黑白文章泽渊诗
习茶，读书，写文，这里是先生见茶。于山水中见真我，于性情中见风骨。欢迎关注。
回答这个问题之前，我们有必要了解一下古代的文化圈层。《管子·小匡》有言：“士农工商四民者，国之石（柱石）民也。”意思就是，士农工商，是一个国家的砥柱。士农工商分别指读书人、从农的人、百工和经商的人。
而读书人的士，最后都走向了仕。这很好理解，读书的目的就是求取功名。而书法家大都来自这样一群高级知识分子（当然也有僧人书法家）。古时候读书人的书写工具就是毛笔，因此我们可以看到，文人就是书法家，书法家就是文人，二者的身份是合一的。
无论我们熟悉的王羲之，还是颜真卿，还是苏东坡，黄庭坚，不仅书法一流，诗文也是一流。
而随着书写工具的变革，现代人已经很少使用毛笔书写了，书法成了一个高度专业化的技能。这时候我们看到，文人和书法家的身份已经分离，文人不懂书法，书法家不写文。作家协会和书法家协会都成了两个分离的机制。
书法越来越专业化，或者可以说越来越专门化。专门化的意思就是，太多所谓的书法家只不过沉醉于书法的技能练习，文化层面的审美趣味却是不及格的。
在书法上，我们看到太多王羲之，看到太多欧阳询，看到太多颜真卿，大家都写的神似，但就没有写出他真实的自己。现代的书法家都在一味追摹古人书法，研究学习古人线条，但很少有自我个性的突破。
近代的无论弘一法师，于右任，还是启功，无一不是在继承古人书法的同时，发扬自我个性，写出正真属于自己的书法的。而发扬的艰难之处就在于，书法家的文化层面有没有达到那样的高度。制约一个书法家成为大家的，不是技法，而是文化观念。
当然，在技法与文化观念二者中，不排斥技法是第一位的。技法就是基础，没有基础光有观念那不叫书法，只是天马行空。
我们也看到太多所谓的只是分子，有文化水平，但没有书法技能，写的字一样的一塌糊涂。所以技法和文化观念，是一体两面的关系，偏颇任何一面，都难有大的作为。
谢谢。
先生见茶
覌历代书家的大作，可以领悟到，一個人的书法造诣，取决于两方面:一是技法，二是文化素质。二者互为条件，谁也离不开谁，缺少那个都成不了书家，而技法却是书法之基石。
一叶小舟82704
我是一人。这个问题可以联系到”文人书法“，书法家之所以称为”书法家“最重要的原因，书法家的字写得比大多数人好。
书法说到底是写字，识字的人都能写。但是书法应该是有最低标准的，字到什么程度才能算书法。术业有专攻，不是所有的”文人“的字都能叫书法，也不是所有的”名人“的字都能叫书法。
为什么那么多人那么多”文人墨客“字写得好？真正的原因可能很残忍，古时候读书识字是相对奢侈的，尤其是明清之前，平民百姓根本不可能有时间和金钱读书写字。
比如我们书圣王羲之，他历史上著名的”琅玡王氏“。也就是有一句唐诗”旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。“其中王谢的王指得就是王羲之所在的家族。
王羲之有没有文学方面的才能，天下第一行书《兰亭集序》的文字内容，也是非常的优秀。
要说《兰亭集序》的文字内容，当然不能与范仲淹的《岳阳楼记》和王勃《滕王阁序》这两篇惊世之作相比，但是千古美文还是能算上的。
王羲之当然是个文人墨客，当然也是书法家。可是王羲之很多人也称为王右军，王羲之肯定是做过官的。
如果说书法家大部分是文人，同样绝大部分书法家都当过官。这说明成为书法家不是仅仅靠文学，最基本的要求是能不能有时间和金钱写字练字。古时候能够称文人，或者做官的生活水平超出平民百姓很多。
一人有感
书法家文采好在古代很正常，其他老百姓做不了，读书和写字是同一批人。
关联到我们当代书法家们，什么是”有文化“，什么是”文化人“。我们当代科技发展，文化人的定义和古代不一样。
已经有机器可以写成上面的字，很多人觉得要以人的意识写字才是书法，要有文学气息，要有人性，要有等等。
书法家要这要那，能够成为书法家是因为字比大多数人好，而不是其他方面比大多数人好。
比如田英章，目前最受争议的书法家。他的文人气质就不强，或者可以说不足。
