影影圈圈
在绘画中，如果你要不被技巧奴役，你必须要有奴役技巧的智慧。
要做到奴役技巧，首先要知道什么是技巧。然后分析技巧的优缺点，再破之。
以中国画为例，技巧就是:笔法、墨法、色法、水法、章法。创作一幅画，这五技巧都不可或缺。诚然，我们从一开始学画就是拜这五大技巧为师的，学成之后，我们也是仗着它们行走天涯的，于是，画家、理论家都以这作为标准，规矩方圆就这么定了。技巧，成了不可逾越的戒律——就这样奴役着我们！
这囿能破吗？能！但破之要有智慧。
笔法过于精熟者，破之以巧拙；
墨法过于沉稳者，破之以空灵；
色法趋于华丽者，破之以简朴；
水法囿于呆滞者，破之以烘染；
章法过于保守者，破之以新奇。
以上各条如何实施？这就是智慧。
铮然jc
技巧是技艺，绘画上的技巧是画家的立身之本。充分掌握一门技巧的画家，便有了创作一幅作品的基本技能，如果是掌握许许多多、各种各样的技巧，则可以随心所欲表达自己的绘画思想，要做到如此这般，难！
绘画上的技巧，是手艺，但又跟民间的手艺不一样，技巧是带了情感过后的体验，我不知道学习绘画时大家有没有体会过，当描绘某个物体或场景时，开始觉得很难，当心领神会时，又会忘情地收不住笔，任性恣意的描绘，本身已进入状态，状态是常态，常态便是技巧，忘情之中的技巧，带了饱满的热情。
绘画需要娴熟高超的技巧，但不能一味地追求技巧。过去老前辈们说过一句话：画画要生来画熟，熟来画生，一个人的作品才趋炉火纯青。画画不能被技巧所绑架，更不能做技巧的奴役，一句真谛：没有技巧的绘画作品是最高级的作品！
陈庄水墨画家
你好，亲，很开心回答你的问题
画画时，如何才能不被技巧奴役？
个人拙见，对于绘画的技巧，是每个画家必备的绘画功底
对于绘画初学者而言，一定要重视绘画功底技巧的练习，包括对于年轻的画家，同时在创作时候，也要注重基本功的训练
绘画创作而言，画家的想法，创意，构思，灵感的表现，都需要深厚的技巧，功底支撑
如果创作一幅画，不知道基本的构图原理，创作时就不知道从何下笔，从何开始安排构图
在创作时，塑造一个人物，或者静物，风景的形体，如果不懂基本的明暗造型手法，是无法塑造形体的立体感
在油画创作中，色彩是油画的灵魂，如果创作的人不懂基本的色彩搭配原理，是无法营造画面的色彩氛围，甚至出现画面色调混乱不堪的色彩。
所以，对于一个画家而言，技巧就是创作的地基
如果一个学画画的人，自身功底很弱的话，想要创作几乎是不可能的，创作会受到许多限制
绘画基本功很弱的话，是无法透彻地表现自己的灵感和创意
绘画功底很扎实稳固的画家，哪怕创作抽象画，观众都会以为这是画家的创意
如果一个画画的人，本身基本功很弱，创作一幅写实油画，或者印象派油画，由于自身功底很弱，画中的造型，形体会呈现扭曲变形的画面
所以，个人拙见，画画，很长一段时间是需要被技巧支撑的
对于一个儿童画画，特别是低龄段的儿童，创作一幅涂鸦的绘画，是不需要技巧的奴役，低龄段儿童创作一幅画，是自由自在，不受任何限制的表达，是天马行空的表达方式
儿童到了十多岁，开始学习一些绘画的技巧，比如素描，然后把绘画技巧运用到自己的创作中
直到后来成为年轻的画家，直到晚年，几十年的绘画创作生涯，创作时自己的想法，构思，灵感，依靠扎实深厚的技巧支撑
但是如果绘画创作，要做到不被技巧奴役，那需要达到一定的境界，达到炉火纯青的地步
在西方美术史上，创作摆脱技巧的奴役的画家是毕加索晚年时期创作的自画像
在中国美术史上，创作摆脱技巧奴役的画家是齐白石的作品《葫芦图》
毕加索在晚年时期创作的自画像，达到了如儿童一样画画的境界
齐白石创作的葫芦图，的晚年的绝笔，那时候齐白石的思维已经是半糊涂状态，所以只有依靠本能创作，达到浑然天成的境界
画画摆脱技巧的奴役，需要练就一辈子的功底，思想的沉淀，人生阅历的丰富，也许许多画家到了晚年都不一定能达到如齐白石依靠本能作画的境界。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术狂人2
诗意、创意、新意是画家不被技法"奴役"的根本所在。
东西方绘画艺术，画意总离不开诗情，诗情离不开画意。时至唐诗人王维，把诗情画意融合到空前高度。至宋苏东坡，揭示了天机，叫王维之诗，诗中有画，王维之画，画中有诗。有了诗意的画，自然就会别开生面，什么绘画技法都在为画的意境进行的营造中，退居第二位。再技术的技法都在为诗意之凝聚中化为服务，一切随意或刻意的创作都有独到之处。
