如何評價於正的新劇《鬢邊不是海棠紅》?


其實這部劇我在意的點是京劇。

說到京劇,稍微懂點常識的人都知道是“國粹”,但真要細究起來,這“國粹”究竟“粹”在哪兒,大部分人也說不出個所以然。現代人對京劇的認知程度基本上止步於小時候被爺爺奶奶逼著看的CCTV戲曲頻道和那句“藍臉的竇爾敦盜御馬”,再往深了想,大概就是二十多年前哥哥張國榮一曲絕唱的《霸王別姬》。

一部好的影視作品給人留下的深刻印象,是不亞於兒時回憶和多次重複帶來的慣性記憶的。面對如今京劇的式微的局面,影視劇作為目前最普及的一種文化娛樂方式,也應該承擔一部分傳播傳統文化的責任,為傳統文化提供一個比較有效的輸出渠道。

而事實上,雖然近幾年國產劇開始逐漸拓寬題材的選擇,比如靈魂擺渡、盜墓筆記之類的奇幻劇,心理罪、法醫秦明之類的懸疑劇,外科風雲、創業時代之類的職場劇等等,都紛紛開始冒頭,從目前的收視和口碑反饋來看,勢頭也比較良好。但是,以中國傳統文化為核心題材的電視劇卻依然屈指可數。

這也是一個很好理解的事情。畢竟影視公司是商業公司的一種,需要遵循經濟學原理,藝術創作也要基於市場需求。如果觀眾和市場不買賬,影視公司只能對戲曲題材敬而遠之。

所以,於正拍這部《鬢邊》,我其實是有點意外的。大眾給於正的評價基本上是“最會做生意的編劇”和“最會寫劇本的商人”,換言之,於正對觀眾市場的喜好摸得很透,看的也很重。而京劇題材的電視劇在市場上能有多少水花,誰也說不好。雖然有《霸王別姬》的萬人空巷在前,但電影和電視劇的體量畢竟不同,表現方式也有很大區別,《青衣》、《淨魂》、《大老闆程長庚》這幾部作品,大家別說看,估計連聽也沒聽過。京劇題材拍不拍?怎麼拍?京劇審美如何融合現代審美,讓大家能靜下心來聽一聽“國粹”的精妙之處?對於任何一個導演來說,可能都是一個不小的挑戰。

再說說劇本和演員。小說改的電視劇,哪怕是原作者執筆編劇,也總免不了一些原著粉要罵娘。尤其是小說非常經典,評價又高,更讓人覺得沒人能配得上書裡飄下來的角色,誰來演都玷汙了心裡的。這也給了演員心理壓力,不是演員塑造角色,反倒變成角色塑造演員了。尹正演的名角兒,到底能不能唱,能不能跳,眼神手勢到不到位,像不像名動京城的商細蕊?觀眾拿著商老闆的形象往他身上套,演員就得打起百分之二百的精神演。這就是所謂演角色易,演已經深入人心的角色難。

另外,歡娛這兩年走的路子屬於比較正派的。像《延禧攻略》前期花了大量時間去考據資料,儘可能最大程度上還原歷史,劇中也使用了大篇幅的筆墨去描繪一些非物質文化遺產。可以看出於正對於宣揚傳統文化方面也有自己的野心。

《鬢邊》這部劇在我看來是傳統文化影視輸出的一次勇敢的試水,也是借用京劇題材對現代觀眾審美方向進行的試探,有點兒吃力不討好的意思。就衝於正有這份心,我也願意捧一回場。《鬢邊》劇本好,演員選得也算貼切,再加上《延禧攻略》的服化水平,還是有火一把的潛力。不求這部劇能給京劇行業帶來多大的影響,最起碼能給大家起到一點普及的作用,讓大家知道“國粹”粹在哪兒,妙在哪兒,能給戲曲題材的電視劇打個樣,讓市場看到傳統文化新的活力。不要像中醫、端午和茶藝一樣,被別的國家搶去申了遺,才想起來是咱們老祖宗的東西。


柯子衿


有著“年度悲歡世情小說”美譽的《鬢邊不是海棠紅》真的是一部非常唯美,素雅,細膩的佳作。水如天兒用美麗淡雅的文字,帶領著讀者回到了那個三十年代,十里洋場,繁花似錦,京城最為繁華,最輝煌的舞臺梨園。舞臺上看似歌舞昇平,風光無限,卻是到不盡的人世百態,世態炎涼,兒女情長。商細蕊和程鳳台也就是在這個神奇的舞臺上,開始了他們的傳奇人生和一段曠世奇緣。

一代京劇名角,一個用生命在演戲的戲痴商細蕊,不經意間遇到同樣痴迷於戲的程鳳台,同樣的孤傲,倔強,清高,真摯。或許他們是世人眼裡的異類,這樣的兩個人因戲結緣,互訴衷腸,寥寥數日,就覺得彷彿認識了許久,彷彿走進了彼此的內心。連他們都分不清是鍾情於戲,還是鍾情於彼此。或者兩者都有吧!只是這種關係折煞了世人!

