他來了，他又雙叒叕來了。
低調許久的於正又帶著他精心準備的小作文上線了。
▲文中“茉莉小姐”無疑是在暗指張檬
先別忙著吃瓜。
文中圍繞這位“茉莉小姐”展開的長篇大論其實完全不重要。
重點是這邊話音剛落，那邊廂由他監製的新劇就官宣定檔了。
發博、上熱搜、引發討論、官宣，可謂一氣呵成。
話說回來，這個“蹭熱度套餐”，大家早已見怪不怪。
令人意想不到的是，這次居然還有番外。
開播次日，於正再次發聲。
他指出新劇在豆瓣慘遭惡意打分，而始作俑者正是近期處在風口浪尖的某家粉絲。
別的不提，於正這一手“連環計”倒還真有點巧妙。
被他這麼一鬧，既能順勢給大眾輿論再添一把火，從而保住熱度，同時還能博得路人的同情。
無論“惡意打分事件”是真是假，他橫豎都不吃虧。
姜，果然還是老的辣。
既然熱鬧看夠了，咱們還是拉開大幕，探個究竟。
來看看那些一星差評到底是為黑而黑，還是真情實感的評價。
▲開播以來，本劇評分一路小幅上漲
01.
粉墨登場
《鬢邊》的故事背景設置在上世紀30年代的北平。
在這個戰火紛飛的舞臺中，名動京華的梨園戲魁商細蕊（尹正飾）與新派富商程鳳台（黃曉明飾）因戲結緣。
在商細蕊的耳濡目染下，原本只鍾愛西洋藝術的程鳳台逐漸愛上了京戲併為之痴迷。
又在諸多機緣巧合下，兩人漸漸結下深厚情誼，在亂世中並肩同行。
截至目前，《鬢邊》的劇情只能算作四平八穩，並無太多驚喜。
要論亮點，還得是飽滿鮮明的人設和張力十足的群像戲。
先從商細蕊說起。
這個角色不光是登場時的扮相冶麗，人物形象也是同樣的濃墨重彩。
最大的閃光點在於，此人是個天生的戲痴。
他從不追求榮華富貴，辛苦掙來的錢都被用來購置更好的戲服和頭面。
哪怕戲服上有一丁點的瑕疵，也必須打回去重做。
▲真·列文虎克
他對戲服的執念，只是表象。
往深了說，為了唱戲，他甚至連命都敢豁出去。
當平陽城淪陷，其他人忙著逃命時，他卻冒著槍林彈雨，在城樓上獨自唱起《霸王別姬》。
哪怕被人用槍頂在腦門，開口逼問：“要戲還是要命？”
生死攸關之際，他也敢輕描淡寫地說兩個字，“要戲”。
又或許是自小浸淫在戲曲世界中，他也深諳“變臉絕技”。
臺上的商細蕊是傾倒眾生的戲魁，悠悠水袖，道盡人間無數憂愁喜樂；
臺下的他洗淨鉛華，卻是個心思單純、任性耿直的嬌憨少年。
梨園界的泰斗姜會長辦壽宴，眾人都忙著獻殷勤。
他倒好，二話不說直接開溜。
大清早，漱完口的商細蕊正準備吊嗓子，卻被外頭賣燒餅的吆喝聲打斷。
他一聽，居然有人敢“商門弄嗓”。
偏偏程鳳台還火上澆油，隨口誇了句“這嗓子，可真亮”。
從不服輸的商細蕊當場炸毛，決定“以嗓還嗓”。
一來二去，兩人居然就這麼隔空較上勁兒了。
世人愛極了他的絕世好嗓，願意捧他做掌上明珠。
與此同時，也有人恨他的瘋癲和蠻不講理。
說到這，不得不提劇中這段“奇情”——
商細蕊和師姐蔣夢萍（白冰飾）之間的愛恨糾葛。
從小相依為命的兩人就像是話本里的青蛇白蛇，整日裡一起“修煉”，形影不離。
商細蕊天真地以為他們會從此共度一生，直到“許仙”常之新的出現。
蔣夢萍的整顆心瞬間就栓在了常之新身上，把“小青”拋在腦後。
按照正常邏輯，哪怕心不甘情不願，他也應該祝福師姐。
可認死理的商細蕊卻堅稱她既然有過承諾，就必須永遠把他當做最重要的人。
否則，一拍兩散。
有趣的是，商細蕊的這份獨佔欲更接近“雛鳥情結”，而非男女之情。
