詩不在辭，意境為佳。辭不在華，由感而發。用典如用鹽，在精不在多。不發無病之呻吟，不嘆無端之悲傷。讀萬卷書，行萬里路，無需推敲，則詩即成。觀古之詩人，無不赤誠。觀古之名篇，盡出大愁。故非赤子之心無以成基調，非真憂愁無以成高格。今人之弊，在於無自由之靈魂，無萬里之遊歷，且無大悲。立喧囂之世，懷不禁之慾，處無憂之地，竟附庸風雅。題材庸俗，多詠盛世天朝，秋月風花之事。文辭浮誇，盡為一城煙沙，半世繁華之流。嗚呼，子期已逝，空有伯牙。古詩已亡，以驢為馬。
關於寫詩，有幾點感想。
一要押韻，這個自不必多說。
二要整體的佈局和清晰的邏輯。這是許多初學者寫詩的通病，東一句西一句毫無邏輯，自己不知道 都不知道自己要表達之內容。
三，適當的用典故，可以起到畫龍點睛的作用，沒有典故的詩就像沒有肉的飯，就算味道再好也感覺像缺了什麼東西一樣。但不要像黃庭堅一樣無一字不用典。雖然很多人推崇黃庭堅，但我感覺他不是詩人，而是一個文人。他的詩是奪胎換骨，既然是奪別人的胎，那就失去了靈魂。而他的高明之處是把別人的詩能變得青出於藍。比如落木千山天遠大，澄江一道月分明。乍看上去天作地和。細看便知是杜甫的無邊落木蕭蕭下，和謝眺的澄江靜如練而成。還有改韓愈的斷送一生唯有酒等等都是一氣呵成毫無破綻。看上去倒成了他自己的原創！不可否認，此人學問極深，不在蘇軾之下，但他的詩基本都是強行臆造境界，不是發自內心的吟唱，所以它就像整過容的美女，總覺得不是那麼回事。
第四，不要以生僻晦澀為能事。像黃庭堅的人乞祭餘驕妻婦，士甘焚死不公侯。初看不解，逐字推敲翻譯如下，有個人向驕橫的妻子乞討祭祀的獻品，士人樂於燒死那些待人不公平的王侯。頓時一陣冷汗。後一查才知道，前一句用了一個幾乎遺忘的典故，一個賤貨每天偷吃別人祭祀的獻品，回去還驕傲的跟自己妻子說是別人請他的。後一句是在說介子推不做官藏在深山裡當野人，晉文公怎麼請都不出來，晉文公想用放火燒山的方法逼他出山，結果他寧願被燒死也不出來。這兩個典故是可以形成要臉的人和不要臉的人的對比。但這麼寫真的好嗎？詩不是自己一個人看的，也不所有文化人看的，更是大眾看的，這樣寫有賣弄文采的嫌疑，更見其人無詩性，只是拼詩湊詩不是作詩。這樣的詩是在有興趣有需要的情況下湊出來的，而不是內心思想的迸發。這就好比登上黃鶴樓了就一定要作詩一首，這樣才算詩人。這出發點都是錯的，做出來詩能好嗎？
和其相反 ，白居易每寫一首詩必給不識字的大媽念，等大媽能聽懂才發表，就算這樣白居易的詩名遠高於黃庭堅。這豈不是值得人深思的地方？
第五，寫詩不要過多的寫風景，這風景只不過是個比興手法，重點在引出下文。好比關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。前兩句寫風景， 只是個引子，重點在表現窈窕淑女，君子好逑。同理，蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。重點不是蒹葭白露，而是伊人。我觀今人，時常雅興來了作詩一首，全篇詠這詠那，詠不出個所以然來，有那麼多詠的嗎？用詩寫景猶如用蠟燭燒火做飯，是巨大的浪費。其實不是我反對比興的手法。而是比興有點高深今人掌握不了尺度。好像不會走的人要跑，總感覺蹩腳。二是如今基本都是鋼精水泥的世界，其景物是死的，不能引起人們的共鳴。但今人卻常愛寫笛聲，起舞，牧童之類，我有時問現在哪來的笛聲，誰一天沒事在大街上吹個憂愁哀怨笛子？神經病吧？再說起舞，古代的起舞有荊軻高漸離在鬧市中旁若無人的狂歌亂舞，來宣洩自己的情緒。鴻門宴上項伯項莊對舞，垓下虞姬舞劍別霸王。