即使是西方油画，也以有诗意为最上。即便人物油画，面部的诗意盎然。有神秘微笑，有灵魂胜思，有奇思妙想，有心有灵犀，有灵泉永淌，有爱意绵绵等诗意。
创意更是摆脱技法奴役的根本所在。吴道子因创意笔不周而种意周，创造旋韭法，创造石色土色入画而被称为百代画圣。而西方文艺复兴时代拉斐尔，因大胆创意美女形象，画作中的人物栩栩如生，和真人乱真而被巴尔扎克在小说中把拉斐尔的油画和中国的瓷器珍宝相比美。拉斐尔因此被称为文艺复兴时代的油画代表人物。他创作的《美惠三女神》、《圣母》、《维纳斯》等形象被称为世界名画经典。
新意往往大于技法。任何技法皆有人创造。而在画画中拥有新生事物，新的诗意，新的意象，创造出新的意境，就不会被技法所奴役。画家能入画(临摹名作)能出画(自创新意，自开新境)，一定会摆脱技法的奴役。(诚谢关注)。
GoodLuck6868
如果能达到随心所欲，不为技巧所困，胸中无竹，腕下有鬼，便是最高境界了！祝新年大吉！
一画堂主
和画家自己的修养有密不可分的关系，画家如果在学画的初期或一路都被别人误导以炫技为荣，那么很可能走不出去……
不过看似合理的问题，但本身也容易让人误会，因为就作画而言技法是必须的也是占比最大的，我们打动人的有可能是技法，有可能是情感。
这就像你听歌曲，你有可能被歌手的嗓音和技巧打动，也可能被歌词曲调勾起了对往事的一段回忆。
所以，这个问题可以思考但不能较劲，钻牛角尖……
远看，凝神注目
近看，雕梁画柱
画布尺寸：50*80CM
2019.9.2开始……2020.1.11完。
画名：【Are you sure？】你确定？
她用会说话的眼神注视着你，唇齿间也在微动，回答着你，刚刚说出的想法……
Are you sure？
Stephen赵557
提高自身的艺术修养，理论知识与艺术实践结合，相互印证，相互促进。
大程画画
要想不被束缚奴役的艺术，首先是建立在有一定的造型基本能力，和艺术表现手法之上，然而特有主见的独立独行，去追求自己的艺术目标，潜心的研习个人的画路。
外面的世界更精彩，活在艺术世界里同样也精彩，淡泊名利是必须具备有坚强的信念和基本的毅力为条件，根据每个人的文化艺术审美修养的程度，加上勤奋和努力，逐渐达到更有深度的境界。对于同道中人也许有适当的排他性，如同梵高与高更相互排挤其画风，虽取决于众家之长，但也决不会有动机照搬别人的东西，不排除孤芳自赏自娱自乐，这恰好是艺术灵魂与作品结晶的潜在价值。
艺术家多为外柔内钢，和天性孤傲伴随有几分清气，他们的作品有着自身的艺术符号和语言，自然形成独立的个性化艺术风格，在一定的程度上达到见其作品便知是谁。
竹林堡人
画画，动词。一动就被“奴役“，要么是被自己，要么是被别人。
业余爱好，是自愿爱做的事，不会被“奴役“，也不会被技巧“奴役“。
绘画种类不同，风格各异，技巧万变，熟能生“巧“，这个“巧“就是技巧。熟了就不算被“奴役”，除非是涂鸦。
画画，或被自已的爱好奴役。或被自己追求的技巧奴役，谁让自己爱好呢！
不然，不如睡觉。
华彩国韵
绘画是门技艺，所谓技艺，技即技术，艺即艺术，我的观点是技艺不分家，两者相辅相成，前者是后者的载体，后者是前者的升华。
绘画尤其重视技术,英文单词art翻译为艺术，但它更本质的翻译即技术。我本身是学习西画的，西画先从素描学起，从拿笔的姿势学起，到观察方法，形体结构，全是技术层面的。但是在学习技术的过程中，所谓的艺术性（暂且说艺术性，并非真正的艺术）就会油然而生，达到了中国画当中以形写神的状态。
中国传统画论中提出画作分四个层次，逸品、神品、妙品、能品。所谓能品，是完全解决了技术层面的问题，但是“不敢越雷池半步”，没有自己独立感受下的发挥。妙品，在熟练于技法的前提下，能够对刻画物像其内在精神层面进行大胆及准确的表达。神品，中国人讲究天地人和，顺应天道，结合地气，对绘画本身技术层面的问题完全吃透的人，方可碰碰“运气”。逸品，是神品的一种常态化，在中国传统文化中，绘画中的逸品就有点玄学色彩了。
那么问题迎刃而解，对于画家而言，对技巧的追求不是“错”。这里有个误区，所谓画家，我们就默认为绘画技巧已经很成熟了，甚至是完全解决了。作为圈里人，我可以负责人的说，技巧层面，好多画了一辈子画的人都没有正视过，真正解决过。当绘画技巧的奴隶不可怕，可怕的是一辈子当奴隶，永远不能反身做主。
