上次文章（ ）受到大家的回响和意见，非常感谢！这篇继续介绍后来领悟出的一些初学者技巧。这些说明预设一些背景知识，建议大家先读过上一篇，建立《动物之森》绘图系统的基本概念。
从最小尺寸出发
用「我的设计」画图有两层困难。第一层是，如同先前文章提过，「我的设计」是有渲染功能的像素系统，渲染的成品跟像素绘图区呈现的不太一样。第二层是，一般人（至少我）不熟悉像素图创作，较难顺手画出自己预想中的图案。
要克服这些困难，一个有用的方法是，不管想要画什么图形，都从最小的尺寸开始尝试。举例来说，如果我要画动物，通常会先点一格眼睛，从眼睛开始画，并且，能用一格像素呈现的特征，就不要用更多。这样做有很多好处：
能逼自己先在脑子里简化想要画的图形，这是画像素图必要的训练，并且会省下后续作画的一些麻烦。
作品使用格数越少，修改起来越容易。像素创作时常违反一般画画的直觉，很多时候需要实际尝试过才知道某个画法行不行得通。尝试，就是不断在格子填颜色然后擦掉。如果4*4格就足以执行这程序，没道理用更多格子自找麻烦。
像素图和日常画画的另一差别是：小图保证能放大，大图不保证能缩小。如果你能用4*4画出小鸟，很容易就能改成8*8甚至6*6，但反过来就不一定了。
让「必要像素数」更好算。很多时候像素创作者需要预测某个图案至少要多少像素才画得出来。例如，如果你要画一只猫咪的脸，正面有水平分离的两只眼睛，你至少需要横向三格来呈现此特征：左右两格代表眼睛，中间那格把左右两格分开。若你从最小尺寸开始尝试，让一只眼睛刚好是一格像素，这个任务就很简单。但若你一开始就选择用4*4的圆形来代表眼睛，上述距离的判断和修改就会变得非常繁琐，且画出来的效果难以预测。
试过几次从最小尺寸开始绘图之后，我发现要画出东西所需的像素数，常常远少于我的预估。如上图，只需要4*6的空间，就能画出足以辨识的小鸟，在稍微修改格子和颜色之后，更可以画出体态类似的其他鸟类。
又例如，最小只要9*8，就能画出像样的DIY卡片图案。这个尺寸只占「我的设计」版面的九分之一，可以搭配各种版面配置。若想要更大的尺寸，不但保证可以重画成18*16，也允许进一步加上细节。
从核心画起
如果要用纸笔画一只猫，我习惯先画头部外围轮廓，接下来才是脸上的种种细节。不过若照这习惯来画点阵图，很容易出麻烦。
假设我先点完头部轮廓的像素，接下来，我可以想像：
●步骤（2）我可能会发现头部的宽度是偶数，这会让我难以在画面中间呈现鼻子的尖端。
●步骤（3）可能会没有足够宽度填完瞳和眼白。
●步骤（4）可能会填不下额头的三条花纹。
若要把自己没有画过的图形以像素呈现，我的经验显示，最好从「核心」开始画。每个你想画出来的图案，「核心」位置都不一样，但它们通常有这些特色：
●常接近图案中间的位置。
●容易用来确认图案其他部分的位置。
●比其他部分复杂，让你比较担心它会搞砸。
例如上述猫咪图案，我会从鼻子开始画，接下来是眼睛和花纹，最后是轮廓。如果你跟我一样是新手，第一次画这只猫咪，你大概得实际画完鼻子、眼睛和花纹，才有办法确定头部轮廓最少需要多少宽度。
如果能简化，就不要复杂
像素图很难画得复杂，至少对我们这样的新手来说通常复杂不是好选择。如果在画画之前先想想，自己想画的东西最多可以简化到什么地步、哪些细节可以忽略或融合，作画会简单很多。
例如这张图当中的画架，上面是读字书店的logo，这个logo由三个四边形组成，在限制的尺寸里实在无法如实画出，最后我牺牲其中两个四边型的完整性，来换取辨识度。
