益攝匯
藝術，是人類的高級思維+精神創作。也是與其它動物的差別。
那麼，攝影存在高級思維和精神創作嗎？
這個問題，在1990-2008年代，曾經爭論到高峰，原由就是經濟條件變好了，攝影家如雨後春筍，遍地開花，攝影協會成為民間社團最大的組織，但是，他們是“藝術創作者”嗎？中國滿大街的“攝影家藝術家”受到了不少繪畫、音樂、文學等其它藝術協會的懷疑：“藝術家稱號來的太容易了”，有人曾經喊出“攝影不是藝術”的口號。
我認為：攝影絕對是一門藝術。
中央財經大學文化與傳媒學院教授、視覺文化評論家劉樹勇說過：“攝影如果成為藝術，她必須是脖子以上的產品”
這句話已經高度概括了攝影藝術的內涵：攝影藝術作品是人類精神創作、是人經過大腦加工的最高境界產品。那麼，哪些攝影作品，可以納入是精神產品呢？是否在脖子以上呢？藝術性有多大呢？這就是見仁見智啦。
又有人說：風光攝影不是藝術，認為風光已經存在，你只是記錄下來。事實上，只要是“經過大腦”、“脖子以上”思考而產生的風光攝影作品，就是藝術。
總之，攝影就是藝術，是一門入門容易的大眾藝術，是一門可以真實再現歷史長河的偉大藝術。
攝會進步
大家好，我是鶴町。作為一名藝術領域的原創作者，在這裡我想簡單的發表一下我個人的觀點，希望可以對您所幫助。
首先藝術在發展的過程中越來越難以定義，在這裡我們只取它最通俗通用的解釋：藝術是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受得到的形式展示出來的階段性結果。
其次攝影在誕生之初，最主要的功能是記錄，它還遠不能顯示出藝術表達的功用。最早進行攝影活動的可以是一群化學家和發明家，他們進行的只是技藝上的探索_如何保留圖像。
最後在攝影技術普及之後，雖然有人大呼：繪畫已死！但是攝影的地位只是作為繪畫的附庸，它是輔助畫家的工具。後來出現的畫意攝影也只是對繪畫效果的模仿。這個時候可以稱它為藝術，也可以稱它為模仿繪畫藝術的工具。
以上就是我的觀點，希望可以對你有所幫助，同時也希望大家關注我的頭條號，我會定期的發表一些和藝術相關的文章
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
鶴町
大家好，首先非常感謝很高興能夠回答你這個問題，在這裡我簡單的發表一下個人的觀點，希望可以對您所幫助。
攝影當然是藝術，還是一項高雅的藝術。為什麼說是雅，因為雅是被大眾所能接受的，俗才是小眾的，這一觀念一直以來都被人們搞反。但是為什麼題主會有這樣的疑問呢？問題就出在這個“雅”上。
攝影的門檻實在太低了，自稱攝影師的人越來越多，大家也知道，一旦人多了，魚龍混雜的人也就多了。這就導致了在外人看來攝影的藝術成分越來越少了。
以上就是我的觀點，希望可以對你有所幫助，同時也希望大家關注我的頭條號。在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
美學教主
攝影當然是藝術啦。
攝影不是簡單的手機拍拍照，相機按按快門就算完事了。
好的攝影作品，要講究色彩，佈局，光影。要懂得抓住被拍事物最動人的瞬間，最有亮點之處，需要拍攝者有較高的審美水平，這樣拍出來的作品，才會有美感，才能感染人，給人予美的享受。你隨便拍拍什麼也不講究，拍出來的不能算是好的作品。這就是為什麼同樣的事物，同樣的地點、時間，同樣的攝影設備，為什麼有的人拍出的作品就很美，很震撼人或感染人，給人心靈的撫慰，而有的人拍出來讓人看了沒感覺呢。這就是看拍攝者懂不懂審美，有沒有藝術天賦，懂不懂藝術了。我們說藝術是要有天賦的，沒天賦你怎麼練也出不了成績的。
就好比，兩個人一個沒什麼攝影技巧，攝影設備也不好，就是普通的一手機。另一個人，對攝影的知識很懂，裝備也很高端。但是，有可能這個拿著高端設備，技術嫻熟的人拍出的照片反而沒有拿手機拍的這個人拍的好。因為他們對藝術的感覺不一樣，審美不一樣。
所以，我覺得攝影當然是藝術。想要拍出好的作品，要個人創作，花心思的，除了技巧要練，個人的藝術修養也要提上去的。
