為什麼我們所看到的影視劇很多會以悲劇收場呢?

勿己


很高興回答這個問題,影視劇大多數以悲情劇結尾的,都是為了烘托整個劇情的情感路線,相愛不能在一起,女主或者男主為了對方死去,有緣無分,明明就在一條街上走,可惜就是遇不到,你說悲劇不悲劇!

現在的情感影視劇,觀眾們的心理是什麼,希望他們喜歡的CP在一起,希望他們可以一直在一起,但是在一起不就沒看點了,反之,你把觀眾喜歡的CP拆散,或者製造點矛盾,這才能製造輿論壓力,才能製造熱點,才能推動這部影視劇的發展!

<藍色生死戀>我相信大部分觀眾都看過吧,夠虐的吧,裡面各種虐心,前半段觀眾以為是多麼美好的愛情,結果呢,又是兄妹,又是絕症的,好吧,夠狗血的吧,但是你說他火不火,那是相當火啊!你能說以悲情結局的影視劇他能不好麼?

所以,符合觀眾的品味,能帶這部劇作發展,才導致了現在悲情劇多的原因吧!謝謝!






掠過耳畔


大家好我是娛樂領域創作者,我喜歡喜歡看熱點新聞,喜歡分析明星的有趣故事,我是針對這個問題,以下是我的觀點和分享,希望大家喜歡:\r

現在的情感影視劇,觀眾們的心思是什麼,期望他們喜愛的CP在一起,期望他們能夠一向在一起,可是在一起不就沒看點了,反之,你把觀眾喜愛的CP離散,或許製作點對立,這才幹製作輿論壓力,才幹製作熱門,才幹推進這部影視劇的開展!\r

出於獵奇自己也回去看,有的乃至重複的看前面幾集,後邊爽性不看了。由於感覺結束沒有到達自己的抱負預期,而悵惘避看結束。\r

以上是關於我的觀點和分享,希望幫大家更好的瞭解這些事情。同時也祝願大家開開心心看頭條,快快樂樂每一天,謝謝大家!\r


大鵝崽崽


皆大歡喜的結局相信每個人都喜歡,可是卻不能留下深刻的印象。悲劇不是我們想看到了,但是卻能讓人刻骨銘心。現實中,美滿的愛情真的太少了,所以大家都渴望看到愛情喜劇,看過愛情喜劇之後反觀現實,卻發現是那麼的不切實際,喜劇之後,卻給人不真實的感覺。反而,愛情悲劇更能打動人的心扉,俗話說,觸景生情,當愛情悲劇波動你的心鉉的時候,它被你打動了,或許你有感慨,或許你有共鳴,它將深深印在你心裡...


娛樂—星


人們喜歡悲劇,是天性如此,還是後天習得的?

至少在我六七歲、還不知審美為何物的時候,最喜歡的故事就是小美人魚了。

化為海上泡沫的結局,似乎有一種說不出的美感,這是其它童話故事中“王子和公主從此幸福地生活在一起”所沒有的。

不只是普通人,有時演員們自己也想不通,為什麼大家愛看虐得死去活來的情節?

其實早在很多年前,柏拉圖、亞里士多德、休謨、席勒、黑格爾、叔本華、尼采等哲學家,都思考過這一問題。

究竟悲劇帶來的快感、美感從何而來、本質為何?

這也是朱光潛的這部《悲劇心理學》論文,所主要探討的問題。

欣賞悲劇的心理機制,其實遠比我們想象的要複雜。我們最終會發現,沒有任何一個單一的解釋能滿足所有情況。

朱光潛也沒有像思辨哲學家一樣,先提出一套旗幟鮮明的觀點,再找些證據作支撐。而是選擇走一條“中庸”之路——對以往各種悲劇快感理論進行批判研究。

在哲學、美學、戲劇等方面,如果沒有一定的知識基礎,這本書可能會有些不好理解。

此外,書中所討論的悲劇,也並非現代流行的影視劇作品,而是像《哈姆雷特》《麥克白》這樣的,甚至更久遠的古希臘悲劇。

雖然這些悲劇可能早已滿足不了現代觀眾的口味,但其中一些觀點仍然值得借鑑。我們且結合當下的觀影體驗,一起再來討論下這個問題。

假說1:悲劇釋放了不被意識允許的惡意?

靠譜指數:☆

下暴雨的工作日,別人都被澆成狗,你卻舒舒服服躺在被窩裡休假,想想是不是很開心?

惡意說認為,我們從悲劇表演中獲得的快感,就是一種幸災樂禍。甚至有人將其定性為一種野蠻的快樂,就像愛看砍頭、鬥牛這樣的血腥場面一樣,是人類兇殘動物本能的體現。

看到一場海嘯奪去上千性命,我們只覺痛心。但臺上表演的一切都不是真的,我們大可以毫無道德壓力地釋放這種野蠻的快感,同時產生一種安全感,慶幸自己沒有遭此劫難。

雖然在看激烈戰鬥場面的時候,我們的確會感到激動和振奮,但究其根源是幸災樂禍嗎?