顺便一提，黄帽子上的企鹅是从前面的小鸟修改的，企鹅的特色是白肚皮和翅膀的白花纹，一旦省略就不容易看出来，然而若不省略，就需要横向四格才能画出「白、黑、白、黑」的排列。藉由上述思考，可以快速判断作画空间，这就是前面说的，从最小尺寸开始尝试的好处。
上图的「Taiwan can help」海报，也是简化的例子。原版设计当中的两个四边形分别代表坑洞和出口，它们的立体感不容易在像素图做出来，若硬要呈现，整个图案可能会太大，无法跟海报版面搭配。最后我选择最小的尺寸，用2*3就可以画出四边形，搭配配色，也还看得出来在画什么。
简化的最后一个例子是这张「请勿触摸」告示。典型的「请勿触摸」图示都需要画手，用最小尺寸思考，一根指头需要一像素宽，指头和指头之间的区分也需要一像素宽，就算不计算大拇指，手掌也会需要横向八像素才能画得出来。然而实际测试之后效果不好，因为手指需要比间隔更粗才有辨识度。
若是绘图高手，可能有办法利用颜色深浅来区分不同手指，不过我做不到。最后我决定把手掌进一步简化，只区分出拇指。「手掌＋禁止图示」的组合在现实生活很常见，所以简化到这种程度还是有足够辨识度。
犹豫就会败北
我的经验里，《动物之森》的绘画是尝试多于技术。对像素的不熟悉和对渲染的不熟悉，都让人难以凭空预期绘画结果，也难以使用自己本来熟悉的画法来展现图案。
这些不确定性，使得实际尝试通常会比在脑子里想像更有效率。若你不确定接下来想实现的图案要怎么在像素绘图区域点出来，最快的方法就是直接用最小的尺寸去点点看。直接测试，可以快速排除那些不合用的画法，也可能让你无意间发现效果良好的格子排列方式。
当我画文字之类的复杂图形，有些时候违反直觉的格子点法效果反而更优，刚好能利用《动物之森》的渲染规则呈现出必要的文字笔画。这些点法通常真的得要随意尝试才试得出来，若我只是在脑中想像「合理」的画法，不管多努力，恐怕都不会想到那些方向去。
点子优先
从前面的例子可以归纳出一种绘图策略：不求巨细靡遗，够用就好。我们在《动物之森》里用像素系统画图，若要坚持不放过任何细节，是不切实际的。
我们需要的是画出来的东西装饰在游戏里，能确实扮演恰当的角色，协助我们把环境布置成想要的样子，我们不是要参加绘图或临摹比赛。
因此，某意义上作画之前的思考比画画过程更重要。因为难画的东西就算成功画出来，也不见得好用，而好用的东西，若发想得当，往往可以很简单。
前文我提过这例子：我想要布置一个跟灯塔同样风格的咖啡座，所以画出跟灯塔同样的蓝色条纹，用来改造路边摊。这个作画任务当中最难的就是慢慢试出跟灯塔接近的蓝色，其余都很简单，而且效果相当不错（自己说）。
另一个例子是这个水果摊地上摊开的纸箱，这是用「我的设计」画出图案然后铺在地上。同样的，只要想出点子方向，纸箱本身画起来并不难。
只要切合点子的需求，就算是不怎么样的图，也可以有好效果。例如我看到其他玩家布置的「大型恐龙化石远景」，觉得很喜欢，就在自己的岛也布置了一个。弄好之后，我站在高地看着巨大的骨骼景色，想到小时候参加的写生比赛，就画了两个恐龙图，搭配水彩画具组摆出来。
《动物之森》内容很丰富，画画只是一小部分，而且不是非玩不可，有些玩家不自己画画，而是下载自己喜欢的其他玩家作品，也可以玩得很好。然而，我觉得从画画这种小事，也可以看出整个《动物之森》的乐趣精神。像是，照先前立论，像素图要有好效果，得要搭配点子，要发想点子，得从你想要布置怎样的环境着手。你得思考真正的生活当中，那些环境通常有怎样的东西，在《动物之森》里，该如何将它们实现。在我看来，这也是《动物之森》最大的乐趣之一：观察实际生活，并进一步创造自己想像的、觉得有趣的生活。
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