俏漁妹海鮮
成為詩人是一件危險的事。詩人首先是敏感的，脆弱的，又是堅毅和消極的。他們很善良，把陽光帶給身邊的人，自己有時卻沉浸在幽暗的湖底。
成為詩人需要天賦，沒有天賦文化再高也成不了詩人，有天賦還要後天的勤學，讀書破萬卷，下筆如有神，有充足的知識儲備，又有稟賦，寫詩就容易很多。
對語言的掌握，對生活的感悟，對社會的審視，都要高於普通人。詩人也要忍受寂寞，甚至享受寂寞，寂寞，孤獨，苦難，常常伴隨著詩人，詩意正是在這些常人害怕的東西里產生的。
王朔說過，把自己摧殘到底，淪落到底，詩意就在這底下。社會的認可，社會地位，都是對詩無益的。我是比較認同這種觀點。
吃的飽飽的，看著燈紅酒綠是寫不出深刻的詩來的。最多寫出一些優美的句子，離真正的詩歌十萬八千里。
而我認為在海子之後再沒有深刻的詩了。其實當代也出了一些詩人，也有一些好詩，但總是缺少一點深刻，不夠深刻。
成為一個詩人是痛苦的，又是幸福的。
貓胖醬
人不是天生就是詩人的。記得我在高中上課時，有一節課語文老師叫全班學生每人寫一首詩，題目自擬，詩體不限。到下課的時候，只有二個人交了詩稿，其它人都沒有交上詩卷。老師讀了兩位同學寫的所謂詩，其實不象詩，就象幾句話。為什麼不會寫詩？因為我們從小學到高中只學過詩，沒有寫個詩。
古人擅長寫詩，是由當時的歷史環境、個人遭遇等眾多原因決定的。古代文化以文學盛行，詩歌形式的文化經歷了漫長的歷史時期。人們從小受《四書五經》和《詩經》類文章的薰淘。因此寫起詩來得心應手，大凡有些文化基礎的人都能寫詩。
成為詩人的條件有哪些呢？
（一）有一定的文學基礎
沒有文學基礎就連文章都寫不好，寫一段文字要麼語句不通順，要麼錯別字多，怎麼能寫好詩呢？
我在學生時代沒有寫過一首詩，高中畢業後由於受家庭環境影響，所以後來陸續繼續寫了些詩。不管是古代還是近代詩人，成為詩人必須要把文學基礎打牢。
（二）能掌握寫詩的方法和技巧
不管是古體詩、格律詩和現代詩，它都有各自的形式，都有一定的規範和要求。比如律詩，你要了解聲韻、字數、對仗等多種規律才能去寫。要對各種詩的體裁形式充分的瞭解，要多讀、多練和認真體會。
我寫詩之前，認真讀過《唐詩三百首詳析》和一些宋詞方面的書籍。仔細看過對所寫詩的分析，為什麼好？好在哪裡等。有了這些基礎，加上我遇到坎坷的遭遇，所以學古人寫詩以抒發自己的情懷。
（三）有真情實感的抒發
人為什麼寫詩？不是為了寫詩而寫詩，如果這樣，寫出來的詩也沒有味。寫詩分為幾重類型，有寫風景的、有敘事的、有偶興的和感懷的等等。我們看古人的詩，無論寫什麼類型的都含有深意的。即使是寫景詩也是借景抒情、借物感懷。
對一件事物，只要是動了真心，就會情不自禁的有感而發，寫起文章就有話說，就會有發至內心的肺腑之言。這個時候寫詩，就不愁找不到詞語。就象一個人心裡憋了許多事，沒有機會對人說，一旦有了機會，就會很快的釋放壓抑很久的話題一樣。
（四）要有寫詩的天賦和靈感
人的天賦是有差別的，要成為詩人，有這方面的天賦最好，否則就要比別人多下功夫。有的人看到一件事物，能出口成章，有的人就無話可說。
靈感也很重要。詩來源於生活和社會實踐中，靈感來自於對瞬間細節的捕捉。
如果寫律詩，一定要押韻工整，這是起碼的要求。現代詩對於押韻和工整沒有那麼苛刻，當然能夠押韻和工整對整過詩來講更好，讀起來更朗朗上口。
現代詩如果不壓韻工整，可能在朗讀時有缺陷，只要語句通順、用詞準確，中心突出，不一定就不是好詩。
詩的意境重要嗎？意境是表達詩的中心思想。好的詩意境能給人感召力，能讓人受到啟發，能使人積極向上和受鼓舞，能給人傳播正能量。因此，詩的意境比押韻工整更重要。
大山之林
