畫是靜止的戲，戲是流動的畫。
在中華文明的歷史長河中，繪畫與戲曲有著密不可分的血緣關係，雖然在藝術構成和表現手段上不盡相同，但都基於中華傳統文化的寫意、傳神和造境。
所以，很多畫家都是狂熱的票友，而很多戲曲名家，也都痴迷於筆墨丹青。
戲曲名家與國畫大家的交往歷來頻繁，他們亦師亦友，互為表率，除了留下很多藝界佳話，也造就了一批才藝俱佳的藝術巨匠。
梅蘭芳說：凡是最好的東西都和藝術有關係。
1913年，20歲的梅蘭芳第一次赴上海演出，與70歲的吳昌碩一見如故，兩人結為忘年之交，當時吳昌碩贈給梅蘭芳一幅梅花圖，激起了梅蘭芳對繪畫的興趣。返京後，他開始向王夢白學習花鳥，後又同陳師曾和姚茫父學畫人物，也深受齊白石的影響。
梅蘭芳畫作
梅蘭芳畫作
梅蘭芳一生結識多位國畫大師，同陳師曾、齊白石、張大千、黃賓虹、徐悲鴻、陳半丁等人都建立了誠摯的友誼。他和張大千還有一段廣為流傳的趣聞軼事，抗日戰爭勝利後，張大千要從上海返回四川老家，他的家裡設宴邀請了梅蘭芳等社會名流。宴會開始，張大千便向梅蘭芳敬酒說：“梅先生，你是君子，我是小人。我先敬你一杯。”梅蘭芳不解其意。張大千含笑解釋道：“你是君子，唱戲動口。我是小人，畫畫動手。”
梅蘭芳書法
梅蘭芳書法
梅蘭芳將國畫中虛與實、簡與繁、疏與密的關係與戲曲藝術相融合，使梅派藝術日臻完美，創造了眾多優美而令人難忘的藝術形象。
梅蘭芳的舞臺形象舉世矚目，繪畫成就也蔚然壯觀，1935年梅蘭芳曾在上海舉辦個人畫展，展出佛像、仕女、花卉等作品170多件，作品大多都被買走。在抗戰時期，他蓄鬚銘志，以賣畫就足以維持生計。
雖然書畫作品沒有梅蘭芳的數量多，名氣大，四大花旦之一的尚小云也能書善畫，尤其長於松、蘭、竹、菊、靈芝。
尚小云畫作
尚小云畫作
尚小云畫作
尚小云的繪畫得到陳師曾、姚茫父、亢興北、溥心畬、王夢白、王雪濤、顏伯龍等眾多名家的指導，書法問藝宋伯魯、林開暮、陳名侃、梁鼎芬、陳海若等，早年習翁同龢，晚年學王羲之，秀挺蒼勁，很見功力。
尚小云書法
尚小云書法
尚小云還熱衷書畫收藏，且藏品頗豐，1959年，尚小云把自己珍藏了大半輩子的字畫無償捐給陝西省博物館，包括趙千里、唐棣、金聖嘆、董其昌、張瑞圖、八大山人和石濤、金農等宋元明清時期書畫珍品66件。
程硯秋6歲學藝，先學武生後習花旦，而後又因嗓音極佳而改學青衣，11歲時初次登臺便以文武各功穩練超群驚豔全場。13歲時，程硯秋迎來了變聲期，就是戲曲界最怕的“倒倉”。在不能登臺的三年裡，程硯秋同京、昆名家學習各種技藝，同武術名家學各路武藝，同羅癭公學詩詞歌賦，還同書畫名家湯定之學習繪畫和書法，從此也與丹青結下了不解之緣。
程硯秋畫作
程硯秋畫作
在演出之餘，程硯秋經常揮毫潑墨，但凡有來求字、求畫的，一律有求必應，樂此不疲。
程硯秋書法
程硯秋書法
荀慧生有個絕藝，每當演出《丹青引》，必在戲臺上當場作畫，四句唱詞唱完，一幅畫就能展現在觀眾面前，每每博得滿堂喝彩。
荀慧生早年拜胡佩衡為師學畫，他認為“借鑑國畫藝術，融化在戲劇舞臺上，更能豐富我們的藝術創造”。
荀慧生畫作
荀慧生畫作
1921年，21歲的荀慧生到上海演出時，特意拿著自己所繪的書畫冊頁，在書法家劉山農的引薦下，向吳昌碩請教，並行了弟子之禮。1927年春，荀慧生再次到上海向吳昌碩補行拜師禮，正式成為吳門弟子。
荀慧生信札手跡
荀慧生也曾與齊白石、陳半丁、傅抱石、葉恭綽、壽石工、李苦禪、王雪濤等人有來往，擅畫青綠山水與花卉。
張君秋常說，繪畫是他不可缺少的精神食糧。
戲曲之外，張君秋對繪畫最為入迷，愛畫蘭、菊、蝦、雞。
1981年歲末，張君秋約三位朋友在家圍爐小酌，酒至半酣，他悄悄溜進自己的畫室裡，友人以為他累了，正猶豫要不要告辭，結果張君秋興沖沖地從裡面拿出三幅剛畫好的畫，每幅上畫三隻小雞，題為“三吉圖”送給三人。別人喝高興了是唱幾嗓子，他則是畫上幾筆。
張君秋畫作
張君秋畫作
張君秋書法
張君秋有很多畫家好友，與李苦禪、李可染、黃胄、許菱廬、婁師白等人常有往來，經常去各家觀摩作畫現場，日常也是在家反覆臨摹名家之作。他臨畫也和演戲一樣，喜歡廣徵博彩，不守“師訓”，常常發揮個人的創意，學畫的精神和理念，絕對不亞於專職畫家。
繪畫與戲曲的不解之緣，促成了畫家與戲曲名家的藝術交匯，並最終從彼此的藝術境界中，獲得審美與藝術的營養，令他們的人生舞臺更加魅力四射，也為豐厚的文化土壤留下了更多的藝術表情。
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