藝術漫步
看過達芬奇撰寫的手稿的朋友都知道，達芬奇經常在日記本上自己和自己辯論“繪畫究竟是不是一門藝術”，嗯，繪畫大師達芬奇都如此，何況攝影呢？
凡是對於攝影是不是藝術有疑問的，我都建議讀一下達芬奇的手稿，看看達芬奇是如何論證繪畫是一門藝術的！
長期以來，西方社會不把繪畫真的當成一門藝術，在攝影誕生之後，繪畫界同樣不把攝影真的當成一門藝術，直到今天，也仍然有很多人不把攝影真的當成一門藝術。
那麼，攝影究竟是不是一門藝術呢？
這個，就要從藝術究竟是什麼來說起了，不管怎麼說，攝影都是藝術中的一種，這個已經是藝術理論界的一種共識了，不需要再專門進行論證了。
至於我們拍攝的具體某一張照片究竟是不是藝術，這個可能是需要論證的，但是攝影確實是一種藝術門類。
從現代藝術的基本理念來說，任何人都是藝術家，任何物品都是藝術品，任何行為也都是藝術行為，嗯，沒錯，這個確實是非常具有顛覆性的。
簡單點來說，一顆松樹，砍樹的伐木工人只是覺得這是松樹，普通老百姓只是當成柴火而已，而文人墨客卻可以懂得欣賞一顆松樹。
一張再普通的證件照，其實在於懂得欣賞的人看來，也是藝術品，而不併不是實用的證件照。你說呢？
當然，至於藝術的價值有多高，這個就不好說了。
杜尚，21世紀最偉大的藝術家，大家可以看看杜尚是如何談藝術的，越瞭解杜尚，你就會越覺得攝影和拍照其實就是一碼事，毫無區別！
對於攝影來說，很多人刻意把攝影和拍照給區分開，其實我覺得是毫無必要的。拍照其實就是攝影，攝影也就是拍照。
不能覺得拍照就是一個貶義詞，不能因為別人叫自己是拍照的就覺得對方在貶低自己或者罵自己，什麼時候你覺得拍照和攝影是一碼事了，你才真正懂得其實攝影真的是一門藝術。
嗯，只有你無所謂攝影和拍照的區別了，你才真正有了藝術的自覺和自信，而不是缺乏底氣和自信。
光線攝影學院
優秀的攝影當然是藝術，頂尖的攝影師自然就是藝術家。
很多人認為，“攝影並不能算得上是藝術”。
我說：那是因為你沒有真正見過大師級的攝影作品。
平民攝影不是藝術
有人說“我喜歡攝影”，然後翻著手機相冊裡的幾千張“攝影作品”，找出幾張還算清晰的圖片，遞到我眼前渴望表揚。
“嗯，拍的不錯”——為了不被打，我一般都這麼說。
攝影≠拍照，手機≠單反。專業攝影對攝影器材和攝影師以及攝影目標都有不低的要求。
路過一場好風景，就想拿手機稍微認真咔嚓幾下，這是全世界普通遊客的通病。“老法師”的長焦鏡頭不管是對人對鳥對花草，其實只是設備更高端了一點而已，本質並沒有差別。
但是好的攝影決不能僅僅如此。
攝影可以傳達景物人，但是攝影藝術必須是表達作者的思想和境界。
許嵩歌曲《攝影藝術》
閉上了一隻眼開啟攝影的天分
拍過我的人
傻笑得多誠懇
摁下了快門
曉得心動不長存
攝影大師的偶然藝術
中國黃山金頂上總會聚集一大群長焦短焦定焦小痰盂們，尤其是清晨日出時，烏央烏央的人群裡總有一些三腳架傲然挺立，像是等待吸收光的能量。
延時攝影輔以後期合成，一張張絢爛的黃山日出圖就面世了。
大自然的風光照美則美矣，但那也不是攝影師創造的，頂多算是加工品。
藝術作品是藝術家聯繫實際再昇華創造的產物。
要是遇到陰雨天氣，拍攝不成功就搞砸了一場藝術的行動。千里迢迢趕去拍攝，各種原因都能導致拍攝不成功。
好的照片要靠運氣。
好的照片也是必然。
具備超高能力和豐富經驗的攝影師長著一雙發現美的眼睛，總能在看似普通的場景裡找到想要表達的精神，選定角度信手一拍就是藝術。
優秀攝影師寧願逃離人群，選擇孤寂，沉下心來思考自己，琢磨作品。
CRAN光影
攝影當然是藝術啦！這個還有疑問嗎？不是所有的攝影師都是藝術家，只有在文聯繫統的才是藝術家，（文聯的全稱為：文學藝術界聯合會，它分為四個級別即縣文聯、市文聯、省文聯、中國文聯。中國文學藝術界聯合會有14個全國藝術家團體會員單位，分別為：中國戲劇家協會、中國攝影家協會、中國電影家協會、中國書法家協會、中國音樂家協會、中國雜技家協會、中國美術家協會、中國電視藝術家協會、中國曲藝家協會、中國作家協會、中國舞蹈家協會、中國文藝評論家協會、中國民間文藝家協會、中國文藝志願者協會。中國攝影家協會為中國文聯的團體會員。嚴格的說中國攝影家協會會員可稱藝術家）。
