印象 。張國榮和王祖賢聯手上演了一場悽婉而又浪漫的人鬼戀。
《倩女幽魂》可以說是張國榮早期演得最好的電影之一。說到張國榮和梅豔芳，他們的的緣分太深，無論是相貌、氣質、身世，乃至處事的態度與生命的軌跡，都有著驚人的相似。他們的舉手投足、眉來眼去間滿是默契與欣賞。2003年4月1日，哥哥離我們而去，同年12月30日，阿梅也追隨哥哥而去。
關於他們之間的情感也許連他們自己都無法準確地界定，到底是情人、知己還是兄妹情深。或者他們已經達到了古人所描述的真境界，那就是“相視一笑，莫逆於心”。
1988《胭脂扣》
如夢如幻月，若即若離花。
1988年，張國榮和梅豔芳合作主演了《胭脂扣》，這部哀怨纏綿的影片將當紅歌星梅豔芳送上臺灣“金馬獎”和香港“金像獎”的領獎臺，而張國榮亦憑藉十二少一角第三次獲得香港電影金像獎影帝提名。
梅豔芳其以二十四歲芳齡，將女鬼如花演繹得呼之欲出，那種陰鬱的氣質刻畫得深入骨髓，一雙暮氣沉沉的大眼中似乎蘊涵著整整一個時代的故事。張國榮把一個痴情但懦弱的富家子弟“十二少”刻畫的同樣入木傳神，角色散發著高貴氣質，有種讓人敬而遠之的華美。正如導演關錦鵬所說“梅豔芳和張國榮成就了《胭脂扣》”。
1990《阿飛正傳》
張國榮唯一一座金像獎影帝獎盃來自《阿飛正傳》。
在香港電影史上，《阿飛正傳》有著很高的地位，它是王家衛登上文藝片頂峰的代表作，同時也是張國榮第一次真正發現自己，並自覺地以一位藝術家的標準來參照自己的一座里程碑。然而對於整個香港人而言，《阿飛正傳》有著更為深遠的意義，那是有關香港人的歸屬感和漂泊感的一種精神歷程。
2005年香港電影金像獎選出“100部最具代表性的中國電影”，《阿飛正傳》排名第三。“我是一隻沒有腳的鳥，一生只能落地一次，那就是死的時候。”這是香港人對自我認知的疑問，也是張國榮飾演的旭仔在影片中尋求的答案。張國榮不僅在影片中精細刻畫出了一個浪子的形象，更為香港人這個集體，演出了一份共鳴。精彩傳神的表演讓他成功摘得香港電影金像獎影帝桂冠。這個獎，不僅屬於張國榮個人，更屬於全香港人。
影片中旭仔的獨白加上獨舞是《阿飛正傳》中具有標誌性意義的段落，也是華語影史上最為經典的片段之一。
1993《白髮魔女傳》
1993年，哥哥張國榮與姐姐林青霞第一次熒幕合作便上演了一首愛情輓歌，這就是梁羽生的經典名著《白髮魔女傳》。
林青霞的白髮魔女造型飄逸冷豔，與張國榮的風流俠士卓一航頗為匹配。張國榮自《胭脂扣》後又一次與這種敢愛不敢怒的角色相遇，演得當然駕輕就熟，絲絲入扣。一顰一笑都流露出人物本身的性格，那種孤絕華美，那種顧影自憐，那種痛苦掙扎，都在瞬間映入其眼角。
片中張國榮飾演的卓一航與林青霞飾演的練霓裳在潭水中上演的大尺度溼身戲碼當真令人印象深刻。
1993《霸王別姬》
什麼是盛世容顏，什麼是不瘋魔不成活，看張國榮的《霸王別姬》程蝶衣！
“以京劇名伶的情慾帶出時代動盪 ”，戛納電影節選片委員會主席皮埃爾·里斯昂如此讚歎《霸王別姬》。
該片獲得第46屆戛納國際電影節金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國電影。並且是唯一一部同時獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片的華語電影 。1994年張國榮憑藉此片獲得第4屆中國電影表演藝術學會特別貢獻獎。2005年《霸王別姬》入選美國《時代週刊》評出的“全球史上百部最佳電影”。《霸王別姬》是張國榮最具代表性的作品，程蝶衣也成了留名影史的經典角色。
這部電影在戛納電影節上被一位評委指出張國榮應提名最佳女主這個梗就不說了。不瘋魔不成活，何止說的程蝶衣，分明說的張國榮。戲裡我們分不出他是程蝶衣還是虞姬，戲外我們分不出他是張國榮還是程蝶衣。但是這部戲並不算是香港電影，遑論提名金像獎。而這一年的金像獎也被同樣“瘋魔”了的黃秋生憑藉《八仙飯店之人肉叉燒包》拿下。
