hugh007
很高興收到你的邀請
我覺得既然是國產動漫，當然要有中國元素的。你可能會的覺得我有點太過果斷了，你聽我給你說說其中緣由。我們就拿最近想剛剛出爐的《姜子牙》來說吧；
《姜子牙》大家應該從小就聽過姜太公釣魚的故事，那這個家家戶戶都知道的故事，如果用動漫的形式展現出來，關注的人是不是更多了。在另一方面可以宣傳中國傳奇文化，瞭解中國歷史。更能讓外國影迷知道中國文化經典人物，進一步的形成中國國產動漫的獨特製作方式。
就像日本的奧托曼一樣，已經形成了國家的特色。讓大家一看到奧托曼就想到迪迦，想到日本製作等信息，更進一步的加深人們對國家文化的認識。
除了《姜子牙》還有《大聖歸來》、《白蛇緣起》、《西行記》等都是採取中國古代元素的巔峰之作。《大聖歸來》《西行記》都是來源中國四大名著之一的西遊記，相信大家都知道四大名著，更知道西遊記當中的孫大聖，一路斬妖除魔護送唐生西天取經，擁有上古神兵定海神針，這些一切都是國產元素。
《白蛇緣起》這部更能體現中國文化的寓言，據我所知的山海經中，就有這樣的記錄。
我是夢靈芝二次元感謝你的閱讀，你還有什麼建議可以在下評論。
夢靈芝二次元
什麼是國產動畫，含義是什麼呢？
國產動畫是指由中國製造、出品具有完全知識產權的動畫作品。中國動畫起源於20世紀20年代，其始終致力於創作一條具有本國特色的道路，堅持民族繪畫傳統，在改革開放以後，世界動畫的大潮中也未放棄這一宗旨。
“誰說拍中國風，一定要配燈籠。誰說寫中國風？一定要寫商角徵羽宮”國產動畫不一定全是中國風，即不是必須要含有中國元素。只不過自國以來的國產動漫都是有著一些中國風的影響，因為“藝術來源於生活又高於生活”。
著名的國產動畫《大鬧天宮》與《哪吒鬧海》都是基於中國神話傳說的。作為神話題材的影片，不僅要表現現實生活裡的東西，還要有天馬行空的想象力，神仙造型多取自佛像並根據人物性格進行再創造，仙女們取材自敦煌壁畫，哪吒形象取材自年畫娃娃，雖然一定程度上根據正反面角色設定有些臉譜化成分，但其恢宏的場面，華麗的格調和充滿生命力的顏色都讓人眼前一亮，使觀眾沉浸於影片中併為之目眩神迷。
《大鬧天宮》
《哪吒鬧海》
國產動畫的突破在哪裡
但是為什麼近幾年的動漫全是中國風呢？因為國人對於中國元素更加了解，對劇本、小說掌握情況比較成熟，並且較為成熟的市場有很多題材來借鑑。加上國人對於中國元素的共鳴是國外元素所無法彌補的。
那麼國產動畫就必須要有中國元素麼？其實不然，就好比是日本只能拍火影一樣。但是日本除了很多不是本土文化的動漫。比如說海賊王，永恆的紫羅蘭花園，進擊的巨人，鋼之鍊金師，工作細胞 等等科幻的有EVA，全金屬狂潮，攻殼特攻隊等等。
《大聖歸來》
國產動畫應該借鑑日本動畫精神，而不僅僅只是借鑑人物外形塑造。日本動畫科幻、神話、童話、現實題材等應有盡有，低幼、少年、成人類等作品各美其美，冒險類動畫、日常類動畫、行業動畫、社會問題類動畫等各放異彩。只有題材多樣化，才能迎來國產動畫“百花齊放”。
小曉得說
大家好，非常感謝大家的閱讀。
我記得周杰倫有一首歌詞寫得特別好“誰說拍中國風，一定要配燈籠。誰說寫中國風？一定要寫商角徵羽宮”國漫不一定全是中國風。只不過近幾千年來的國產動漫都是一些中國風的影響。比如說修仙等等。可以看來目前將近一半國產動漫處於網絡爽文的題材。和近幾年的日本新番很像。近幾年的日本動漫新番神作很少。相比前幾年甚至前10年來看，質量有所下滑。再說題材不受什麼限制，可以是任何題材，不一定非得是中國的必須得是中國風。未免顯得過於侷限。
但是為什麼近幾年的動漫全是中國風呢？因為國人對於中國風的劇本小說掌握情況比較成熟。有很多題材來借鑑。這導致了許多中國產動漫都是帶有一種仙俠的味道。這也很本土文化有一些有影響。對於別的題材的動漫啊，沒有人敢嘗試，即使有人敢嘗試，也會刪減的，基本上剩不了什麼。這種問題提問好比是日本只能拍火影一樣。但是日本除了很多不是本土文化的動漫。比如說海賊王，永恆的紫羅蘭花園，進擊的巨人，鋼之鍊金師，工作細胞 等等科幻的有EVA，全金屬狂潮，攻殼特攻隊等等。然而事實證明，除了自己的本土文化以外，其他的也是可以拍成動漫的。我們還有很多路要走，比如說魔幻科幻類的動漫。製作動漫的劇本和思想上也要更加的開闊（題材角度來看 ）不能僅僅侷限於中國風。文化與風格上應該做到包容併兼。
