上次文章（ ）受到大家的迴響和意見，非常感謝！這篇繼續介紹後來領悟出的一些初學者技巧。這些說明預設一些背景知識，建議大家先讀過上一篇，建立《動物之森》繪圖系統的基本概念。
從最小尺寸出發
用「我的設計」畫圖有兩層困難。第一層是，如同先前文章提過，「我的設計」是有渲染功能的像素系統，渲染的成品跟像素繪圖區呈現的不太一樣。第二層是，一般人（至少我）不熟悉像素圖創作，較難順手畫出自己預想中的圖案。
要克服這些困難，一個有用的方法是，不管想要畫什麼圖形，都從最小的尺寸開始嘗試。舉例來說，如果我要畫動物，通常會先點一格眼睛，從眼睛開始畫，並且，能用一格像素呈現的特徵，就不要用更多。這樣做有很多好處：
能逼自己先在腦子裡簡化想要畫的圖形，這是畫像素圖必要的訓練，並且會省下後續作畫的一些麻煩。
作品使用格數越少，修改起來越容易。像素創作時常違反一般畫畫的直覺，很多時候需要實際嘗試過才知道某個畫法行不行得通。嘗試，就是不斷在格子填顏色然後擦掉。如果4*4格就足以執行這程序，沒道理用更多格子自找麻煩。
像素圖和日常畫畫的另一差別是：小圖保證能放大，大圖不保證能縮小。如果你能用4*4畫出小鳥，很容易就能改成8*8甚至6*6，但反過來就不一定了。
讓「必要像素數」更好算。很多時候像素創作者需要預測某個圖案至少要多少像素才畫得出來。例如，如果你要畫一隻貓咪的臉，正面有水平分離的兩隻眼睛，你至少需要橫向三格來呈現此特徵：左右兩格代表眼睛，中間那格把左右兩格分開。若你從最小尺寸開始嘗試，讓一隻眼睛剛好是一格像素，這個任務就很簡單。但若你一開始就選擇用4*4的圓形來代表眼睛，上述距離的判斷和修改就會變得非常繁瑣，且畫出來的效果難以預測。
試過幾次從最小尺寸開始繪圖之後，我發現要畫出東西所需的像素數，常常遠少於我的預估。如上圖，只需要4*6的空間，就能畫出足以辨識的小鳥，在稍微修改格子和顏色之後，更可以畫出體態類似的其他鳥類。
又例如，最小隻要9*8，就能畫出像樣的DIY卡片圖案。這個尺寸只佔「我的設計」版面的九分之一，可以搭配各種版面配置。若想要更大的尺寸，不但保證可以重畫成18*16，也允許進一步加上細節。
從核心畫起
如果要用紙筆畫一隻貓，我習慣先畫頭部外圍輪廓，接下來才是臉上的種種細節。不過若照這習慣來畫點陣圖，很容易出麻煩。
假設我先點完頭部輪廓的像素，接下來，我可以想像：
●步驟（2）我可能會發現頭部的寬度是偶數，這會讓我難以在畫面中間呈現鼻子的尖端。
●步驟（3）可能會沒有足夠寬度填完瞳和眼白。
●步驟（4）可能會填不下額頭的三條花紋。
若要把自己沒有畫過的圖形以像素呈現，我的經驗顯示，最好從「核心」開始畫。每個你想畫出來的圖案，「核心」位置都不一樣，但它們通常有這些特色：
●常接近圖案中間的位置。
●容易用來確認圖案其他部分的位置。
●比其他部分複雜，讓你比較擔心它會搞砸。
例如上述貓咪圖案，我會從鼻子開始畫，接下來是眼睛和花紋，最後是輪廓。如果你跟我一樣是新手，第一次畫這隻貓咪，你大概得實際畫完鼻子、眼睛和花紋，才有辦法確定頭部輪廓最少需要多少寬度。
如果能簡化，就不要複雜
像素圖很難畫得複雜，至少對我們這樣的新手來說通常複雜不是好選擇。如果在畫畫之前先想想，自己想畫的東西最多可以簡化到什麼地步、哪些細節可以忽略或融合，作畫會簡單很多。
例如這張圖當中的畫架，上面是讀字書店的logo，這個logo由三個四邊形組成，在限制的尺寸裡實在無法如實畫出，最後我犧牲其中兩個四邊型的完整性，來換取辨識度。