中国文学史和历代文学名家名篇，我可以说我比田英章了解的要多。我也有练过国画，围棋水平不好，古琴没有入门只会弹几首基础的短曲子。那我是不是比田英章更有资格做书法家？
书法家之所以称为”书法家“最重要的原因，书法家的字写得比大多数人好。
书法说到底是写字，当代各种诱惑，一个人的精力也是有限的，能够做好一件事情就很不容易了。能把字写得比大多数人好，非常的不容易。
以我的知识，尽可能地客观求真。能力有限，也有一定的取舍。如有补充，欢迎大家一起讨论，一起进步。
我是一人，喜欢书画和艺术相关，关注我。19年11月13日沪。
一人笔记
一个人的书法造诣高低有两个层面：一个是字内功夫；一个是字外功夫，两个功夫缺一不可。而且，记得有位前辈说过一句话，书法到最后拼的就是“文化”。记住是“文化”，而不仅仅是文学知识，文学是文化的一个组成部分而已。
杜牧《张好好诗》
题主说的很好，历代的书法家大多数是文人墨客，例如王羲之的《兰亭序》不仅仅是字好，同时也是一篇优秀的古代散文。唐代诗人杜牧留下的唯一墨迹《张好好诗》，除了诗的价值外，本身也是一件难得的唐代行书佳作，是学习晋唐笔法不可多得的参考资料。还有著名诗人贺知章的《孝经》也被很多书家推荐为学习小草书法的精品之作。
贺知章《孝经》
宋代的苏轼在文学、书法、音乐、绘画等多方面都很有建树，元代的大书法家赵孟頫更是一个全才式的人物，书法、绘画、诗词、文赋、经济、鉴藏、篆刻、音乐等等方面都有研究。当代著名的书法家启功先生也是多才多艺，在绘画、古典字画的鉴藏、古文字学、古典文学、红学、诗词甚至八股文都有研究，他经常戏言自己不是个书法家，就是个老师，书法是一个文人应当具备的技能，不值得炫耀。
苏轼《寒食帖》
我们学习古人书法的时候，观摩碑帖、临摹经典，我们就会走入古人的世界中去，感悟他们的思想情怀，他就是你，你就是他，用心灵去书写，每写一次都是文化的体验，不能领悟这些，你就很难做到临摹的神似，也很难成为一个真正的书法家。
书法本身就是一种文化载体，每一个书法经典，都记载了穿越历史长河的烟云往事——临写王羲之《兰亭序》，在你眼前而现的是曲水流觞的盛会娱情；临写《祭侄文稿》，你会再现颜真卿追忆哀思的伤心一幕、你去临写《寒食帖》，便会体味苏东坡的孤独寂寥。
我们经常会说某些优秀的书法作品有“书卷气”、“不俗”，而这些就是书法作品的“神韵”。观者可以通过这些笔墨线条去深入到书家的内心世界，领略到书家的脱俗之心、书卷之气，领略到书法笔墨线条上的“大雅”。
书法家的“书卷气”来自于书法之外的修养、学识，功利心、浮躁心都是文化底蕴不够所造成的。在中华灿烂的书法史上，绝大多数书法家都有卓越的文化底蕴和才气，书法只不过是其外化于行的自然流露，而透过其书法作品，又可以领略其气质风采和神情心性。
因此，有人说：古人书法是有话要说，今人书法是有字要写。现代的书家不管文化，之谈书法的笔墨、线条、结构，不谈书法的文化，没有了文化，书法也就失去了灵魂。
翰墨今香
任何艺术形式最后比拼的都是个人修养。个人修养不仅仅只局限于文学知识，如哲学、史学、文字学、美学、金石学、考古学、鉴赏学等等，都属于一个真正意义上的书法家的个人修养。如沙孟海先生精书法、擅金石学，王蘧常先生擅章草、通哲学，蒋维崧先生精书法、擅文字学等等。
当然，书法的笔墨技巧和个人修养都是必不可缺少的。书法的笔墨技巧属于技法层面，说到底，它就是一门技术，但如果技术不过关，那肯定成不了书法家。个人修养也可称作“字外功”，是软实力，软实力不行，玩技术玩的再遛，也只是个写字匠，也不会有多大的发展前途。
沙孟海先生教导他的学生要和古人争先后，就是要求他的学生除了技法层面的练习外，还要有一到两门学问做支撑的。
古风书法
在管理学中，有个著名的“马斯洛需求层次理论”，即人的需求从低到高依次分为生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求。
通俗一点讲，人要先吃饱肚子，才去想老婆、孩子、车子、房子、票子，然后再如马云那样退休，去考虑实现自己的理想。