1994《金枝玉葉》
1994年，張國榮和袁詠儀合作出演了《金枝玉葉》，這部影片以溫馨的拍攝手法描繪出一部浪漫的成人童話，成為當年香港影壇的大贏家。
張國榮在片中不僅出色的完成了一個男主角應該完成的任務，並在編劇工作中提供了香港樂壇的各種圈內規則和專業意見。而張國榮在歌壇的地位也使他演出這部作品更為得心應手渾然天成。
但即使如此，張國榮飾演的顧家明依然敗給了梁朝偉的《重慶森林》。或許相比於同一部戲中袁詠儀中性的神奇表現，張國榮的表現並沒有那麼突出，比起梁朝偉在重慶森林中的用眼睛說話，給人印象沒那麼深刻，他又一次成為了陪跑。
1994《東邪西毒》
王家衛遇上了金庸，於是產生了難懂的《東邪西毒》。
作為華語武俠電影的另類高峰，《東邪西毒》大腕雲集，在王家衛的調教下，每個人都用不一樣的演技表現自己，在如此眾多演技實力派中能脫穎而出，可見張國榮的演技。
張國榮塑造的歐陽鋒堪稱經典。其表演不僅自然細膩，而且成功詮釋了歐陽鋒的多重性格。內心熱情如火，外表冷如冰霜，閃爍的眼神，虛偽的笑容，真實而飽含哲學辯證的語言，張國榮把一個另類的歐陽鋒展現得極為全面。那個在沙漠盡頭的西毒應該是張國榮演得最好的角色之一。
1996《色情男女》
1997《春光乍洩》
1996-1997兩年之內，張國榮以一個國際巨星的身份，演出了兩部尺度極大的作品，而且兩部均提名了金像影帝，無奈的是兩部雙雙落榜。《色情男女》參加了1997年第16屆金像獎角逐，敗給了鄭則仕《三個受傷的警察》。張國榮在戲中扮演的導演也是他個人的理想追求，演出起來入木三分，也是全片中唯一的正主角。
《春光乍洩》，一部膾炙人口的同性題材作品，主演張國榮和梁朝偉都為影片貢獻了難得的表演。諷刺的是，梁朝偉憑藉此片獲得了金像影帝，贏得滿堂彩，而張國榮卻因個人生活因素，不僅名落孫山，更在典禮上受到了香港電影人的嘲弄。
2000《槍王》
《槍王》是張國榮後期電影中的經典作品。看過《槍王》的人都應該能感受到，國內再沒有一位演員演出精神分裂能演的如此震撼。空洞的眼神，暴起的青筋，雖然一切都是表演，但一切都真實得像現實。
影片中張國榮一反往常的瀟灑模樣，變成殘暴、冷酷、無情的殺人王。輿論一致認為這部電影是張國榮從影20多年來的一次重大突破。張國榮遊刃有餘地將一個天生對槍懷有特別的感情，出手快而準，又以用槍殺人為樂的槍手演繹得淋漓盡致，不但形似，連神情、感覺都被他捕捉得絲絲入扣。實力派演員黃秋生在看過《槍王》後說：“張國榮怎麼可以演得這麼好”。
2003《異度空間》
《異度空間》是張國榮生前拍攝的最後一部電影，也是最後一次獲得金像獎影帝提名。
在演繹過警察、書生、俠客、導演、冷酷殺手等各種形象之後，哥哥又一次突破自己，出演了一個見鬼的心理醫生。片中哥哥對於精神分裂的心理醫生的詮釋相當精彩，他對角色的內心世界有很出色的細膩刻畫，他的眼神，他的動作，帶出了一整部優秀的電影。
但張國榮的表演，使影片不寒而慄。如果說我們都不希望《槍王》中的戲份成為現實，那哥哥這部遺作裡的劇情，大家都希望在現實中發生。當哥哥走上天台的時候，最後能回身走下，那麼每年金像獎，我們依然能看到臺下坐著一個舉止優雅、笑容親切的影帝。
為什麼直到17年後的今天，依然有那麼多人紀念張國榮？因為他就像一部經典著作，哪怕過去很多很多年，人們拿出來品一品，依然驚異於他的才華和魅力，依然可以在靈魂上與之產生共鳴。他的一切，如酒一般，越久越香。
他是一個時代的鋒芒，他取得的成就後人難以逾越，如今我們除了紀念，又能做些什麼，當你仰望星空的時候，或者不經意間又與哥哥的歌聲重逢，當你懷念那人那事的時候，或者不自主的又看到哥哥的音容笑貌，請不要忘記，叫他聲哥哥，他喜歡人家這樣稱呼他，他說這樣會顯得親切。
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