益摄汇
艺术，是人类的高级思维+精神创作。也是与其它动物的差别。
那么，摄影存在高级思维和精神创作吗？
这个问题，在1990-2008年代，曾经争论到高峰，原由就是经济条件变好了，摄影家如雨后春笋，遍地开花，摄影协会成为民间社团最大的组织，但是，他们是“艺术创作者”吗？中国满大街的“摄影家艺术家”受到了不少绘画、音乐、文学等其它艺术协会的怀疑：“艺术家称号来的太容易了”，有人曾经喊出“摄影不是艺术”的口号。
我认为：摄影绝对是一门艺术。
中央财经大学文化与传媒学院教授、视觉文化评论家刘树勇说过：“摄影如果成为艺术，她必须是脖子以上的产品”
这句话已经高度概括了摄影艺术的内涵：摄影艺术作品是人类精神创作、是人经过大脑加工的最高境界产品。那么，哪些摄影作品，可以纳入是精神产品呢？是否在脖子以上呢？艺术性有多大呢？这就是见仁见智啦。
又有人说：风光摄影不是艺术，认为风光已经存在，你只是记录下来。事实上，只要是“经过大脑”、“脖子以上”思考而产生的风光摄影作品，就是艺术。
总之，摄影就是艺术，是一门入门容易的大众艺术，是一门可以真实再现历史长河的伟大艺术。
摄会进步
大家好，我是鹤町。作为一名艺术领域的原创作者，在这里我想简单的发表一下我个人的观点，希望可以对您所帮助。
首先艺术在发展的过程中越来越难以定义，在这里我们只取它最通俗通用的解释：艺术是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受得到的形式展示出来的阶段性结果。
其次摄影在诞生之初，最主要的功能是记录，它还远不能显示出艺术表达的功用。最早进行摄影活动的可以是一群化学家和发明家，他们进行的只是技艺上的探索_如何保留图像。
最后在摄影技术普及之后，虽然有人大呼：绘画已死！但是摄影的地位只是作为绘画的附庸，它是辅助画家的工具。后来出现的画意摄影也只是对绘画效果的模仿。这个时候可以称它为艺术，也可以称它为模仿绘画艺术的工具。
以上就是我的观点，希望可以对你有所帮助，同时也希望大家关注我的头条号，我会定期的发表一些和艺术相关的文章
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
鹤町
大家好，首先非常感谢很高兴能够回答你这个问题，在这里我简单的发表一下个人的观点，希望可以对您所帮助。
摄影当然是艺术，还是一项高雅的艺术。为什么说是雅，因为雅是被大众所能接受的，俗才是小众的，这一观念一直以来都被人们搞反。但是为什么题主会有这样的疑问呢？问题就出在这个“雅”上。
摄影的门槛实在太低了，自称摄影师的人越来越多，大家也知道，一旦人多了，鱼龙混杂的人也就多了。这就导致了在外人看来摄影的艺术成分越来越少了。
以上就是我的观点，希望可以对你有所帮助，同时也希望大家关注我的头条号。在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享。
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美学教主
摄影当然是艺术啦。
摄影不是简单的手机拍拍照，相机按按快门就算完事了。
好的摄影作品，要讲究色彩，布局，光影。要懂得抓住被拍事物最动人的瞬间，最有亮点之处，需要拍摄者有较高的审美水平，这样拍出来的作品，才会有美感，才能感染人，给人予美的享受。你随便拍拍什么也不讲究，拍出来的不能算是好的作品。这就是为什么同样的事物，同样的地点、时间，同样的摄影设备，为什么有的人拍出的作品就很美，很震撼人或感染人，给人心灵的抚慰，而有的人拍出来让人看了没感觉呢。这就是看拍摄者懂不懂审美，有没有艺术天赋，懂不懂艺术了。我们说艺术是要有天赋的，没天赋你怎么练也出不了成绩的。
就好比，两个人一个没什么摄影技巧，摄影设备也不好，就是普通的一手机。另一个人，对摄影的知识很懂，装备也很高端。但是，有可能这个拿着高端设备，技术娴熟的人拍出的照片反而没有拿手机拍的这个人拍的好。因为他们对艺术的感觉不一样，审美不一样。
