韋斯·安德森的動畫新作《犬之島》上映了。
距離他上一部作品《布達佩斯大飯店》已經過去四年。
有句話說的好：
看韋斯·安德森的電影，絕對是處女座強迫症患者的福音。
高飽和度色調、對稱構圖、迷人的配樂以及無數細節與趣味性。
《了不起的狐狸爸爸》
當年，《布達佩斯大飯店》作為安德森風格的典範，在奧斯卡上獲得了9項提名，並最終摘得了最佳服裝、最佳化妝、美術和配樂四座小金人。
這部電影也讓他成為當今美國獨立電影體系裡，除了伍迪·艾倫、科恩兄弟之後，最受歡迎的導演。
儘管至今為止，他從業二十年只拍過9部長片和一系列堪稱外傳的短片。
但慢工出細活，幾乎每一部作品都獲得了極高的關注和讚譽。
這次的新片《犬之島》更是在今年2月柏林電影節初亮相，就摘得了最佳導演獎。
沒想到這麼快就能在國內上映，作為影迷實在太太太太幸運。
V姐第一時間就去看了電影。
看完我只想說，韋斯·安德森果然不讓人失望。
豆瓣目前8.6分。
作為韋斯·安德森首部引進國內的作品，《犬之島》不僅僅延續了他一貫的風格，還融合了日本獨特的文化，可以算作今年第一部能讓影迷為之瘋狂的動畫。
先不看劇情，光是配音陣容值回票價啊。
《伯德小姐》的導演格雷塔·葛韋格、憑藉《三塊廣告牌》拿下奧斯卡影后的弗朗西斯·麥克多蒙德、愛德華·諾頓、蒂爾達·斯文頓，出演過《絕命毒師》的布萊恩·科蘭斯頓，“黑寡婦”斯嘉麗·約翰遜。
這麼華麗的陣容，實在太少見了。
再說回劇情。
電影講述的故事發生在未來虛構的城市長崎市。
由於「犬流感」肆虐，身為貓奴派的小林市長頒佈了一道流放令：
所有狗都必須驅逐到遠離城市的垃圾島上。
為了做表率，他還把養子阿塔裡的看護犬點點第一個丟到了垃圾島上。
於是，勇敢的阿塔裡為了尋找自己的護犬點點，獨自駕駛飛機來到“犬之島”。
在五隻狗的幫助下，找到了點點，並帶領垃圾島上的狗重回主人的懷抱。
聽起來這個故事有點中二。
但更中二的是，電影之所以有這樣的構思，只是因為韋斯·安德森在拍《了不起的狐狸爸爸》時，在倫敦的泰晤士河附近看到了一個路牌，上面寫著“犬之島”。
因為一個路牌最後延伸出一部電影，
韋斯·安德森的想象力也是沒誰了。
這還沒完，作為一部以狗為主體的動畫。
韋斯·安德森還專門將狗和人類的語言“調換”。
也就是說，電影中狗說說的是英語，會有字幕我們能聽懂。而人類反而說的是另一種語言（日語），連字幕都沒有，只有關鍵信息會有翻譯。
片中小男孩阿塔裡和科研人員還有管家說的話，不懂日語的人完全靠腦補。
小林市長的發言因為涉及推重情節，導演專門安排了場外翻譯...