這樣美好的情愫,美好的作品,如果能夠搬到屏幕想必必定非同凡響!從於正的微博中可以看出,此劇已經在籌備當中,而且曬出了很多的頭飾,京劇作為一門引以為豪的國粹,看來是需要話費點功夫,方能把這種博大精深的文化底蘊表達出來。

除了服裝,自然而然大家最為關心的主演了。似乎於正已經暫定為《鎮魂》中大火的朱一龍,女主似乎也有其常用的吳謹言,楊蓉等。這部劇是一部雙男主的戲,朱一龍無論是演繹京劇名角,芳華絕代的細蕊,還是心思細膩的鳳台。效果都會相當不錯,更重要觀眾很像看到其嫵媚風情的樣子。

自從有了《延禧攻略》唯美細膩,含蓄內斂,賞心悅目成功的典型案例之後,個人到蠻期待於正的這部新作《鬢邊不是海棠紅》,主語選角色,其實總體上也算可以,主要不是袁姍姍即可,呵呵!那我們就一起期待於媽的大作吧!


禾苗苗苗


《鬢邊不是海棠紅》改編自同名小說,講述了上世紀三十年代的北平,一代天才京劇名伶商細蕊與熱血愛國商人程鳳台因戲結緣而相知相識,兩人在梨園興衰百態,戰火動亂中並肩奮鬥前行,攜手以身救國的傳奇故事!

該劇以獨特的視角,還原了民國動盪歲月中,最真實的京風、國韻和家國情懷。無論是佈景、道具,還是服裝、妝容、臺詞,這部劇都給人以十分用心的感覺。構圖與色調,敘事的漸進渲染,黃曉明的旁白,剪輯的場景切換,讓整個故事表現得得煽情又發人深省!

這幾年製片人於正轉變很大,擺脫了明豔風偶像劇的束縛,憑藉《延禧攻略》,《皓鑭傳》 《烈火軍校》等一系列劇集打了個漂亮的翻身仗,而這次大膽啟用爭議性很大的黃曉明來出演男主程鳳台,黃曉明是個好演員,剛出道時的《大漢天子》就讓他一夜爆紅,但他情商低,挑劇本眼光不獨到,參演的作品總是讓自己的口碑長期處於時好時壞的狀態。油膩、耍酷是網友們給他最鮮明的評價,希望這次的程鳳台不會讓我們失望。

尹正無論是《夏洛特煩惱》中袁華的搞笑形象,還是《麻雀》中變態陰毒卻深情的蘇三省,每一個角色,都很到位,尹正的演技,無可挑剔,從長相,人品,演技,價值觀上,這個男人幾乎沒有任何弱點!連編劇久任都誇讚尹正可塑性極強,對其很是欣賞,力邀其來主演商細蕊這一旦角!

是金子總是會發光的,也該尹正時來運轉了!


花開淡墨痕ya


這部劇講訴的是,1933的北平,當時全國最熱鬧的地方。這熱鬧和別處不同,在這裡不是燈紅酒綠,歌舞昇平,而是另一種瑰麗的嘈雜,在這裡有著多種傳統藝術,如京劇崑曲,梆子亂彈,秦腔大鼓,快板評書,也是最後一位梨園魁首商細蕊佔盡風流的地方,愛國熱血商人程鳳台與京劇名伶商細蕊兩人因戲結緣,兩人在梨園百態和戰火動亂中並肩作戰奮鬥向前,與殘酷命運抗爭的故事。

我看到劇照的時候,給我的感覺就是,許文強還是我們記憶中的許文強,但是袁華卻回不去了。2006年的時候,黃曉明主演了《上海灘》這部電視劇,飾演著名的黑幫老大許文強,13年過去了,黃曉明的顏值,演技都還在線,把霸道總裁範演繹的淋漓盡致或者說是本色出演吧。

尹正飾演的商細蕊,穿上戲服的時候,分外絕美,屢屢令人見之難忘,這也是對尹正最大的挑戰。如果你不是提前知道扮演者是尹正,絕大部分人都會覺得這個角色是哪個女演員扮演的吧。但是不得不說的是,脫卸戲服的尹正,確經不起銀幕的考驗,長“胖”的他讓大家很出戏。再者尹正飾演的商細蕊與張國榮飾演的程蝶衣都京劇中的旦角,不免讓人拿出來比較,而哥哥的程蝶衣至今也無人可以超越,所以大家不免對尹正要求過高。

這部劇的女主角佘詩曼,也是第二次與於正合作,上一部局《延禧攻略》,讓大眾認識到演技爆炸的嫻妃。這部劇中她扮演的是程鳳台的妻子範湘兒,她是關外第一美人,涵養極深,但是骨子裡還是傳統的相夫教子,與程鳳台的新潮思想不一致,這對夫妻表面琴瑟和鳴,實則同床異夢。

大家對於正的《延禧攻略》有太多的驚喜,對這部新劇肯定期望很高,這部劇也很精彩,相信追劇的人不會少。






夏至春曉


來佔個位。昨天刷微博無意看到幾張劇照,被尹正的造型驚豔到了。我之前沒看過《鬢邊》的原著,對於正的劇也沒有特別關注過,只是大概知道是個講“戲子”的故事,但是看到尹正的劇照,終於下定決心追一追這部劇。服化道在線,置景開闊大氣,色調溫潤,最重要的是,尹正的眼裡有戲。男生演旦角非常有挑戰,而且尹正在這部劇裡演的是“北平第一名旦”,傾城絕豔,風姿綽約,聽起來是女生都很難駕馭的角色,但是從劇照上看,尹正做到了。


雪糕有故事


義薄雲天非往事,隨風激盪怒秋風,中華自古多豪傑,梨園豈能無長情,攜手肝膽仰天笑,去留怎談一崑崙,壯士怒發盡染白,鬢邊不是海棠紅。


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