所以，我觉得摄影当然是艺术。想要拍出好的作品，要个人创作，花心思的，除了技巧要练，个人的艺术修养也要提上去的。
艺术漫步
看过达芬奇撰写的手稿的朋友都知道，达芬奇经常在日记本上自己和自己辩论“绘画究竟是不是一门艺术”，嗯，绘画大师达芬奇都如此，何况摄影呢？
凡是对于摄影是不是艺术有疑问的，我都建议读一下达芬奇的手稿，看看达芬奇是如何论证绘画是一门艺术的！
长期以来，西方社会不把绘画真的当成一门艺术，在摄影诞生之后，绘画界同样不把摄影真的当成一门艺术，直到今天，也仍然有很多人不把摄影真的当成一门艺术。
那么，摄影究竟是不是一门艺术呢？
这个，就要从艺术究竟是什么来说起了，不管怎么说，摄影都是艺术中的一种，这个已经是艺术理论界的一种共识了，不需要再专门进行论证了。
至于我们拍摄的具体某一张照片究竟是不是艺术，这个可能是需要论证的，但是摄影确实是一种艺术门类。
从现代艺术的基本理念来说，任何人都是艺术家，任何物品都是艺术品，任何行为也都是艺术行为，嗯，没错，这个确实是非常具有颠覆性的。
简单点来说，一颗松树，砍树的伐木工人只是觉得这是松树，普通老百姓只是当成柴火而已，而文人墨客却可以懂得欣赏一颗松树。
一张再普通的证件照，其实在于懂得欣赏的人看来，也是艺术品，而不并不是实用的证件照。你说呢？
当然，至于艺术的价值有多高，这个就不好说了。
杜尚，21世纪最伟大的艺术家，大家可以看看杜尚是如何谈艺术的，越了解杜尚，你就会越觉得摄影和拍照其实就是一码事，毫无区别！
对于摄影来说，很多人刻意把摄影和拍照给区分开，其实我觉得是毫无必要的。拍照其实就是摄影，摄影也就是拍照。
不能觉得拍照就是一个贬义词，不能因为别人叫自己是拍照的就觉得对方在贬低自己或者骂自己，什么时候你觉得拍照和摄影是一码事了，你才真正懂得其实摄影真的是一门艺术。
嗯，只有你无所谓摄影和拍照的区别了，你才真正有了艺术的自觉和自信，而不是缺乏底气和自信。
光线摄影学院
优秀的摄影当然是艺术，顶尖的摄影师自然就是艺术家。
很多人认为，“摄影并不能算得上是艺术”。
我说：那是因为你没有真正见过大师级的摄影作品。
平民摄影不是艺术
有人说“我喜欢摄影”，然后翻着手机相册里的几千张“摄影作品”，找出几张还算清晰的图片，递到我眼前渴望表扬。
“嗯，拍的不错”——为了不被打，我一般都这么说。
摄影≠拍照，手机≠单反。专业摄影对摄影器材和摄影师以及摄影目标都有不低的要求。
路过一场好风景，就想拿手机稍微认真咔嚓几下，这是全世界普通游客的通病。“老法师”的长焦镜头不管是对人对鸟对花草，其实只是设备更高端了一点而已，本质并没有差别。
但是好的摄影决不能仅仅如此。
摄影可以传达景物人，但是摄影艺术必须是表达作者的思想和境界。
许嵩歌曲《摄影艺术》
闭上了一只眼开启摄影的天分
拍过我的人
傻笑得多诚恳
摁下了快门
晓得心动不长存
摄影大师的偶然艺术
中国黄山金顶上总会聚集一大群长焦短焦定焦小痰盂们，尤其是清晨日出时，乌央乌央的人群里总有一些三脚架傲然挺立，像是等待吸收光的能量。
延时摄影辅以后期合成，一张张绚烂的黄山日出图就面世了。
大自然的风光照美则美矣，但那也不是摄影师创造的，顶多算是加工品。
艺术作品是艺术家联系实际再升华创造的产物。
要是遇到阴雨天气，拍摄不成功就搞砸了一场艺术的行动。千里迢迢赶去拍摄，各种原因都能导致拍摄不成功。
好的照片要靠运气。
好的照片也是必然。
具备超高能力和丰富经验的摄影师长着一双发现美的眼睛，总能在看似普通的场景里找到想要表达的精神，选定角度信手一拍就是艺术。
优秀摄影师宁愿逃离人群，选择孤寂，沉下心来思考自己，琢磨作品。
CRAN光影
摄影当然是艺术啦！这个还有疑问吗？不是所有的摄影师都是艺术家，只有在文联系统的才是艺术家，（文联的全称为：文学艺术界联合会，它分为四个级别即县文联、市文联、省文联、中国文联。中国文学艺术界联合会有14个全国艺术家团体会员单位，分别为：中国戏剧家协会、中国摄影家协会、中国电影家协会、中国书法家协会、中国音乐家协会、中国杂技家协会、中国美术家协会、中国电视艺术家协会、中国曲艺家协会、中国作家协会、中国舞蹈家协会、中国文艺评论家协会、中国民间文艺家协会、中国文艺志愿者协会。中国摄影家协会为中国文联的团体会员。严格的说中国摄影家协会会员可称艺术家）。
