虽然最近国内的疫情有放缓的趋势，但我们还是不能掉以轻心，为了家人，为了朋友，为了最后的胜利，我们还是要尽量减少出门的频率。这段日子，我们也会推荐一些温暖、治愈的剧集来陪伴大家，来带给大家一些力量。
我蛮喜欢日剧讲述故事的方式，大部分都没有过多惊心动魄的剧情反转，讲的都是平凡人平凡生活平凡小事，却总能在这平凡之中，击中我们内心的柔软，让人从中领悟生活。
而是枝裕和的电影，就是个不错的选择。
说起是枝裕和，大家都说他是小津安二郎的接班人。而对于这一说法，他本人却不太认同。他曾在一些访谈中透露，比起小津安二郎，侯孝贤与杨德昌的电影风格对自己影响更深。
这或许与是枝裕和的一段经历有关。他毕业后进入电视台，拍了多年的电视纪录片，其中最为人熟知的是1993年一部关于侯孝贤与杨德昌的创作纪录片。因为拍摄这部纪录片，是枝裕和得以走进杨德昌和侯孝贤的片场，侯孝贤的电影风格给是枝裕和极大的震撼，那种缓慢、乡土又带有点异域的气息、如此遥远又如此亲近。
1995年，他迎来了自己的长片导演处女作《幻之光》。其后几十年的时间里，他慢慢形成了自己温情细腻同时又不乏力度的影像风格。是枝裕和不是那种不食人间烟火的纯艺术片导演，他的作品虽然大多冲突性不强，但绝不乏味，在家长里短间充满浓郁的人情气息，让人心生亲近。
《誰も知らない》
2004年《无人知晓》
2004年的这部《无人知晓》被称为是枝裕和导演生涯上的里程碑，从这部作品之后，算是正式确立了他的风格。
《无人知晓》是是枝裕和改编自发生在1988年东京的「西巢鸭弃婴事件」。主演柳乐优弥凭借出色表演，以14岁的年龄，成为了戛纳历史上最年轻的影帝。
影片讲述了明、京子、茂、雪四个同母异父的兄弟姐妹们，在一间公寓里近乎隔绝地被忽视的悲惨遭遇。很明显，这是一个悲惨的故事，但看完电影你却不会感觉到有多么压抑。正如是枝裕和说的那样「不直接言及悲伤和寂寞，而去表现悲伤和寂寞。」
整部电影只是淡淡描述平凡生活中的琐事，不去刻意渲染悲伤情绪，情感的表达十分内敛克制。这群在外人眼里处于痛苦中的人，却表现出了自己拥有的快乐。而当我们发现，他们的快乐不同于我们的快乐时，这种强烈的对比，更能渲染悲伤情感的表达。
是枝裕和在《有如走路的速度》中说，这四个孩子拍摄时是没有剧本的，只会讲解场景内容后，让他们自由发挥，正是这样非同寻常的故事纪录片拍摄手法，捕捉出了震撼人心且令人窒息的真实感。故事中，相比于真实事件，是枝裕和没有选择把那些罪恶的人性，用不堪入目的方法来呈现，而是进行了程度美化让观众更能接受。
这些孩子游走于繁华的街道，却没有一个人认识他们，没有人愿意走近他们。每一个人都看见，却没有一个人知晓。这种贯穿于世界中的冷漠，大概才是酿成这个故事悲剧的根源所在吧。我想，这也是这个故事所要表达的。所有人都在安全范围内保持礼节性交往，实则冷漠异常。
影片最后，三个孩子和纱希一起往前走着，似乎感觉生活又充满了希望。
《歩いても 歩いても》
2008年《步履不停》
《步履不停》这部电影，是枝裕和原本打算到六十岁的时候再拍，可他母亲的突然去世，使他立马决定把它拍出来，作为对母亲的追念。
影片讲述了在一次探亲之旅中，一天一夜时间里发生的事情。这部家庭电影里融入了不少悬疑片的手法。整部片子冲突并不明显，却也设有诸多悬念。表面看似平静的家庭，实际上暗流汹涌。他们是最亲的人，但每个人都有不为人知的一面。
故事中，父母与孩子的隔阂，似乎在慢慢消解，然而却总是慢一拍。是啊，人生路上，步履不停，总有那么一点来不及。是枝裕和镜头下的故事，如涓涓细流一般平淡而真实，日子也就那么一天天过去了，无论是遗憾无奈，还是治愈和解，这一切都伴随着时间流转而步履不停。
《そして父になる》
2013年《如父如子》
说起来，这部电影的构建，源于一个偶然的突发事件。是枝裕和在拍摄《奇迹》期间，忙工作一个半月没回家。回家后，女儿看他的眼神变得小心翼翼，而在他离开家时，和他说了一句对客人的客套话「下次再来啊」。你我作为一个外人，听到这件事儿时忍不住笑出了声，但随之而来却感到一丝忧伤难过。同样的，是枝裕和也想到了「时间」与「血缘」之间孰轻孰重的问题。