《大漠雄關》
《札達土林》
《胡楊林》
《色達》
攝影佬鄭建文
儘管照相技術出現不到兩百年曆史，而且在開始一段時期主要還是作為繪畫創作的輔助技術而存在，但是一批又一批具備相當藝術思維的攝影師們，很快在攝影創作中摸索出藝術規律，並拍攝出很多極富藝術感染力的攝影作品。正因如此，攝影也被成為繪畫的“姊妹藝術”，成為一種獨具魅力的藝術表現形式。
正如寫字不一定是書法藝術，畫畫也不一定就是繪畫藝術一樣，並非所有攝影創作都能稱之為藝術的。簡單地說，攝影要稱其為藝術，除了嫻熟的攝影技法，更重要的是必須具備相當的文化藝術修養。
可以這麼說，有沒有文化素養是決定一個攝影愛好者能不能成為真正的攝影師的關鍵因素。文化素養是攝影創作的源泉 ，也是攝影創作的基石。缺少文化底蘊的攝影作品，哪怕設備再先進，技法再純熟，充其量也就是出色的照相技術，很難進入攝影藝術的殿堂。
除了文學修養、哲學思想等文化素養對攝影藝術的影響之外，影響攝影藝術最直接的就是繪畫藝術。攝影愛好者要具有攝影的美學思想，這種美學思維在很大程度上都是與繪畫藝術的創作思維息息相關的。
無論是構圖、色調的把控、光影的運用等等，攝影創作的藝術思維大多可以借鑑繪畫藝術的思維模式。因此，我們可以把攝影中的構圖的元素，都看成是一種美的符號，把大自然現實中的的點，面，線條，形體，影調，色彩，看成是各種元素的形象符號。這種源於繪畫藝術的美學思維，逐漸成為了攝影藝術的美學基礎。
唯有具備了成熟的創作思維和專業的美學基礎，並注入攝影者的思想感情，這樣完成的優美的攝影創作，才能真正上升到藝術的高度，散發出獨特的藝術感染力。
所以說，文化藝術的修養才真正是攝影創作的靈魂。 看看陳懷禮、郎靜山等攝影大師的作品，你就能明白攝影藝術與單純的照相技術的本質區別在哪裡。 總的說來就是一句話：沒有文化藝術修養和文化藝術功底，就不可能有攝影藝術。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
我認為攝影是藝術。
很多人懷疑攝影與藝術的關聯，認為攝影不是藝術，他們的理由似乎也很充分：按一下快門，現實生活就被捕捉住了，這和攝影家的個人勞動無關，所以攝影不是藝術。
這種觀點在攝影剛誕生的時候非常普遍，而且，在當時的條件下，可能也的確是有道理的。但慢慢地，攝影理念進步了，攝影技術提高了，器材的製造工藝也發達了，攝影與藝術的關係變得越發密切。
第一攝影有賴於精妙的觀察力。別人看不到的東西，攝影家能看到，別人無法發掘的角度，攝影家能巧妙地運用。這就顯示出了攝影家獨特的發現力，它構成了攝影藝術創作的前提。
第二照片和現實生活不是完全一致的。我們可以通過超廣角鏡頭去強化空間的縱深感，而空間本身的縱深感可能很弱。我們可以通過長焦鏡頭去壓縮空間，而現實空間可能縱深感很強。類似的例子還有很多，我們所拍到的，並不是我們在現實生活中所能看到的。
綜合以上，所以我認為攝影是藝術，至少是藝術的一種表現形式！
大都紫砂文化
我認為首先要注意區別概念，攝影不等於拍照、照相。
攝影當然是藝術，是光與影的藝術。攝影這門藝術起源已久，最初歸於類似繪畫藝術的範疇，距今已有一百多年的歷史，攝影在技法和風格上的各種流派有繪畫主義、寫實主義、超現實主義等等不下十種，每一種都有自己的觀點和獨特的風格，理論可謂深厚。
但如果只是簡單的拍照、照相，比如拍證件照，拍會議合影等等，那麼就很難歸於藝術範疇，頂多是個技術活。就是說，需要一定的攝影技術，但拍出來的是照片，而算不上藝術作品。
簡單地說，攝影，就如同用筆寫字，能否成為藝術，不在於工具，而在於使用工具的人本身。也就是說，當你有意識地進行藝術創作時，它就有可能成為藝術，否則就不是藝術。從大方向上看，尤其是從邏輯推論的角度看，這種論斷是可以成立的，因為在現實生活中，我們絕大多數人拍攝的照片都無法被歸類為真正意義上的藝術作品。