如果真是這樣,那麼場面越殘酷,激起的興奮感理應越強烈,而事實上並不是所有血腥場面都讓人振奮,太過殘酷的場面還會引起人們的憤怒、痛苦、恐懼或厭惡。

況且目前也沒有證據表明,品行越惡劣或者越端莊的人,因為有滿足惡意的需要,會更加痴迷悲劇。

電影《斯巴達300勇士》

假說2:我們愛的不是黑暗,而是光

靠譜指數:☆☆☆☆

縱然被命運的巨浪裹挾,被神的意志絕對壓制,總有人能夠忍受著巨大的痛苦,燃起更頑強的生命力,讓我們感到驚訝和振奮。

對厄運的恐懼使人自覺渺小,但悲劇人物執意一搏的勇氣,哪怕最終未能逃脫宿命,也能讓觀眾體會到一種前所未有的活力、自我擴張感以及成長感。

人生脆弱,人性不屈,激起包含於憐憫之中的愛意與惋惜,包含於崇高之中的恐懼與驚奇。這種可憫與可敬的對立面,在矛盾中達到一種巧妙的平衡。

“對於悲劇來說,致命的不是邪惡,而是軟弱。”

除了英雄式悲劇的壯美,愛情悲劇也有其秀美,每一種悲劇帶給人們的美感可能不同,但總能激起人們對事物美好一面的共鳴。

假說3:正義不是悲劇人物的必要條件

靠譜指數:☆☆☆

“不管正義或不義,都同樣可悲,兩者往往都同樣沒有好下場。”

悲劇的衝突源於兩種精神力量的相互抵抗,善惡之爭恐怕是其中最簡單的一種。

“善”與“善”的力量交鋒,同樣可能釀成悲劇,比如“不負如來不負卿”這樣的雙趨衝突。

“邪惡”亦帶有一種力量感,所以就算悲劇主人公是壞人,也未嘗不可。他們往往有著超人的毅力和巨大的精神力量,氣魄宏偉的邪惡比起偷雞摸狗,在審美上顯然更勝一籌。

同時邪惡也是看待世界的另一種方式,它提供了一種跳出秩序、重新審視我們所處世界、審視自我的機會。

那麼如何界定一部作品是真的三觀不正,還是在有意諷刺呢?那要看悲劇人物本身或者劇中他人,有沒有對這種觀念產生過置疑;或者雖然劇中人並沒有意識到問題,卻造成了一些後果。

電影《香水》

假說4:悲劇人物的矛盾性在於人物性格與命運

靠譜指數:☆☆☆

“人們不能理解的,就是命中註定的。”

命運負責提出問題,而人們常常希望從道德、宗教、哲學中尋找一個解釋,從而得到內心的平靜和寄託。但始終作為問題展現出的痛苦、困惑狀態,才更接近於產生悲劇。

除了精神力量的衝突外,悲劇中也體現著個人力量與環境力量的衝突。

所謂的“環境力量”有時是天意,有時是命運,有時是個人無法與之抗衡的社會力量。哪怕這種社會力量可以用理性加以解釋,也仍然像命運一樣,不可撼動地壓在人們頭上。

如果一個人淪落到悲慘的境地,完全是他個人咎由自取,那悲劇豈不成了對某種性格弱點的懲罰?

而絕對的宿命論(人物性格與命運之間不存在因果關係),又會剝奪人在善惡之間作出選擇的自由,摧毀信仰和希望。

所以,人物性格與命運的聯繫,需要巧妙設置才不會破壞美感。

假說5:心理距離是欣賞悲劇美的前提

靠譜指數:☆☆☆☆

真實反映當代百姓生活的題材,要給人營造悲劇美是很難的。

家長裡短,柴米油鹽,這些我們再熟悉不過的場景,昇華成一部觸動心絃的溫情作品尚可。若展現的是赤裸裸的人間悲劇,豈不是痛到我們的心坎上。

雖然共情是必要的,但如果觀眾過分投入劇情,在與悲劇人物同悲同喜的過程中,勾起現實生活中的不幸記憶,內心充滿憤恨,這對於審美來說是不利的。

所以悲劇的設定總要與觀眾拉開一定距離,要麼故事發生在遙遠的古代或異國他鄉,要麼人物有什麼非凡之處,比如身份特殊,或有什麼奇能異術。

此外,光影、音樂、剪輯等藝術手法,以及現實生活中沒有的抒情成分,也將熒幕前後的距離劃分開來。過濾些痛感,製造些朦朧感,人們才能在悲劇中感受美。

悲劇起源於古希臘,狄奧尼索斯(Dionysus)是古代希臘色雷斯人信奉的葡萄酒之神。作為大理王爺宙斯的私生子,被鳳凰兒赫拉視為眼中釘也叫不上冤枉。她派出了南海鱷神泰坦神將剛出生的酒神殺害並毀掉屍身,卻被宙斯搶救出他的心,並讓他的靈魂再次投生賽米莉的體內重生。狄奧尼索斯成年後天后仍不肯放過他,使他瘋癲,到處流浪。在大地上流浪的過程中,他教會農民們釀酒,因此成為酒神,也是古希臘農民最喜歡的神明之一,每年以酒神祭祀來紀念他,並由此發展出古希臘的悲劇。