再加上他又不通人情世故，因此拋出的理由也是讓常人難以理解：
他不打算娶師姐為妻，但各個方面都不比其他人差，所以蔣夢萍不需要丈夫。
一聽到這番話，身為凡夫俗子的常之新表示除了“這人是個變態”之外，竟無話可說。
如果說他的耿直天性讓人愛恨交織，他的傲人風骨則叫人欽佩。
金部長開辦堂會，特意邀請商細蕊前去暖場。
結果臨開場前，琴師卻被他氣跑了。
眼看著，這起堂會多半要被攪和了。
因為擔心商細蕊會被金部長為難，所以程鳳台急忙趕到後臺，主動提出願意為他解圍。
程鳳台本是好意，可商細蕊卻斷然拒絕。
敢作敢當，這是他為人處世的基本原則。
更何況，他從來不認為自己會是坐等他人拯救的弱者。
直到此刻，“商細蕊”這個人物的形象才算是真正立住了。
“身在紅塵，魂在戲中。”
像商細蕊這般嗜戲如命、愛恨分明的“狠角色”，除了這句話，恐怕也找不到更貼切的形容。
程鳳台，標準的海派貴公子。
他從小就過慣了驕奢享樂的生活，以至於所有人都認定他熬不過家道中落的坎。
沒曾想，他很快就憑藉妻子孃家的扶持，一路摸爬滾打，躋身北平的商界翹楚。
雖說年紀不大，又是權貴出身，但程二爺的行事作風卻頗有幾分匪氣。
北平商會的一群老油條本想找他商量合夥的事，順便從他這裡討點好處，他卻一直愛答不理。
眼看著其他人都快氣到掀桌了，他卻自顧自地喝酒、抽雪茄、看熱鬧。
最後才不慌不忙地展示了他的武力值，眨眼間就把事兒擺平了。
在商場上殺伐果斷的程二爺，在情場上更是八面玲瓏。
即使隔三差五就不愛著家，但憑藉一嘴的甜言蜜語照樣把二奶奶哄得暈頭轉向。
二奶奶範湘兒（佘詩曼飾），在原著中她本是個薛寶釵式的冷美人，舉手投足間帶著一股狠勁。
但由於於正一眼就相中了佘詩曼，於是對人設進行了大刀闊斧的改動。
再加上，佘詩曼的御用配音又是一口吳儂軟調。
於是乎，原本粗魯彪悍的二奶奶竟搖身一變，成了溫婉賢淑的大家閨秀。
二奶奶對人生的最大要求是什麼呢？
是循規蹈矩、絕不出格。
平日裡，她對程二爺熱衷的洋玩意兒總是表現出牴觸態度，生怕對方會被外頭那些“妖豔賤貨”給勾搭走。
大姐程美心提出讓她試著多接觸點新鮮事物，她只幽幽嘆了口氣。
然而，就是這樣一個看似古板的角色，卻也有複雜矛盾的另一面。
別忘了，在嫁給程二爺之前，二奶奶可是一手執掌范家、叱吒風雲的大人物。
直到嫁進范家，她才成了洗手作羹湯的賢妻良母。
從在大漠裡自由翱翔的雄鷹，變成了困守程府的金絲雀。
這份不甘和迷茫，或許只有二奶奶自己才懂。
一方面，“三從四德”的規訓已深入骨髓，以至於她對丈夫的風流韻事總是睜隻眼閉隻眼；
另一方面，她依然迫切地渴望愛情，希望能從程二爺身上求得一份真心。
尤其是在目睹常之新夫婦的恩愛模式之後，她陷入了困惑：
一個女人從未嘗過愛的滋味，那豈不是白活一場？
說到底，她的“愛而不得”，就是舊時女性飽受封建禮教壓迫的一抹縮影。
作為一部主打群像戲的時代劇，《鬢邊》在一眾配角的雕琢上也是頗費心思。
比如，寵妻狂魔兼秀恩愛專業戶
常之新（遲帥飾）。他登場後的口頭禪概括起來就一句話——“我對你愛愛愛愛不完”。
身為手無縛雞之力的讀書人，為了護妻卻敢和曹司令對峙。
還有精明市儈、潑辣果敢的大姐程美心（劉敏飾），看似天真懵懂，實則內心通透的小妹
察察兒（張譯兮飾）。總之，劇中登場的各個角色都是血肉豐滿，令人印象深刻。
02.
