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原創歌曲與翻唱歌曲都是比較常見的形式，兩種形式各有不同，沒有好壞之分。

原創是音樂發展的動力，鼓勵原創，應該是最重要的。優質的原創作品是很難得的，這個導致很多人只能反覆聽老歌，很重要的原因就是很多新歌不好聽！近幾年大量的音樂類綜藝，都已翻唱為主，僅有的以原創為主的優質綜藝—中國好歌曲，也遲遲不見推出。

與其粗製濫造的推出一大堆毫無價值的“原創”，倒不如認真的翻唱一些好作品。同樣，缺乏用心的翻唱也顯得對原創作品的不尊重。

跳動的光音

因為原創歌曲真心實意的把歌詞融入到原始情景之中了，這種融入本真，契合點依託的很好。而且還有一個問題就是原創原唱的最好聽。有人說這個是怪現象，稱呼先聲奪人，先生入耳。這裡舉個例子吧：董文華的今天是你的生日。現在好多人唱，除了祖海唱的好聽。原創原唱可能多半是在當時時代裡，量身打造的。所以董文華唱的特別有女兒的柔情，而不失大氣。每個字都拿捏的好真切，每一個小轉彎都含著兒女對祖國的初衷心祝福。自然又情真意切。還有我：葉佩英的我愛你中國，現在有人稱為第一種唱法，不管什麼唱法，當你在看一遍（海外赤子）的時候，感覺誰唱的配進去，都不是那味。首先，葉佩英本身就是出生在馬來西亞，骨子裡有著海外華僑對祖國的那一份抹不去的血脈情愫。而電影又是海外赤子，看著電影，聽著葉佩英的我愛你中國，那才是海外赤子的聲音。至於後來很多人的翻唱，從某種程度上說，有的也不錯，但是，缺了點原創的心意……

當然有部分翻唱歌曲，會讓人耳目一新，感覺別有一番滋味撩心情。比如：斯琴格日樂的。山歌好比春江水，秀氣裡水的霧氣好像都能看到，而她又能搖滾起來，電聲樂器，時尚元素，感覺一下子就會喜歡上斯琴格爾樂的完美，人美、聲美、音樂美、時尚元素，和獨有的造型，抓人心吸引人，使聽者看者過目不忘。簡直是，時尚，清新，秀美，撼人，唱者過癮聽者過癮，是典型的翻唱成功的一首歌，一個例子。還有常思思的瑪依拉變奏曲。在原創的敘事的基礎上，加上美麗的女高音花腔，格外好聽了，把瑪依拉唱的更美麗更高潔了，這和哈薩克族的地方風情也很匹配，那裡地勢也高呀，美麗的姑娘瑪依拉更沒有人比得了拉呀。一切加的合情合理，更昇華了瑪依拉的故事。

總之，我更傾向於原創歌曲。而不排斥有創新實力的翻唱歌曲。歌曲是讓人欣賞的，是藝術，更是早就打上了時代的烙印的標籤的樣子。所以，尊重原創，可以有翻唱，提倡會有更多的盡善盡美的原創作品的不斷湧現。

阿英嘎

我是走心音樂，很高興回答這個問題。

就我個人理解而言對於原創歌曲大家肯定都是瞭解的，每首歌曲再發唱片首唱原著就是原創歌曲。他們大多創作發佈之後會通過各大媒體平臺傳播傳唱，極力宣傳，比較知名一點的明星也會通過舉辦演唱會的形式更加形象的演唱自己的原創歌曲，分享歌曲表達的各種情感，引起觀眾的共鳴。

翻唱歌曲

平時我們除了聽到原創歌曲外還會有很多同樣的一首歌被不同的一個人或者好幾個人再次翻唱，我們把這種除原創外的任何形式的翻唱都統稱為翻唱歌曲。所以像這種同一首歌不同人唱的歌曲數不勝數，而且有些歌曲在原唱發佈之後也一直是不溫不火，但通過別人不同情緒聲音的表達表演之後反而大火一把。

更加傾向哪種？

所以不管是原創還是翻唱，歌詞所表達的情感與內容都是一樣的，但聽眾的口味是萬里不一，我覺得原創也好，翻唱也罷，都是給人不同心靈精神娛樂享受。

如果非要讓我選一種，我大多會傾向於原創，畢竟原創最初創作內心的情感是由衷而發的，更能體現歌曲的靈魂。一般原唱都是用心去解讀歌曲，傳達最真切的情感，更加能引起聽眾共鳴。

走心音樂music

原唱跟翻唱歌曲各有各的特色，我覺得有些歌手的音色很特殊很有自己的辨識度，比如任賢齊、莫文蔚、孫燕姿、劉德華等等，他們的嗓音都非常特殊，歌曲中都帶有他們獨特的味道，所以很少有人翻唱他們的歌曲，因為很難超越原唱帶給大家的那種感覺。

現在很多翻唱歌曲都會去改一下原唱的一些旋律或者升一下音調，正所謂老歌新唱，有些很成功，比如《新不了情》，還有現在抖音翻唱的很多歌曲，通過變速、升調、dj版來改變原來歌曲的韻律，著實讓人耳目一新。

十一磁性嗓音

原創歌曲與翻唱歌曲我會更加關注原創歌曲。

我是一個從事多年創作的獨立音樂人，我從我的角度認為當代的原創歌曲是一個綜合藝術的作品，首先詞作者的創作、曲作者的創作、再編曲的二次創作、再錄音混音師的再次創作、最後母帶的最終創作這樣流程下來就是現下我們所可以評價好聽與否的作品。