順便一提，黃帽子上的企鵝是從前面的小鳥修改的，企鵝的特色是白肚皮和翅膀的白花紋，一旦省略就不容易看出來，然而若不省略，就需要橫向四格才能畫出「白、黑、白、黑」的排列。藉由上述思考，可以快速判斷作畫空間，這就是前面說的，從最小尺寸開始嘗試的好處。
上圖的「Taiwan can help」海報，也是簡化的例子。原版設計當中的兩個四邊形分別代表坑洞和出口，它們的立體感不容易在像素圖做出來，若硬要呈現，整個圖案可能會太大，無法跟海報版面搭配。最後我選擇最小的尺寸，用2*3就可以畫出四邊形，搭配配色，也還看得出來在畫什麼。
簡化的最後一個例子是這張「請勿觸摸」告示。典型的「請勿觸摸」圖示都需要畫手，用最小尺寸思考，一根指頭需要一像素寬，指頭和指頭之間的區分也需要一像素寬，就算不計算大拇指，手掌也會需要橫向八像素才能畫得出來。然而實際測試之後效果不好，因為手指需要比間隔更粗才有辨識度。
若是繪圖高手，可能有辦法利用顏色深淺來區分不同手指，不過我做不到。最後我決定把手掌進一步簡化，只區分出拇指。「手掌＋禁止圖示」的組合在現實生活很常見，所以簡化到這種程度還是有足夠辨識度。
猶豫就會敗北
我的經驗裡，《動物之森》的繪畫是嘗試多於技術。對像素的不熟悉和對渲染的不熟悉，都讓人難以憑空預期繪畫結果，也難以使用自己本來熟悉的畫法來展現圖案。
這些不確定性，使得實際嘗試通常會比在腦子裡想像更有效率。若你不確定接下來想實現的圖案要怎麼在像素繪圖區域點出來，最快的方法就是直接用最小的尺寸去點點看。直接測試，可以快速排除那些不合用的畫法，也可能讓你無意間發現效果良好的格子排列方式。
當我畫文字之類的複雜圖形，有些時候違反直覺的格子點法效果反而更優，剛好能利用《動物之森》的渲染規則呈現出必要的文字筆畫。這些點法通常真的得要隨意嘗試才試得出來，若我只是在腦中想像「合理」的畫法，不管多努力，恐怕都不會想到那些方向去。
點子優先
從前面的例子可以歸納出一種繪圖策略：不求鉅細靡遺，夠用就好。我們在《動物之森》裡用像素系統畫圖，若要堅持不放過任何細節，是不切實際的。
我們需要的是畫出來的東西裝飾在遊戲裡，能確實扮演恰當的角色，協助我們把環境佈置成想要的樣子，我們不是要參加繪圖或臨摹比賽。
因此，某意義上作畫之前的思考比畫畫過程更重要。因為難畫的東西就算成功畫出來，也不見得好用，而好用的東西，若發想得當，往往可以很簡單。
前文我提過這例子：我想要佈置一個跟燈塔同樣風格的咖啡座，所以畫出跟燈塔同樣的藍色條紋，用來改造路邊攤。這個作畫任務當中最難的就是慢慢試出跟燈塔接近的藍色，其餘都很簡單，而且效果相當不錯（自己說）。
另一個例子是這個水果攤地上攤開的紙箱，這是用「我的設計」畫出圖案然後鋪在地上。同樣的，只要想出點子方向，紙箱本身畫起來並不難。
只要切合點子的需求，就算是不怎麼樣的圖，也可以有好效果。例如我看到其他玩家佈置的「大型恐龍化石遠景」，覺得很喜歡，就在自己的島也佈置了一個。弄好之後，我站在高地看著巨大的骨骼景色，想到小時候參加的寫生比賽，就畫了兩個恐龍圖，搭配水彩畫具組擺出來。
《動物之森》內容很豐富，畫畫只是一小部分，而且不是非玩不可，有些玩家不自己畫畫，而是下載自己喜歡的其他玩家作品，也可以玩得很好。然而，我覺得從畫畫這種小事，也可以看出整個《動物之森》的樂趣精神。像是，照先前立論，像素圖要有好效果，得要搭配點子，要發想點子，得從你想要佈置怎樣的環境著手。你得思考真正的生活當中，那些環境通常有怎樣的東西，在《動物之森》裡，該如何將它們實現。在我看來，這也是《動物之森》最大的樂趣之一：觀察實際生活，並進一步創造自己想像的、覺得有趣的生活。
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