記得上學時學校搞了個寫作比賽，體裁不限……班主任要求每個同學必須要寫一篇，我因為貪玩到了要交的那天才想起，於是想到了寫詩，因為以前從沒寫過也不知道寫，就胡亂劃了幾筆。一個星期後學校公佈的“紅榜”上面我竟然獲得了特等獎。我自己都很納悶，跟我們老師說是亂寫的，自己都不知道寫的什麼……老師告訴我這就對了，看不懂的，亂七八糟的就是好詩，說我以後可以成為一個詩人……
習慣性手滑
說了這麼多，都有道理，也就都沒道理，湊一個熱鬧吧。
詩人也好，其它自由體文學體載也好，沒有豐富的生活閱歷，觀察亊物的能力，以及豐富的語言想象和邏輯組織是不可能的。李白天賦很高吧？你認為他沒有生話基礎，因為他的起點高，完全可以做到一覽眾山小。很多作家沒學歷吧，甚至是鄉巴佬出生，仍能稱大家。你在學院學這學那，我也看不出作品有多成熟，這就是我的感受。
要符合我的五觀，記住了，不是專家學者說的三觀。一句話，要從各個角度來評判作品，思想立意，意境，規則既平仄，語言美感雨樸直，框架豐整或奇巧等，實不止五觀，總之要滿足我的文武觀，我才認可你的作品。別整太多沒用的，放下你們的風花雪夜，不能反映現實社會矛盾雨生活，註定不是現當代詩者，你的東西就不能流傳。
意境和規則誰重要，無休止的爭論了很久，我已在相關說過，你如果還想讓我說過真的話，學院派或唯美者們面子掃地，我寫了一點詩，可是從來不想當詩人，能寫一點，興趣一點就行了。象辛棄疾輩，作文只是他的副業。這個平臺要求不高，當然幾乎沒有真正的詩人，要得到社會認可，要有學者理順，要一定時間的沉澱，才能說你是不是詩人。不敢或懶於懷疑否定權威，從這一點看你不能成家。
用戶曉月915089906200
我覺得詩人應具有某些優秀的特質
1.有豐富的情感，一花一葉總關情，感知生命的價值和意義。
2.熱愛自然，感受大自然的美，有一雙善於發現美的眼睛和一顆感知美的心靈。
3.有豐富的學識，懂韻律。
4.崇尚自由，富有個性及人格魅力。
5.有豐富的想象力和創造力。
至於意境和押韻哪個更重要？
我認為意境更重要些，因為許多好詩都是在幽美的意境下作者靈感一現，隨口而出，而非經過長時間的推敲而作的，若是就不是好詩了。象大文豪蘇東坡到杭州西湖遊玩，即景生情寫下:水光瀲灩晴偏好，
山色空濛雨亦奇。
欲把西湖比西子，
淡妝濃抹總相宜。
這是公認的最好的詠西湖詩，詩中蘇東坡把西湖比做戰國時代的美人西施。無論一襲晨袍淡妝或是全副濃妝，她都同樣美麗。西湖在晴天和雨天各有醉人的風韻。這是多好的意境啊，激起了詩人內心的情感和創作靈感，終成名詩。
鄭標龍
命無華蓋猶空路，行有苦吟許不知。
條件只有兩個，滿足任何一個都可以成為詩人：
一、八字裡有兩個以上的文昌星或華蓋星。
二、像杜甫賈島白居易一樣時時修改不休。
第一個就像你一出生就具有王菲級別的嗓子和悟性，根本不用當什麼音樂人，學什麼創作做詞和譜曲以刷存在感，會有無數人人會排著隊求你唱歌，這叫老天爺賞飯吃！羨慕不來。
第二個就是以一生的命運為代價啟動苦吟模式，要麼“兩句三年得”，要麼“語不驚人死不休”。按正常進度計算，你至少需要三十年的時間才能成為真正的詩人。這個真正詩人的真正含義是被後人所認同，被時代所鐫刻，被歷史所銘記，經歷千百年之後，你的名字依然和詩連在一起。
這兩個條件都難於上青天。第一個你自己無法掌控，取決於爹孃和祖墳是否冒青煙。第二個更難，用數十年之力做一件事實在是太虧。在這個詩歌無法生存的時代裡，假詩人會有錢有勢，有名有利，有房有車有女人，而真正的詩人則貧苦，落寞，孤獨，潦倒，人生混得連狗都不如，扯出一頭豬來都比詩人幸福。
詩人的近義詞是不幸，是流離，是痛苦，是傷逝，是絕望，所有的負面都會和詩人緊密地吻在一起。