嗑，還是不嗑？
顏值、演技、CP感。
眾所周知，一部耽改劇要想出圈，三大法寶缺一不可。
縱使有優秀的人設和群像戲打底，光看《鬢邊》的賣相，能否讓人安心入坑，還真得打個問號。
先說顏值。
有一說一，在正式追劇前，我其實做好了會被“人間油物”勸退的心理準備。
但萬萬沒想到，控油成功的黃曉明還真有點蘇。
再加上他瀟灑倜儻的氣質，也與原版程鳳台那風流多情的做派相當貼合。
由他出演程二爺雖說算不上完美，起碼不至於出戏。
相比之下，尹正與人物形象的契合度就很難服眾。
試問，商細蕊這個角色的精髓是什麼？
答案，是少年感。
“商老闆相貌秀美，又清朗又秀氣的，像一個玻璃人兒。”
“細細瘦瘦的一抹月白身影，像落了霜的新柳兒一般清俊靈秀。”
原著中對於他外貌和氣質的誇讚，比比皆是。
但不知是否尹正最近在劇組的伙食太好，相比以往，他整個人都“膨脹”了。
臃腫的腮幫、眼角和額頭上若隱若現的皺紋；
還有這磨皮加濾鏡都遮不住的疲態和呆板眼神，讓人看了只想嘆氣。
接著再說演技。
黃曉明確實收斂了他的霸總氣息，但架不住偶爾還是會露餡。
招牌的明式挑眉。
經典的邪魅一笑。
一看到這，我的嘴角就忍不住瘋狂上揚。
果然，還是熟悉的內味兒。
俗話說，顏值不夠，演技來湊。
就這點來說，尹正的表現其實比搭檔更穩。
無論是商細蕊的傲嬌性格還是那股子倔強勁兒，他都拿捏得很是到位。
▲濃妝扮相的尹正要比日常裝束好上不少
最大的硬傷，在於他的神韻和氣質不過關。
與之相比，“少年感的缺失”倒還只是其次。
舉個例子。
第一集，商細蕊翹了壽宴，偷偷跑去青樓。
他原本想從窯姐身上找點靈感，結果還是耐不住性子。
他拿起團扇，翹起蘭花指，試圖通過即興表演，給對方詮釋一下何為“風情”。
似乎還嫌不過癮，他又秀了一出“美人猶抱琵琶半遮面”。
一看到這裡，彈幕開始激情打字：
“我可以”“這眼神絕了！”“商老闆太會了”。
不過正如他所說，“讓人想睡，那叫風騷，讓人想愛，那才叫風情。”
無論怎麼看，他的眼神終歸還是欠點火候。
口說無憑。
咱們不妨拿《胭脂扣》中的橋段做個對比。
陳十二少一路尋著歌聲踏進包廂，一轉身和如花撞了個正著。
只見如花黛眉輕挑，唇齒微啟，幾句唱詞便在他耳邊久久縈繞。
再定睛一看，對方的眼波流轉間雖有風塵女子的媚態，卻絲毫不顯放浪。
只讓人覺得她的眉目含情，似乎有千言萬語等待訴說。
僅僅憑藉若有似無的幾個眼神，如花便把陳振邦的三魂七魄給一併勾走了。
在我心中，這才是真正的“一顰一笑皆是風情”。
無論是髮型、神態，還是身段，都能看出來尹正在向他的偶像張國榮致敬。
可惜，一味模仿就註定無法超越。
更何況，他頂多只學了點皮毛。
再聊聊CP感。
黃曉明，尹正。
一個77年生，另一個則是86年生。
這要是放在遍地小鮮肉和花美男的耽改圈裡，妥妥的就是一對“中老年CP”。
毫無疑問，這將大大影響粉絲們嗑CP的熱情。
甚至有人調侃，“它將是史上唯一一部沒有任何真人CP粉的耽改劇。”
凡事總有例外。
如果角色塑造的好，“撒糖”的技術到位，那麼年齡就不再是嘲點。
否則，嗑糖女孩們也不會沉迷於鋼鐵俠x美隊、X教授x萬磁王、格林德沃x鄧布利多這些“大齡CP”了。
說回《鬢邊》。
同樣是嗑糖，我建議大家換種打開方式。
因為本劇講述的其實是程鳳台作為路人，逐漸被梨園界頂流的業務能力和人格魅力圈粉的過程。
不少飯圈女孩可能會時不時產生既視感，“這不正是我本人嗎？”
回顧這條漫漫追星路，總結起來也就倆字：真香。
起初，程鳳台的態度簡直刻薄又毒舌：
“一個唱戲的能有那麼大魅力？我不信。”
言下之意，他看不起戲子。
