來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光。
根據古籍，《雲門》是中國最古老的舞蹈，相傳存在於五千年前的黃帝時代，舞容舞步均已失傳，只留下這個美麗的舞名。1973年春天，林懷民以《雲門》作為現代舞團的名稱。這是臺灣第一個職業舞團，也是所有華語社會的第一個現代舞團。多年以來，雲門的舞臺上呈現了將近一百五十出舞作。二十多年來，舞團在歐美亞澳各洲兩百多個舞臺上呈現了一千多場公演，以獨特的創意，精湛的舞技，獲得各地觀眾與舞評家的熱烈讚賞。
·流浪者之歌
將三噸半稻穀搬上舞臺
《流浪者之歌》的靈感來源哪裡？
1994年的流浪者之歌，是林懷民在印度的經驗的反射，這是一個悉達多的故事。（改編自黑塞的小說）
印度的旅行對林懷民產生了一輩子的影響。在印度，火車可以慢到11、12個小時，連飛機也可能會慢七八個小時，這與我們現代社會的“快節奏式生活”格格不入。可當他在印度呆了兩個星期後，忽然感受到了自己安靜了——你急什麼?
火車和飛機是一定會來的，急也沒有用。他安靜下來以後，在月臺上讀了很多書；他開始看到世界，看到身邊走過的行人，看到牛在月臺上“便便”；他看到人和動物一起活著，看到階級的差別，看到生老病死在恆河河畔和河裡展開，而生命的遼闊不急於一時。
就像金剛經裡面說的：“一切有為法皆如夢幻泡影,如露亦如電,應作如是觀”。流浪者之歌裡有很多追求道的人，好像在找什麼東西，可到最後是一個很安靜和尚：稻穀汩汩落在一個僧侶的光頭上，就像時光一樣流過。作品最後是有人慢慢地在米上畫圈圈，時間如同停止了一樣。
·行草三部曲
用身體理解書法美學本質
如何想到用抒發作為舞蹈的主題？
《行草三部曲》不是在表現、表達書法，因為人還不是毛筆，作品是從書法的美學、留白、氣韻出發，最重要的是書法裡面的能量的起落。舞蹈課上老師常說：這個姿勢不是死的，而是還在呼吸、還在繼續延伸的。在書法裡也一樣，筆斷意連。
書法家拿著毛筆在跳舞，他手裡的毛筆路線永遠是八字迴轉，如同雲手一樣，走的是圓的路線。
從90年代開始，雲門的舞者在芭蕾舞的現代舞的訓練之外，還會被要求學習內家拳、氣功及太極導引。林懷民從舞者最基本最原始的材料——身體出發做改變，強調吐納和呼吸，這個結果就是讓舞者的動作是一個曲線的發展，書法也是這樣的。
作品片段欣賞
名稱：水月
編舞：林懷民
音樂：選自巴赫無伴奏大提琴組曲 / 米夏麥斯基演奏
燈光設計：張贊桃
舞臺設計：王孟超
服裝設計：林璟如
介紹：反映了表象與本質，男人和女人的關係，是一支美麗絕倫的抒情作品，在長達七十分鐘的和諧秩序中，讓人經歷了完全不同的時間感受。
https://mp.weixin.qq.com/s/fnZHH3ORRs1WmBS9YuG_-g
名稱： 微塵
編舞：林懷民
音樂：肖斯塔科維奇《絃樂四重奏第八號》
服裝設計：馬可
燈光設計：李琬玲
影像設計：王奕盛
介紹：《微塵》一個直面天災、人禍、戰爭、疾病的作品，題目“微塵”似乎意味著人類的脆弱、無助。舞臺上，舞者在肖斯塔科維奇《第八號絃樂四重奏》摧枯拉朽的音樂中起舞。
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名稱：白水
編舞：林懷民與舞者
音樂：艾瑞克•薩提、阿爾伯特•胡塞爾、 扎伊貢、莫里斯•歐哈納、雅克•伊貝爾
服裝設計：馬可
燈光設計：李琬玲
介紹：《白水》是一出愉悅的純舞蹈作品，隱隱呼喚人們腦海中逐漸被數位影像取代的自然風景。動作與音樂暢然和諧，詩意與科技傾軋撞擊。
https://mp.weixin.qq.com/s/fnZHH3ORRs1WmBS9YuG_-g
圖 ｜網絡整理
此文章引用“藝家之言|和林懷民一起
探尋寶島頂級舞團：雲門的”採訪，
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