《大漠雄关》
《札达土林》
《胡杨林》
《色达》
摄影佬郑建文
尽管照相技术出现不到两百年历史，而且在开始一段时期主要还是作为绘画创作的辅助技术而存在，但是一批又一批具备相当艺术思维的摄影师们，很快在摄影创作中摸索出艺术规律，并拍摄出很多极富艺术感染力的摄影作品。正因如此，摄影也被成为绘画的“姊妹艺术”，成为一种独具魅力的艺术表现形式。
正如写字不一定是书法艺术，画画也不一定就是绘画艺术一样，并非所有摄影创作都能称之为艺术的。简单地说，摄影要称其为艺术，除了娴熟的摄影技法，更重要的是必须具备相当的文化艺术修养。
可以这么说，有没有文化素养是决定一个摄影爱好者能不能成为真正的摄影师的关键因素。文化素养是摄影创作的源泉 ，也是摄影创作的基石。缺少文化底蕴的摄影作品，哪怕设备再先进，技法再纯熟，充其量也就是出色的照相技术，很难进入摄影艺术的殿堂。
除了文学修养、哲学思想等文化素养对摄影艺术的影响之外，影响摄影艺术最直接的就是绘画艺术。摄影爱好者要具有摄影的美学思想，这种美学思维在很大程度上都是与绘画艺术的创作思维息息相关的。
无论是构图、色调的把控、光影的运用等等，摄影创作的艺术思维大多可以借鉴绘画艺术的思维模式。因此，我们可以把摄影中的构图的元素，都看成是一种美的符号，把大自然现实中的的点，面，线条，形体，影调，色彩，看成是各种元素的形象符号。这种源于绘画艺术的美学思维，逐渐成为了摄影艺术的美学基础。
唯有具备了成熟的创作思维和专业的美学基础，并注入摄影者的思想感情，这样完成的优美的摄影创作，才能真正上升到艺术的高度，散发出独特的艺术感染力。
所以说，文化艺术的修养才真正是摄影创作的灵魂。 看看陈怀礼、郎静山等摄影大师的作品，你就能明白摄影艺术与单纯的照相技术的本质区别在哪里。 总的说来就是一句话：没有文化艺术修养和文化艺术功底，就不可能有摄影艺术。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
我认为摄影是艺术。
很多人怀疑摄影与艺术的关联，认为摄影不是艺术，他们的理由似乎也很充分：按一下快门，现实生活就被捕捉住了，这和摄影家的个人劳动无关，所以摄影不是艺术。
这种观点在摄影刚诞生的时候非常普遍，而且，在当时的条件下，可能也的确是有道理的。但慢慢地，摄影理念进步了，摄影技术提高了，器材的制造工艺也发达了，摄影与艺术的关系变得越发密切。
第一摄影有赖于精妙的观察力。别人看不到的东西，摄影家能看到，别人无法发掘的角度，摄影家能巧妙地运用。这就显示出了摄影家独特的发现力，它构成了摄影艺术创作的前提。
第二照片和现实生活不是完全一致的。我们可以通过超广角镜头去强化空间的纵深感，而空间本身的纵深感可能很弱。我们可以通过长焦镜头去压缩空间，而现实空间可能纵深感很强。类似的例子还有很多，我们所拍到的，并不是我们在现实生活中所能看到的。
综合以上，所以我认为摄影是艺术，至少是艺术的一种表现形式！
大都紫砂文化
我认为首先要注意区别概念，摄影不等于拍照、照相。
摄影当然是艺术，是光与影的艺术。摄影这门艺术起源已久，最初归于类似绘画艺术的范畴，距今已有一百多年的历史，摄影在技法和风格上的各种流派有绘画主义、写实主义、超现实主义等等不下十种，每一种都有自己的观点和独特的风格，理论可谓深厚。
但如果只是简单的拍照、照相，比如拍证件照，拍会议合影等等，那么就很难归于艺术范畴，顶多是个技术活。就是说，需要一定的摄影技术，但拍出来的是照片，而算不上艺术作品。
简单地说，摄影，就如同用笔写字，能否成为艺术，不在于工具，而在于使用工具的人本身。也就是说，当你有意识地进行艺术创作时，它就有可能成为艺术，否则就不是艺术。从大方向上看，尤其是从逻辑推论的角度看，这种论断是可以成立的，因为在现实生活中，我们绝大多数人拍摄的照片都无法被归类为真正意义上的艺术作品。
