我們都知道魯迅是著名的文學家、思想家，他的著作已經成為中國人不敗的精神讀物。但很多人不知道他還有一個隱藏的身份，那就是設計師，在那個沒有PS，沒有手繪板的年代，魯迅是如何憑藉著紙和筆，設計出一張張出色的作品呢？
魯迅的美術功底很深，他自幼喜愛美術，並有過很好的藝術訓練。周作人在文章中回憶說：“魯迅小時候也隨意自畫人物，在院子裡矮牆上畫有尖嘴雞爪的雷公，荊川紙小冊子上也畫過‘射死八斤’的漫畫，這時卻真正感到了繪畫的興味，開始來細心影寫這些繡像。恰巧鄰近雜貨店裡有一種竹紙可以買到，俗名‘明公(蜈蚣)紙’，每張一文制錢，現在想起來，大概是毛邊紙的一種，一大張六開吧。魯迅買了這明公紙來，一張張的描寫……”(《魯迅的青年時代·五避難》)。
而在他後續的生涯中，更是將設計的技能發揮得淋漓盡致。
《吶喊》這是魯迅最優秀的設計作品之一，今天看來仍是無可挑剔。暗紅的底色如同血液，包圍著一個黑色塊，令人想起他在本書序言中所寫的可怕的鐵屋。黑色塊中是書名和作者名的陰文，外加細線框圍住。“吶喊”兩字寫法非常奇特，兩個“口”刻意偏上，還有一個“口”居下，三個“口”加起來非常突出，彷彿在齊聲吶喊。魯迅只是對筆劃作簡單的移位，就把漢字的象形功能轉化成具有強烈視覺衝擊的設計元素。這個封面不遣一兵，卻似有千軍萬馬，從一個封面就能感受到作者的精神所在。
《萌芽》兩字筆劃一邊粗，一邊呈尖狀，顯得乾淨，蒸蒸日上，就像正在生長的芽兒。“萌芽月刊”四個大字擺放成橫折形，十分突出。紅色的“第一卷1 1930”放在封面左下角也醒目，整個封面張揚，又瀟灑寫意。
這隻貓頭鷹是也是魯迅的經典之作之一，細看會發現這隻活潑靈動的貓頭鷹的雙眼被畫成了一對男女的頭。
對於書籍裝幀，魯迅非常主張“留白”的設計，他設計的很多書是“素顏”，除了書名和作者署名外，不多著一墨，所以我們常常可以看到純色的底色，配以魯迅親筆題字的封面設計。
不僅僅是書籍，魯迅甚至還設計過北大的校徽，那時候的魯迅，在文學創作上也尚未名聲大噪，時任北大校長的蔡元培邀請他設計校徽，魯迅設計的標誌採用了“北大”二字的篆書，但他巧妙地將“北”字與“大”字的篆書進行了些許變化，使得兩字的構成元素幾乎完全一致，“北大”兩字有如一人揹負二人，構成了“三人成眾”的意象，給人以“北大人肩負著開啟民智的重任”的想象。“北大”二字還有“脊樑”的象徵意義，魯迅藉此希望北京大學畢業生成為國家民主與進步的脊樑。
看了這麼多魯迅的設計，是不是驚訝他還有這樣不為人知的一面，如果想了解更多魯迅的故事，可以上咪咕圈圈，雲遊北京魯迅博物館，為滿足和豐富廣大人民疫情防控期間精神文化生活需求，貫徹落實國家文物局《博物館在移動》項目計劃，中國博物館協會、北京魯迅博物館與中國移動咪咕文化科技有限公司、北京易訊無限信息技術股份有限公司合作，近期精心打造、強力推出了“雲博物館”5G直播公益活動。本週上線北京魯迅博物館，不用人山人海，不用汗流浹背，不用口罩護目鏡消毒酒精……你只需要準備好沙發、保溫杯，再選一個舒服的姿勢就可以感受魯迅的風采。
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