可等到程鳳台聽了幾回現場之後，整個人的畫風都變了。
他從一個純路人迅速升級成“飯圈彩虹屁大師”：
“我對商老闆的認識每天都不一樣。”
“商老闆無論唱哪出都好看。”
是是是，現在全世界都知道你是“頭號商吹”了。
一聽說對方馬上要來，原本還興致缺缺站在旁邊看熱鬧的他，瞬間就眉開眼笑。
明明眼神中滿是期待，嘴上卻還故意裝出一副不情不願的樣子：
“哎呀，再跟你們混下去啊，我都快成京戲行家了。”
看得出來，他已經把商老闆當成了“本命愛豆”。
不僅如此，他還親自演示了什麼叫“雙標”。
相遇前，當他聽說對方豪擲千金買下戲服還百般挑剔時，第一反應就是不屑：
“這世道啊，勤儉幹活的吃不飽飯，反倒是唱戲賣藝的那麼富。”
相遇後，他不止縱容商細蕊的挑剔性子，還主動幫著他找茬。
程鳳台os：在自家愛豆麵前，不需要原則。
再瞧瞧這寵溺的小眼神，嘖嘖嘖。
追星的最高境界是什麼？
我想，大概是變成愛豆的合作伙伴或金主。
不瞞你說，程鳳台的確做到了。
為了幫襯商細蕊在北平站穩腳跟，他果斷入股，成了水雲樓的大股東。
程鳳台式追星，不得不服。
03.
另類的“懸浮劇”
嗑糖固然有嗑糖的快樂。
但《鬢邊》作為一部正劇，有時卻略顯“失格”。
它的背景設定在風起雲湧的民國時期，劇中人物也多次強調當下是個亂世。
可實際上，故事卻表現得就像是部架空戲。
比如，歷史上的伶人向來是三教九流中的末等，社會地位堪憂。
在原著中，即使是像寧九郎、商細蕊這類名角，他們為了圖個安生，也少不了要對達官貴人曲意逢迎一番。
更有甚者，不光賣藝還得賣身。
但這些涉及行業內幕和伶人生存環境的陰暗面，被一併抹去。
再比如，程鳳台答應娶二奶奶，原本只是出於利益，為了挽救岌岌可危的程家。
但編劇卻強行給他安排了一個寵妻人設。
而金部長貪汙善款的情節，本來是個揭露上層機構腐敗亂象的機會，又被一筆揭過。
同樣以民國為背景，《老酒館》的代入感就強烈的多。
比如，劇情開篇老街坊和老警察串通起來給陳掌櫃下套，便是權力機構作威作福、壓榨百姓的縮影。
賀義堂父子之間的嫌隙，根源在於新舊思潮的碰撞。
說書人杜爺靠一張巧嘴討生活，最後卻禍從口出，慘遭拔舌。
這影射出普通人在亂世中生存的艱難處境。
寥寥幾筆，便把一副龐大的眾生繪卷展示在觀眾面前。
如果說《鬢邊》未能展現出人物命運身不由己的厚重感，是為了向主流審美妥協。
這樣的解釋，或許說得通。
但故事中對於所謂“梨園百態”的刻畫，則充分暴露了其內核的膚淺。
編劇是如何表現戲曲行當裡那些潛規則和腌臢事的呢？
很簡單，安排姜家父子包攬下所有的髒活兒。
因為商老闆當眾拂了姜榮壽的面子，又擅自篡改了戲詞，所以姜登寶藉機僱了一幫潑皮去鬧事。
接著，姜家父子又故意捅破金部長貪汙善款的真相。
結果惹得商老闆勃然大怒，在戲臺上暗諷金部長，差點丟了小命。
眼瞅著商老闆躲過一劫，兩人開始打輿論戰。
他們在暗地裡傳播商老闆與曹司令不合的舊聞，導致北平城的大小戲園都不敢收留他和戲班。
這還不夠，姜登寶又出面攛掇同行。
兩人合謀起來陷害商老闆，想逼他出醜。
買通地痞流氓、栽贓陷害、挑撥離間。
仔細想想，這些蠢兮兮的使絆子方式是不是有點眼熟？
沒錯，所謂的“梨園百態”充其量只是換湯不換藥的“宮鬥戲”罷了。
所以說白了，《鬢邊》依然沒能擺脫於正最擅長的套路。
總而言之，《鬢邊》作為一部民國劇，卻未能展現出真正的時代風貌。
這是我對它最不滿意之處。
假如你對這類題材感興趣的話，不妨一看。
但閉眼吹，大可不必。
- END -
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