這就帶來了一種獨特的觀影體驗。
當我們從狗的視角去觀看這部電影，我們更能體會到狗和狗之間、狗與人之間維繫的不同情感。既有主僕的忠誠、也有流浪狗之間的相互依靠，溫馨而催淚。
作為韋斯·安德森的第二部定格動畫，比起之前《了不起的狐狸爸爸》，《犬之島》除了同樣以動物為主體外，卻不在單純講述溫情的故事。
韋斯·安德森在一次訪談中也說，《犬之島》其實受黑澤明的影響很大。
雖然它不會像黑澤明的電影那樣黑暗，但也肯定不是一部低齡動畫片。
這在五隻和男孩阿塔裡一起冒險的狗的名字裡就可以體現。
它們分別叫首領（Chief）、君主（Rex）、老闆（Boss）、公爵（Duke）、國王(King)。
雖然都是領導者的名字，卻慘遭拋棄流落垃圾島。
垃圾島上還有對利用狗來做實驗的工廠，或許在影射二戰期間的猶太集中營。
除此之外，故事發生的城市叫Megasaki city，跟長崎Nagasaki，就差了一個字母。
影片一開始，舉行市長選舉演講的大廳外形神似廣島市的原爆圓頂館（Hiroshima Peace Memorial）。
電影中為數不多的女性角色，阿塔裡的迷妹特蕾西，作為來日本求學的美國留學生，帶領同學一起反抗小林市長的禁狗令。
也讓人聯想到黑澤明《我對青春無悔》裡那段上世紀三十年代發生在京都大學的一次學生運動風潮。
還有男孩駕駛飛機失誤，迫降在垃圾島上升起了蘑菇雲。
讓人聯想到1945年美軍丟在日本廣島的第一顆原子彈，就叫“小男孩（little boy）”。
韋斯·安德森在柏林電影節中也表示：
這個故事可能更多的是對日本政治的想象。
的確，以上種種隱喻現實的畫面雖然含蓄而幽默的出現在影片中，讓電影有了更深層次的政治意味。
而除了對日本政治想象，片中更是無處不在的充斥著日本傳統文化元素。
比如胖男孩表演的太鼓；
日式廚房、水手服少女、傳統和服、房間裡的玄關，
配合著要命的對稱構圖，別有一番風味。
給狗狗洗澡的啤酒罐竟然叫北齋，
讓人想到了浮世繪大師葛飾北齋。
還有櫻花、相撲、能劇……
加入這些眾所周知的日本元素不難，但韋斯·安德森並不滿足於走馬觀花式的旅遊紀念品收集，而是在社會批判層面花了更多心思。
因此，比起探討政治，韋斯·安德森用定格動畫打造溫情的故事，其實更多的是讓觀眾瞭解日本，是對日本從文化到政治一種幽默的註解。
這也讓我很想知道，韋斯安德森為什麼會對日本文化如此著迷。
願意用4年的時間，去完成一部難度非常大的定格動畫。
要知道，這年頭做定格動畫的導演越來越少了。
一是因為在CG技術日益成熟的今天，有太多更先進的動畫表現形式討好觀眾。
二是定格動畫，真的太麻煩了。
每一幀，都需要不同的人偶配合不同的表情。
片中製作組為900多個角色，製作了幾千張臉部模型。
僅男孩阿塔裡就有三十多張不同形態的臉。
每一個含頭髮的頭都要花費2天時間製作。
特蕾西的臉上有321個雀斑，為了配合不同規格的臉孔，團隊要為40000個雀斑手工上色。
不得不佩服制作團隊對細節的把控......
另外更讓人驚喜的是，以往我們看到的定格動畫，角色大多說話時嘴巴只能一張一合。
而為了讓角色說話時的嘴型和配音相匹配，讓定格動畫看起來也能栩栩如生。
《犬之島》在開拍前採用了先找配音演員配音，再按照配音內容來製作模型的嘴部形狀。
為此，製作組需要把配音的內容，按照不同的發音口型分類。
接著將所有角色模型的嘴部留空，根據不同的發音替換對應的口型，連狗也不例外。
這才在電影中呈現了連口型都能對的上的定格動畫。
此外，為了讓垃圾島更真實。
還將垃圾也分類。
島上每一處的垃圾都不同。
有紙屑，有電器，有塑料瓶......
這樣費時費力的工作，想必也只有像韋斯·安德森這樣，始終堅持做自己喜歡的創作的導演才會去呈現。
這也是影迷們喜歡韋斯·安德森的原因。
因為即便你不是韋斯·安德森的影迷，相信你也會對他的影片風格過目不忘。
把一部電影拍好的很多，但始終堅持一種風格，並一次又一次突破自己做到極致，才是真正的藝術家。
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