這都是比較出名的起舞，他都是人們宣洩感情的手段。而今天你寫起舞，人們無外乎想到廣場舞鍛鍊身體，或者網紅們套路老鐵。時過境遷，有些詞早就有了新的意義，今人強行復闢只會貽笑大方。再說牧童，我見很多人動不動就牧童怎麼怎麼的。今天的社會哪裡來的牧童。就算家鄉不注重教育，牧童也是違法的啊。就算地處偏遠牧區的小孩都去上學了。牧童確實有，可以說和野生大熊貓一樣，是非常稀缺的，只有在特定的地方才有。但今人非說自己在城市中見到了牧童。也叫人無言以對。不是我反對寫景，一是今人不會寫景，二是無景可寫。你說你寫的起舞是起的秋娘舞，我會以為是廣場舞。我看今人喜歡寫景是因為他們沒有情，希望以精琢景物來達到奇效。但就算寫出
白鷺忽飛來，點破秧針綠。這類精巧句子還是二流。所以今人純寫景的詩不會好到哪裡去。
其實在我看來，以景抒情應該是詩中的最高境界，像黃河遠上白雲間，一片孤城萬仞山此類鏡像今人很難見到。然今人較之古人，即少一分才學，有少一分實踐。長河落日，大漠孤煙，這種景象基本無人能親身感受，多數人只能在家裡或者喧囂的城市中意淫。故而一個不會走之人要跑，實為不可能之事。所以用此類手法寫詩者，基本為敗筆。而今人卻偏好如此，實為當代之悲哀。
最後，最高境界就是返璞歸真。無招勝有招，突破韻律，格式等限制。唐詩唯有李白敢這樣寫，他的蜀道難中開頭就是噫吁戲方言出場，簡直神來之筆。動不動就是來一句長短不一的安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏。更有甚者，七句都能成詩，李白的姑蘇臺竟成了名篇。這就是最高境界無招勝有招。
宋詞中只有蘇辛能達到這個境界，寫詞隨心所欲，常被後人詬病，豈不知這才是真正的高手。
詩詞以意境為第一，只要意境好，韻律文采都不重要。還要注重簡約明瞭，往往傳世的名句都是非常簡單的，比如勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。海內存知己，天涯若比鄰。人面不知何處去，桃花依舊笑春風。近鄉情更怯，不敢問來人等縱然是沒文化之人亦能讀懂。相反，黃庭堅的神句桃李春風一杯酒，江湖夜雨十年燈一時風頭無二，無論意境文筆皆上乘，然流傳程度遠不及許多二流名句。
然方法固然重要，經歷似乎同樣重要，甚至比方法有過之而無不及。我觀古之名篇，幾乎所有都是在極度不得意或者悲傷的時候寫出來的。或與有人說李白不是狂放不羈，風流瀟灑，照樣能寫出好詩嗎？其實我看來李白表面狂傲不羈，其實不知李白之悲苦與孤獨。會稽愚婦輕買臣，餘亦辭家西入秦。被妻子所輕視之恥。世人聞我恆殊調，聞餘大言皆冷笑。是被世人輕視之苦。仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人，其實不是仰天大笑，而是仰天大哭。但用東山謝安石，為君談笑靜胡沙。李白一直以謝安自比，但無論唐玄宗還是永王李磷都當李白是弄臣，心比天高，命比紙薄，淪落不遇能有過於此者忽。五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁，李白之愁又有誰知道？縱在李白臨終時任然自比大鵬只是飛不動了，其實這個大鵬從來沒飛起過。故百年孤獨才能成就永恆之詩仙。
所以好詩不自屋中磨。沒有學識可以，不走萬里路，沒有磨難是寫不出好詩的。
今人寫詩，多是東施效顰。一無深厚之學識，二無生活之磨礪，三更有當今浮誇之氣。
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