希望你能夠可以採納。
Dream已非
是，中國傳統文化，德，志，禮，義，信，孝，從小都滲入骨髓，動畫製作中，我們看到的考團結，，，，樂觀，客觀向上的精神，樂於助人的精神支柱，，，
瞎掰臉不紅Q石佛寺
沒有特別的規章，但是我覺得其實只要是國產的動漫就一定會有中國的元素的。服飾、膚色、臉型特徵、語言、精神等等，在我們不察覺的種種方面都會有中國因素。謝謝，希望能夠幫到你
帶你看國漫
國產動畫需要的並不是中國元素，而是誠實。
任何創作，最重要的就是誠實。創作者要面對自己，瞭解自己。在瞭解自己的過程中，就必須要了解時代，也必須要了解中國和世界。
從結果上說，國產動畫中一定會出現中國元素。但是中國元素並不是有意出現的，而是中國作者在創作過程中，自然而然流露出來的。
比如《一人之下》這部漫畫，作者米二自己喜歡瞭解道家的文化，作品中就自然出現了道家的元素。
比如《拜見女皇陛下》這部漫畫，作者二雲就曾經生活在那個時代，自然就會畫出那個時代的元素。
很多人以為是這些元素導致了這些作品的成功，這就是捨本逐末了。
現代人大多數都不用古代人的方式生活，一味追求古代的文化，又有什麼意義呢？如果現代中國人看了很多美國電影，日本漫畫，創作出來的作品中自然而然會受到美國電影和日本漫畫的影響。要作者去除掉這些影響就是不誠實的。
國產動畫作品中，出現任何元素都是可以的，但這些元素一定不能是矯揉造作的。
有魚張講電影
不是所有國漫都必須有中國特色。
如果你的故事不是發生在中國，你的故事不涉及到中國的人事物，又或者只是有個別幾個NPC是來自中國的，那麼請便，盡情的製作你的異國風情。反之，你的故事是在中國這個大背景下進行的，那麼你就要求實的展示中國的一面，也就是所說的中國特色。
我們無法要求別國的作品來製作出純正的中國風味來，不過一箇中國作者無法展現自己家鄉的特點，就有些說不過去了
我個人是不喜歡所謂中式畫風的論調的，畫風這種東西並沒有什麼國界之分，至少目前的大環境看來，所謂畫風的界限並沒有什麼涉及到國家這個大概念。
如果仔細看看那些支持者對國家特色畫風的理解，就知道他們只是把那個國家大眾化的東西給作為代表了，然而細看的話，這種分類完全沒有必要，畢竟bitch天使、北斗神拳跟輕音少女都來自日本，蓋世神通、飛天小女警和RWBY也都來自歐美，按所謂本國特色畫風，怕不是要被斃掉的“非本國特色”要積成山了。
animation為什麼經常被當成日式動畫的代稱?因為他們打出了市場，作者的作品成為自己國家面向世界的代表作，自然而然，作者的畫風也被當成為了自己國家動畫的特色了
所以說，討論所謂畫風中國特色，沒有意義，也別說中國特色畫風一定是水墨畫什麼的，中國動畫成功發展下來自然會孕育出更多的著名風格，水墨畫將成為組成中國特色畫風的一種，而不是全部。
深瞳
“中國元素”可以缺席，中國精神卻不能缺席。你可以非常廣泛地談論中國元素。中國人可以在服務路上做各種事情，外國人可以做，甚至比中國人做得更好。去看看有多少比功夫熊貓更優雅的便道？關鍵是中國精神。我吹《漢化日記》是因為這部作品，它描繪了當代中國的一群年輕人。我真的是球類運動的動畫師。別玩身份政治了。中國人真的不喜歡這種東西。以及哥特蠻子留下的那套治理邏輯，中國人看著真的是一言難盡，日本人那套也沒眼看。
創作者拿著中國人的思路來寫故事就很好了，那些中國元素真的不重要，這些東西的歷史，絕大多數比不上中國生產的第一瓶可口可樂。
很多“中國元素”既不傳統，也不中國，更沒文化。
沒有也罷。
壹格村
長期拘泥於中國元素反而不利於國漫發展。
我們要有中國動漫獨特的風格。
題材是需要豐富多彩的。(個人觀點)😁
無敵皮皮子
看你怎麼看待這件事，看從哪個方面去考慮。如果從國家宏觀角度去看，把動漫作為國家文化軟實力的宣傳工具的話，就有必要有中國元素，這涉及到文化輸出，文化入侵和文化自信等多個層次的問題，如果只從藝術創作角度來看就不一樣了，對於動畫藝術創作就不能有侷限性，這樣才能創作出更優秀的作品
