大家都知道，在藝術界有那麼一些作品，作者在世時並不會引起關注，而當作者死後，那些藝術作品的價值才會被真正挖掘。有那麼一句俗語：越高超的藝術越難懂，因此許多藝術品的主人並沒有等到自己被認可便離開人世了。除了世界著名的梵高外，在日本有一位被稱為“日本卡夫卡”的現實主義畫家，石田徹也也成為了這樣一個例子。
石田徹也生於1973年6月10日，死時年僅37歲。他從小對繪畫有著極大的興趣，原本對美術系高中情有獨鍾的他在父母的壓力下就讀了普通高中，父母希望他當一個普通的上班成員，但他對美術繪畫極大的愛好和嚮往，大學期間他毅然選擇了美術專業，後畢業於武藏野美術大學。
畢業後的他堅持著自己的繪畫之旅，但他那時的作品卻得不到認可，日常生活更是入不敷出，他的父母不忍看他如此，給他接濟他也不肯接受。為了維持自己的生活，繼續自己的繪畫生涯，他在夜間工廠、工地巡邏等地方打過零工，家庭富裕的他嘗試過許多底層人民勞動的心酸，或許正是由於這一實踐和體驗才讓他的畫都充滿著現實、壓抑、痛苦。
細觀石田徹也的畫就能發現他的畫都呈灰黑色調，人物與高樓大廈、城市建築、車間機器等格格不入的交互著，畫中的人物幾乎都抑鬱、木訥，看不到任何表情。不僅如此，許多人物構造時被曲解、截肢、包圍，不管怎樣掙扎都逃不脫被困住的陷阱和命運，他的畫都深刻的諷刺著這個社會的發展帶來的對人性的考驗和抨擊，人受到外界的壓力而不得不做出改變，不得不與這些建築融為一體，甚至當考驗到達極致時，人性變得扭曲，變得黑暗的一面。
正如很多人說根本無法堅持看完他的畫作，我們也很難想象他是以怎樣的心情畫完這些畫的，有網友說他的畫讓人看了悲傷，讓人反思，他畫的根本就不是畫而是現實。他的一幅《無題》更是以412萬的港幣高價賣出，這幅畫在抨擊這個社會的同時，得到了許多人的認可。雖然他已離世，但他的作品給我們帶來了深刻的反思，這樣有意義的作品應該去保存和銘記。
閱讀更多 雲樂人生 的文章