书法也是如此，各个阶段的侧重点有所不同。
一、技法是书法的基础。
在学习书法的很长一段时间，我们都应以技法学习为主。笔法、字法、墨法、章法的学习，是一个长期的过程，也是书法的基础，不注重技法的学习，书法就是无源之水、无本之木，就是空中楼阁。
比如书法史上的宋代“尚意书风”，其产生之初，在于不要拘泥于技法，强调书写个人性情，这在早期确实推动了书法的发展。
但是在发展过程中，越来越不重视技法的重要性，到南宋末年，书法终因技法江河日下而一撅不振。
二、文化是书法的根本。
而书法的技法练习到一定程度，这时个人阅历的积淀与文化素养的积累就显出其重要性了，而后者的重要性有时甚至超过技法。可以说，文化是书法的根本。
比如苏东坡，论技法，他是不如米芾的，甚至难说强于黄庭坚，但他却能领袖群雄，成为“尚意书风”的“带头大哥”，为何？就因为其兼融儒、道、法、佛诸家之长的丰富学养。
而反观历朝历代的经生、写手，终身以抄写经书、公文为生，只是将抄写作为一种谋生手段，不注重个人文化素养的提高，所以他们中间没能产生青史留名的书法家。
三、结语
所以说，学习书法，初期要侧重于技法的训练；达到一定程度后，文化的积累与技法的提高并重，有时甚至应更加注重文化素养的提高。
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书法、书韵、书境——书法的三大层面
文化知识和书法技巧在不同的层面起作用，单从作品审美来看，不仅有问题中说的两大方面，有三种层次是需要包括的，那就是书法、书韵、书境。
一、法，书之法。
技法是书法的物质基础！“书法书法”，书之法，无法何谈书？“法是基础”书法的笔法、结构、以及布局安排等技法是书法产生审美的基础，元代著名书法家赵孟頫说的“书法以用笔为上，而结字亦需用功，盖结字因时相传，用笔千古不易”，谈的就是书法的物质层面—书之法。没有这些积累，书法就是空中楼阁，所以有些佛学大师，文坛巨匠，书法不能为大家接受，原因在哪里？他们又文化底蕴，但是欠缺法发度，这样的书法是不能成为艺术的。
其二，韵，书之韵。
韵味是书法通往艺术的阶梯，韵味的呈现就不单只靠“书之法”可以达到了，这个时候学识就会起到很重要的作用，需要我们的审美、创造力等众多因素，需要我们哲学、艺术等多方面的修养。如果欠缺综合修养和创造力，我们很可能只能成为“书法匠人”，当今田英章等老师们，技法非常成熟，但是饱受争议，其中之一就是书法“匠气有余，韵味不足”，而古代“天下三大行书”，王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》和苏轼的《寒食帖》，字是他们写的，文章也是他们写的，没有学识很显然是不行的。
其三，境，书之境。
境界是书法由“作品”成为“精品”的关键，书法要有境界，不能只是学有大量的知识信息，还需要有大修为，境界是综合学识、人生阅历、精神信仰之大集。当今书家所难达者，最难在“境”也。
启功老师之所以倍受大家推崇，关键在于有法、有韵、有境！而当今丑书百出，何哉？“无法无天”也。
元生之哲
在于有高得文学素养和博采众长，经常书写，练笔。也就可以写出有高水平的字（书法）。
用户628680282845流氓
我也未看前仁怎么说即说:就书法来讲，技巧重要；就“气华”来论，知识重要。
大方书法工作室
一个人的书法造诣源自于文学知识，还是形成于书法技巧，我的理解是这样的：
1.书法技巧非常重要，这里探讨的是书法造诣，没有书法技巧，也就没有了讨论书法造诣的基础。但是，书法技巧，往往不是决定书法造诣高低的唯一标准。
2.文学知识，可以在一定程度上，帮助和成就书法造诣的提高。“功夫在诗外”，较高的文学素养，可以提升对书法艺术的认识。日久天长，文学会涵养书法的书卷气息。
3.书法技巧和文学知识，两者相辅相成。古代书法大家，许多都是文学大家，比如，苏东坡。许多传世的书法作品，书写内容，本身也是文学精品，比如《兰亭集序》。
