电影，有能让你在“哈哈哈”的一笑而过后，剧情忘了大半；也有让你在看完后，长久不能忘怀的。而
是枝裕和的作品就是属于后者。最近《小偷家族》的热映，这部获得第71届戛纳电影节金棕榈奖的影片，一下让这位继衣笠贞之助、黑泽明、今村昌平之后，第四位获此殊荣的日本导演——是枝裕和成为朋友圈的流量担当。
只是，这并不是他第一次入围戛纳，从2001年的《距离》入围戛纳主竞赛单元；到2004年的《无人知晓》将年仅14岁的男主角柳乐优弥，送上了戛纳“最年轻影帝”的宝座；
及此后2009年的《空气人形》、2013年的《如父如子》、2015年的《海街日记》、2016年的《比海更深》到2018年的《小偷家族》，这已经是他第七次和戛纳交手了，也说明了他是位极具才华的导演。
不同于典型的商业大片，是枝裕和更多是从“人”本身出发。
通过关注生活，留心生活，靠一个个生活细节与你共振共情，以至于他的每部作品给人的感觉是完全自然主义式的生活流，变化甚至变故都非惊心动魄大起大落的，让人看完后觉得好似什么都没发生，却久久沉浸在余韵之中。
其实比起“导演”的头衔，“记录者”的身份似乎更加适合他。
一个纪录着社会新闻里点点滴滴的思考者，一个善良的想要把冰冷社会中充满爱的一面表现出来的手艺人。
出身纪录片导演的他，拥有一双善于观察的眼睛，通过对社会，对家的反复观察，然后将自己观察的结果呈现给观众。
于是有了对孩子成长过程中内心的悸动的细腻描写的《奇迹》；
《奇迹》
对血缘关系深入探讨的《如父如子》；
《如父如子》
对生命的闯入和离去平淡描写的《海街日记》。
《海街日记》
而且相似的家庭主题却又截然不同的表达，这是是枝裕和的的功力，也是他用心观察生活后所得到的回报。
纵观他的影片，你会发现他并不是一位刻意煽情作出自己判断的人，而是一位探讨的记录者。
比如《无人知晓》原本故事就过于沉重，但是是枝裕和在处理过程中不做刻意的煽情也不做批判，只是这四个孩子艰难生活着的日常，却足以让观众感受到巨大的悲伤与绝望。
《无人知晓》
也许正是剔除了煽情，真实的力量才显露无疑。而这种力量，显然是不分国界的。
毕竟，打动人的，永远不是歇斯底里。
所以说，是枝裕和每部电影都适合在天暖和了再看，暮春初夏，阳光忽闪忽闪刺的睁不开眼，哭出来也可以责怪阳光。
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