亞里士多德曾在《詩學》中曾專門探討悲劇的含義。他認為悲劇的目的是要引起觀眾對劇中人物的憐憫和對變幻無常之命運的恐懼,由此使感情得到淨化。悲劇中描寫的衝突往往是難以調和的,具有宿命論色彩。

發現沒有,為什麼經典的韓劇總是那麼幾樣劇情發展的轉折點,車禍,失憶,兄妹戀。欠債,隱忍,前女友~

因為這些衝突和矛盾是難以調和的,你永遠不能叫男一男二喝杯酒拍拍肩膀,“大哥,咱們的友誼天長地久,這姑娘挺好,我就心甘情願不爭了。”“二弟,我太感動了,其實你不知道,我一點也不喜歡那個女一號,我喜歡的是你!”“WTF”

任何一部戲劇的精彩之處,全都落在如何提出矛盾,矛盾的境界,決定了戲劇的高度。雞毛蒜皮的事情處理的再好,拍出來也就是鄉村愛情故事。而經典的悲劇一般分為四種。英雄悲歌、家庭悲歌、平凡悲歌、自然悲歌

就拿藍色生死戀來舉個栗子

1出場的人物並不多尹俊熙,尹(崔)恩熙,韓泰錫,崔(尹)芯愛,申幼美,出場的人物多了,自然會弱化觀眾對於劇中人物角色的帶入感,形成不了對劇中人物深刻的帶入感,就沒辦法體會到人物在面對無法抗拒的轉折點時,悲痛而無力的情緒。而這種無法抗拒的轉折點,多是以對愛情美好理想的摧殘和對美滿生活夢想的顛覆。

2家庭生活裡對於人性倫理的衝突一開始掉包了小孩,就鋪設了親情到底是由血緣來維繫還是通過回憶來維繫的倫理衝突,不同的人生價值觀念、道德法會釀成的激烈的矛盾衝突及悲歡離合的愛情故事。從後面的故事發展不難看出,尹教授家裡過著多麼理想的生活,兒子帥氣女兒乖,老公老婆閤家歡。但就如同一句經典的話,幸福的人總是相似,痛苦的人各有各的不幸。一直美滿就沒有了衝突,沒有了矛盾。只有先給你呈上美妙的玻璃杯,然後摔碎它,才能讓觀眾們留下驚呼“熊孩子不管好真是毀一生啊!”

3平凡人生的美好追求。渴望開個人畫展的俊熙,因為要回美國而被恩熙所誤會。悲劇女二幼美承受不住失戀打擊自殺未遂,從此右手不能畫畫。劇中的人物都是有追求有上進的好青年,但是編劇不是,怎麼讓劇好看,矛盾衝突,就是安排少男少女們在追夢的道路上各種摔,我是金三胖裡的甜品傻丫頭,咖啡王子一號店裡的開店波折。先讓你飛,飛的高了摔的才狠,觀眾才糾結。

4毀滅的終極,是兩重死亡。人會死兩次,一次是停止了心跳,一次是世界上最後一個記住你的哥們嚥了氣。誰也沒辦法抗拒自然的生理定律,藍色生死戀的結尾為什麼讓人久久不能忘懷,不是因為俊熙走神站馬路上,而是因為恩熙死了兩次,那一個瞬間,世界上再也有沒有第二個男人,曾這樣的陪伴她,愛戀她了。


順便,我覺得這個答案的贊同數即將會是一個悲劇,你體會下。

電影《剪刀手愛德華》

關於悲劇美的假說就先列這麼多,大家有好的見解,歡迎在留言區討論呀。

如果你對這篇論文的內容感興趣,但不想讀整本的話,可以點這個鏈接,這篇論文更加有脈絡地梳理了書中的核心觀點。

以上,

月遙。

最後用魯迅先生的一句話來點題吧。

悲劇就是把人生有價值的東西毀滅給人看。

價值越大,毀滅之時給人的震撼就越大,也就越難忘。

這個有價值的可以是人,可以是物,也可以是精神。

有很多時候,人都不珍惜眼前,失去了才後悔莫及。

有很多時候,事與願違,身不由己,但明知不可為而為之。

最終以悲劇收場,其中有無奈,有遺憾,但這種行為值得歌頌,這種堅持值得學習,這種精神值得鼓舞,這種情節值得反思。

悲劇,是一種深層次的共鳴


王者榮耀王哈哈


因為小孩子都看動畫片去了,大人理解世界的真實性,悲劇更真實


刻粥求濺


煽情的電影視劇更容易讓人記住。


影視剪輯小海


人生不如意十有八九,都是大團圓觀眾一下就猜到結尾了,還有什麼可看的?


我是一個顏控小迷妹


悲劇的收場並非所有人喜聞樂見,但卻更加反映現實生活的真正意義,更加發人深省!


布魯克丹尼斯


悲劇才能體現出生活中艱辛、真實的一面。也更加能帶動觀眾的情緒,從而引發深思,讓人去思考是什麼造成了悲劇的原因。


醉清風Lazy


我覺得那不是悲劇收尾,那也是給大家帶來正能量的東西


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