犬之島
《犬之島》的溫暖之下，藏著人類最深刻的殘忍。韋斯·安德森的《犬之島》是一部以日本文化為背景，卻巧妙用狗為視角來展開的新穎之作，在天馬行空的奇想與定格動畫獨到的美學糅合下，電影孕育而出的已然不是一個屬於孩子的童話，伴隨著那荒誕睿智的幽默，其所落足的更是一場暗諷成人世界的寓言。
在電影中韋斯·安德森對他國傳統文化的深諳，以及出色的解構，使電影不論從文化色彩，還是配樂內在上，既延續了韋斯·安德森那令人著迷的美學，同時例如壽司，櫻花這些日本元素也有著尤為生動的融入，這是一部完全不會因為是西方導演執導日本故事，而令人有覺得有違和和突兀之處。
儘管電影故事發生的時間設定在未來，人類生活的城市設計卻充滿了日本明治時代的審美，古老而神秘。狗被隔離在另一個世界，他們的島上哪怕遍地都是垃圾，在安德森精妙的美術安排下仍然有著令人震撼的頹廢、另類美感。視覺毫無疑問永遠是安德森最值得誇讚的長處。片中食品垃圾袋被打開後的俯拍特寫，做壽司，換腎手術，以及垃圾粉碎工廠，都堪稱定格動畫史上最具有視覺創意的場景。
電影的很多地方是很成人的，有強烈的政治隱喻。流放、隔離、集中營、毒氣、人造狗、政治宣傳、黑箱選舉、暗殺政敵、遊行示威、利益集團等。加上本片的昏黃色調和不太先進的科技，說是未來，更像過去。但另一方面，它又過於童話了些，會說話的狗和能分工協作的孩子和狗。這部電影更像是面對成人的電影，其中的內容並不是很適合孩子。電影也有非常鮮明的個人風格。
風語咒
《風語咒》在我看來，講了兩個故事。一個故事講的是，一個眼盲廢柴的普通孩子，是如何從被命運操翻，在挫敗中成長，再到打敗反派大BOSS，走向人生巔峰，成長為一代少俠的故，這是一個英雄的成長史。另一個故事，講的則是中國式情感。
不論是英雄成長故事還是週中國式情感都可能免俗不了於套路，電影中有很多我們所常見的套路，比如從一個廢柴逆襲到英雄，救母等情節。但是在這部電影裡我們更要看的的是溫暖和親情，電影或許沒有什麼很深刻的內涵，但它有一個最重要，最能讓人有感觸的就是愛和責任。
在片中有一個核心概念——俠嵐。
俠嵐並非傳統意義上路見不平的俠客，它是更具中國特色的武俠概念的延伸。“嵐”，意為山間的霧氣，氤氳溫婉，安靜繚繞。“俠嵐”，則意味著默默的守護。然而，大多數人在失去之前都不懂得“守護”二字的真正含義。
就如電影主人公郎明在失去梅姐之前，他的願望只是眼睛復明，成為俠嵐。但是，當他真的睜開眼睛，發現母親下落不明，他才意識到梅姐在自己的心中，佔著多大的份量。所以郎明說出的那句，“給你我的命，換我的媽媽回來，”雖然明知道是編劇的套路，可卻還是給了我很深的感觸，這會讓我想起自己的母親。她的母愛。
在點映場結束以後，陶虹老師說：“最重要的，是你要知道，你守護的江湖在哪裡。”
郎明在最初是不知道的，他以為他想要守護的只是那顆成為俠嵐的心。梅姐的失蹤是郞明成長的一支催化劑，在生死離別的瞬間，郎明才意識到，他想要守護的，是母親，是這個安靜平和的世間。郎明領悟風語咒秘訣的那一刻，影片的主旨也得以昇華。
除去這些思考，電影對情節的整體把控也是讓人驚喜的。《風語咒》的表線是郎明闖關升級，一路成長，但同時又穿插著梅姐失蹤和兇獸復甦的雙線鋪陳，最後在俠嵐匯聚決戰饕餮時多線合一，故事圓滿。
而故事裡滿滿的中國風也是誠意滿滿。有關饕餮羅剎的傳說志怪，有關山川湖海的東方氣質，有關老樹斜陽的如詩如畫，有關亭臺樓閣的古色古香，你能想象到的國漫元素，都在《風語咒》中有跡可循。
相對於《犬之島》，《風語咒》可能沒有那麼多的深刻意義，甚至在一些人看來會有些無趣，但是它更加適合一些孩子看，這會給他們樹立一些好的價值觀，電影裡講述的是愛、責任、守護。
兩部電影他們在拍攝的時候可能考慮的受眾就不同，所以內涵也不同，他們各有各的優秀之處，你並不能說他們誰好誰更好，只能說他適合什麼人看。
其實在我的美學欣賞課程中，我的老師對於《風語咒》的感官並不是很好，甚至說是很差，她甚至覺得這部電影不配拿到金雞獎最佳美術獎，但在我看來這部電影雖有它的不足之處，單是好是大於壞的它裡面的建築，風景，特效都不錯，可在人物的形象塑造上的確不是太好，但那也是受我們的審美所影響，或者說是典型的中國動漫。
最起碼我弟弟說他覺得風語咒更好看些，犬之島他並不是很能看懂。大家有什麼看法呢，我們可以一起聊一聊呀！
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