《如父如子》讲述了因为抱错孩子而导致在两个孩子之间抉择的故事，听上去很是狗血，但是枝裕和保有一贯的风格，利用各种生活细节，把故事描述得十分真实可感。其实，父母在孩子们的眼中是非常高大的存在。而作为家长们，如果能够体会到孩子有那么信赖与喜欢自己，那么可能在许多事情上都不会那么粗暴吧。
关于「时间」与「血缘」之间到底孰轻孰重？良多最后肯定也有了新的认识。
《海街diary》
2015年《海街日记》
《海街日记》改编自吉田秋生女士的同名漫画，故事讲述了香田家的三姐妹在父亲离世后，收留了同父异母的小妹，四个人一同生活的经过。整部电影画面十分治愈唯美。
四姐妹的性格各不相同。大姐比较传统且强势，给人说一不二的感觉，但大姐的内心却最是温柔。二姐单纯善良，而且母性非常泛滥的人，她喜欢比自己小的男友，虽然不止一次在上面吃过苦头却依然如此。三妹戏份相对较少，但通过种种细节发现她也是个纯真，有爱的好女孩，只是审美很让两位姐姐担心。而四妹小铃这个角色虽然外表看起来怯弱压抑，却是和大姐比较像的，内心非常倔强。
电影中，小铃喝醉后，三姐妹提到，外婆生前的口头禅是「活着的东西都是很费工夫的。」是啊，生活往往是很麻烦的，酿梅子酒如此，鱼苗制作成美味也是如此，虽然过程很繁复，但最后却可以成为大家记忆中难得的美好味道。
电影里父亲的一生可以说是坎坷，就像开始大姐说的，爸爸是个没用的人，可到了最后，大姐也改变了自己对父亲的看法，她觉得，爸爸虽然不靠谱，但可能真的是一个温柔的人。他的生命虽然短暂，却没有胡乱的过，他也懂得发现生活中的美。
认真去过生活，即使看起来很麻烦很不堪的事，这里面也可能有隐藏的美。
《海よりもまだ深く》
2016年《比海更深》
《比海更深》的标题取自邓丽君的日文歌曲《別れの予感》中的一句歌词，这是一个关于「离别」的故事。虽然生死已经被是枝裕和静谧舒缓的画面所淡化，但时间依旧是永恒的主题。
《比海更深》和《步履不停》无论从故事本身还是出演成员来看都算得上姐妹篇。如果说《步履不停》是刻画了儿子眼中的父亲与母亲，《比海更深》便是在此基础上增加了父亲眼中的儿子这一视点。主人公既是儿子、也是丈夫、同时还是父亲。
是枝裕和的电源有一种「润物细无声」的力量，一把温润的利刃，看似温和、平静，却轻轻刺入你的内心。当电影中郁郁不得志又不愿放弃小说梦的良多，问出那句「我的人生到底是什么时候开始变得不对劲的呢？」开始，《比海更深》在唏嘘平常中，就让我们看到了一场沉默的嚎啕大哭。
人生总有遗憾，而日常的告别，却无时无刻不在发生着。所谓幸福，都必须放弃一些东西后才能得到。
《万引き家族》
2018年《小偷家族》
《小偷家族》或许是是枝裕和电影生涯中票房最高的一部作品。影片通过许许多多的小故事，讲述了一个由社会边缘人群所组成的「家庭」的故事，他们每个人都没有血缘关系，每个人的故事独立但又有交织。
与以往的片子不同，《小偷家族》许多场景看上去让人觉得缺少光线，一方面是他们的居所的确很黑暗，一方面也暗示着他们不可见光的职业。画面中最明亮的场景是他们在海边，那一段回忆是小女孩心中最美好的画面。
故事中有一个片段让人印象深刻，他们偷窃物品并不全是吃穿用所需，他们盗窃的物品中有钓鱼竿，这钓鱼竿就是他们平时的爱好。或许在千疮百孔的生活中，也有这种美好的瞬间。在故事的最后，小偷家族的所有成员，没有任何两个人生活在一起，但在他们的心底，都在怀念着当时凑在一起，彼此温暖的日子。
是枝裕和的电影一如既往的平易近人，为我们展现平凡生活中美好的瞬间。
关于是枝裕和电源系列的推荐，我并没有过多的剧透，如果大家感兴趣的话，推荐去看原片哦。因为真正打动人心的是连续的情节和完整的画面。
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