我们都知道鲁迅是著名的文学家、思想家，他的著作已经成为中国人不败的精神读物。但很多人不知道他还有一个隐藏的身份，那就是设计师，在那个没有PS，没有手绘板的年代，鲁迅是如何凭借着纸和笔，设计出一张张出色的作品呢？
鲁迅的美术功底很深，他自幼喜爱美术，并有过很好的艺术训练。周作人在文章中回忆说：“鲁迅小时候也随意自画人物，在院子里矮墙上画有尖嘴鸡爪的雷公，荆川纸小册子上也画过‘射死八斤’的漫画，这时却真正感到了绘画的兴味，开始来细心影写这些绣像。恰巧邻近杂货店里有一种竹纸可以买到，俗名‘明公(蜈蚣)纸’，每张一文制钱，现在想起来，大概是毛边纸的一种，一大张六开吧。鲁迅买了这明公纸来，一张张的描写……”(《鲁迅的青年时代·五避难》)。
而在他后续的生涯中，更是将设计的技能发挥得淋漓尽致。
《呐喊》这是鲁迅最优秀的设计作品之一，今天看来仍是无可挑剔。暗红的底色如同血液，包围着一个黑色块，令人想起他在本书序言中所写的可怕的铁屋。黑色块中是书名和作者名的阴文，外加细线框围住。“呐喊”两字写法非常奇特，两个“口”刻意偏上，还有一个“口”居下，三个“口”加起来非常突出，仿佛在齐声呐喊。鲁迅只是对笔划作简单的移位，就把汉字的象形功能转化成具有强烈视觉冲击的设计元素。这个封面不遣一兵，却似有千军万马，从一个封面就能感受到作者的精神所在。
《萌芽》两字笔划一边粗，一边呈尖状，显得干净，蒸蒸日上，就像正在生长的芽儿。“萌芽月刊”四个大字摆放成横折形，十分突出。红色的“第一卷1 1930”放在封面左下角也醒目，整个封面张扬，又潇洒写意。
这只猫头鹰是也是鲁迅的经典之作之一，细看会发现这只活泼灵动的猫头鹰的双眼被画成了一对男女的头。
对于书籍装帧，鲁迅非常主张“留白”的设计，他设计的很多书是“素颜”，除了书名和作者署名外，不多着一墨，所以我们常常可以看到纯色的底色，配以鲁迅亲笔题字的封面设计。
不仅仅是书籍，鲁迅甚至还设计过北大的校徽，那时候的鲁迅，在文学创作上也尚未名声大噪，时任北大校长的蔡元培邀请他设计校徽，鲁迅设计的标志采用了“北大”二字的篆书，但他巧妙地将“北”字与“大”字的篆书进行了些许变化，使得两字的构成元素几乎完全一致，“北大”两字有如一人背负二人，构成了“三人成众”的意象，给人以“北大人肩负着开启民智的重任”的想象。“北大”二字还有“脊梁”的象征意义，鲁迅借此希望北京大学毕业生成为国家民主与进步的脊梁。
看了这么多鲁迅的设计，是不是惊讶他还有这样不为人知的一面，如果想了解更多鲁迅的故事，可以上咪咕圈圈，云游北京鲁迅博物馆，为满足和丰富广大人民疫情防控期间精神文化生活需求，贯彻落实国家文物局《博物馆在移动》项目计划，中国博物馆协会、北京鲁迅博物馆与中国移动咪咕文化科技有限公司、北京易讯无限信息技术股份有限公司合作，近期精心打造、强力推出了“云博物馆”5G直播公益活动。本周上线北京鲁迅博物馆，不用人山人海，不用汗流浃背，不用口罩护目镜消毒酒精……你只需要准备好沙发、保温杯，再选一个舒服的姿势就可以感受鲁迅的风采。
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