每一個環節都傾注了藝術家的辛勤汗水。一首好的歌曲首先是詞作者心裡的真實情感迸發，精煉的詞句準確表達。曲作者根據歌詞能真正理解詞作家要表達的真實含義及情感，相互理解溝通，編曲再根據作曲家所要表達的情感定風格定樂器的編制等，然後錄音師實錄人聲及樂器，混音師把作品分軌混出成品交給母帶工程師完成最後的工作。所以從這些繁瑣的流程及工作量我們應該尊重藝術家的辛勤付出。每一個作品都來之不易。

當然翻唱歌曲也有很好的，歌手根據自身的音色及演唱技術去翻唱一些適合自己的歌曲，有時候反而比原唱更加好聽受歡迎。

軒皇藝術

很高興回答你的問題。

原創歌曲和翻唱歌曲相比較，各有優勢，原唱歌曲能夠最直接的表達出歌唱者語言表達的意思，包括歌唱情感的表達，歌詞意思的表達，以及歌曲中強弱對比的表達，就像是一道原汁原味的排骨玉米湯一樣，保留了最初的味道。

翻唱歌曲就原唱歌曲而言，多了一些創新，其實很多翻唱的歌手，在翻唱別人的歌曲時，加入了自己對歌詞的理解，還加了一些特殊的音樂元素，比如有的在原唱為民歌的基礎上，會加入一些流行通俗的唱法進去，比較有創意。

而且，我們知道其實有很多翻唱歌手，其中卓依婷就翻唱過很多很多歌曲，大家依舊很喜歡。

所以，我個人傾向於翻唱歌曲，因為翻唱歌曲讓我們知道，在歌曲上，是需要創新的。

阿喵的美好生活

不能一杆子打死翻唱，許多的翻唱比原唱還要好，原本不出名的歌曲被人翻唱以後都大紅特紅，比如說向近期的橋邊姑娘，翻唱後就比原唱還要紅，有些剛出道的新人，在一點基礎都沒有的情況下，只有翻唱別人的歌曲，慢慢走紅以後才開始有自己的原創歌曲，像是華語歌壇巨星鄧麗君，王菲，劉德華，張學友，卓依婷等都翻唱別人的歌曲，可是原唱有誰能記住呢？記住的，反倒是這些翻唱的歌星，所以說，無論是原唱還是翻唱，首先要有紮實的基礎，過硬的唱功，當然還要有媒體的支持，所以不管你是原唱還是翻唱，你具備了以上特點，你就會紅，就會被廣大歌迷記住。

七色花音樂

您好！這裡是小姚音樂記。很高興回答您的問題！

原創歌曲和翻唱歌曲，小編個人更喜歡的是原創歌曲，為什麼會更傾向原創歌曲呢？1.原創歌曲所能表達的內涵多，一首原創歌曲肯定是需要經過一段時間才能創作出來的，這段時間可體驗的是作者的功底和作者的進步，原創歌曲是作者自己創作的，無任何抄襲的，表達的是作者的思想和獨有的個性。2.一首優秀的原創真的不容易，所以不想看到的現象是翻唱比原創原唱的還受歡迎，因為那畢竟是原創作者的心血。3.小編更支持原創歌曲，因為只要有原創，音樂的發展才會處於良性發展，如果缺少了原創，那麼就感覺在這個音樂文化圈中反反覆覆都是這些歌曲。4.一個優秀的歌唱家，更需要有原創歌曲。一個優秀的歌唱家，在變優秀之前，肯定會接受很多歌曲學習這方面的薰陶，既然已經有了輸入，那肯定也是會有輸出的，而這個原創的輸出就很能體現進步與優秀了。

原創歌曲和翻唱歌曲，小編更喜歡的是原創歌曲，你們怎麼看呢？以上是小編的回答，希望對您有幫助！

小姚音樂記

原創歌曲與翻唱歌曲，你怎麼看待？你更傾向哪一種？

很高興回答這個問題，原創歌曲歌者更能理解歌詞的內容和意境，唱得感情到位些，翻唱歌曲也有唱得好的，但有大量包裝歌者加入了一些唱歌技巧和音樂混響在裡面，雖然也動聽，但少了那份表情，與原創歌曲比還略差那麼一點點韻味，因此我更傾向與原創歌曲歌者，也是我更喜歡聽原創歌曲和歌者的原因，希望我的回答能給你提供幫助，謝謝。

肖亨

你好。很高興回答你這個問題[來看我][來看我][來看我]

翻唱能給原唱帶來熱度，其實對原唱百利而無一害，如果翻唱的歌曲火了，原唱還能告一波翻唱蹭下熱度. 這是國內音樂的怪圈. 很奇怪的生態鏈，很扭曲，卻也有趣. 原罪在乎版權法律的空白，以及音樂應該是免費的在國人的潛意識已經根深蒂固了. 無解. 題外話，目前很多大牌歌手宣傳歌曲的渠道就是讓很多人來翻唱這首歌. 這個問題無需理性回答. 事實就這樣.

不侵犯版權的原則上 期待每一個創新與改編

像如今各大歌唱類綜藝 覺得有些翻唱和改編真的蠻不錯的

林憶蓮大神的場場都是神作 氣息之穩和用情恰好到處的功力 令人折服 如翻唱的 水星記 血腥愛情故事 我覺得都超越原唱 不喜勿噴哈 個人觀點

還有王嘉爾對該死的溫柔的改編 真的是超有感染力 讓我對這首曾經軟綿綿 毫無吸引力卻爛大街的歌曲（雖然我也愛我們馬天宇 更喜歡他演技的天賦）耳目一新 真的超新

還有華晨宇對一些神曲的改編也是令人驚歎的

滑板鞋 摩擦摩擦 一步兩步 真不錯

還有買辣椒也用券的起風了也不錯呀 和原唱不一樣 但好聽呀

還有那個無賴的翻唱

還有凱瑟喵的翻唱

關鍵字: 原唱 音樂 創作