所以，小可並不贊同題主成為詩人，但是成為假詩人倒不失為一道出路。
我一直在納悶，詩人有什麼好呢？
古代詩人，一個個都是自以為是自命不凡自作多情。
現代詩人，一個個都是吃喝嫖賭坑蒙拐騙奸懶饞滑。
寧做小人，不做詩人。
亦有所思
1感謝您的提問！
大家好以下是我的分享與觀點，希望可以幫助到大家：
1：首先咱們先弄明白什麼叫詩人。詩人，雖然就一般意義來講，通常是指寫詩的人，但從文學概念上講，則應是在詩歌（詩詞）創作上有一定成就的寫詩的人和詩作家。
能寫詩的人很多，但能稱之為詩人的必須是不光詩寫的好，而且在詩詞創作領域取得了一定的成就，在詩詞創作領域有著一定的知名度與影響力的人。
2：現代社會，詩的形式也在大變，西方詩文的影響，現代中國白活文的影響，現代詩歌的影響已超過中國古詩文的影響，意境更為重要。而從好詩從來是形式服務於內容的。
那唐代李賀天天苦尋佳句，又把詩寫得過於格式化（用了個現代詞），內容多為空洞，結果不可能成位列唐代一流詩人之中。
3：有個詞叫做詩人氣質，有的人天生就是帶有詩人氣質的，比如說林黛玉。
別人看見花落了，最多說一句，哎呀真可惜啊，但是林黛玉看見花落了，她不僅可惜，還要把花葬了，葬完落花她還會有感而發，寫下一長篇的詩。
4：我認為意境更重要些，因為許多好詩都是在幽美的意境下作者靈感一現，隨口而出，而非經過長時間的推敲而作的，若是就不是好詩了。
象大文豪蘇東坡到杭州西湖遊玩，即景生情寫下:水光瀲灩晴偏好。
5：詩以言志，深刻的思想情感才是詩詞的精髓，格式僅僅是人們總結出來的寫作建議，依照格式，比較容易寫出韻律優美的詩作。
但人的情感卻是無法規範的，如果一味強調格式，等於削足適履，背離了詩詞寫作的初衷。
大家好以上是我的個人分享與觀點，希望可以幫助到大家，感謝您的閱讀與觀看！
咔穠
做為一個詩歌愛好者，在此我願意結合自己的親身經歷和大家一起討論這個問題。
要想成為一個詩人，我認為首先要具備成為詩人的天賦。所謂天賦，就是與生俱來的先天素質。包括情感細膩(多愁善感就是具體表現之一)，聯想豐富，純真浪漫，善良友愛等許多優良品質，詩心與愛心是相通的，沒有愛的詩人成不了真正的詩人。當然，天賦欠缺也可以通過後天的勤奮來彌補。
其次，要善於觀察生活，捕捉靈感。其實寫詩也沒有想象得那麼難，更不需要你必須有多高的學歷(我認識的許多知名詩人文憑就不是很高)。經過一段時間的閱讀和寫作積累之後，靈感往往就在你暮然回首的一瞬間產生:平凡生活中那些讓你怦然心動的東西就是跳躍的詩情！
最後，你還必須通過不斷學習掌握一些詩技，也就是詩歌寫作的知識和技法。包括如何立意、取象、抒情、昇華、分行等諸多內容。
只要具備以上三點，通過不懈努力，相信你也一定會成為一位優秀的詩人。
至於詩的意境和押韻工整，當然是意境更重要。意境是詩歌的靈魂，沒有了靈魂的詩歌何以為立？新詩是沒有固定的韻腳的，如果你想學古體詩就要研究一下韻律的問題了。
以上只是我的一些膚淺觀點和看法，歡迎大家關注與討論。
2020.3.16夜鄭冠清寫于山居齋。
山居齋主
寫詩很簡單，想成為詩人太難。首先，佩服你的勇氣，一出手就是詩人的風範。我認為，先寫寫詩，找找感覺，時間長了，所謂的意境和壓韻，或許就無師自通。
當今，寫詩的人不多，能稱之為“詩人”的更是鳳毛麟角，所以先別妄談詩人。古體詩，格律詩太複雜，講究太多，想寫好，非一朝一夕的功夫，沒有特殊情懷，也許始終寫不出佳篇。不如寫點現代詩，自由詩，所思，所想，所感，自由揮灑，落筆成詩，稍注意一下結構和韻腳就可以。何必去墨守成規，束手束腳呢。
寫詩同樣需要生後積累，不是閉上眼睛就能出詩，有生活，有感受，有胸懷，才能有所謂靈感。只要有紮實的基礎，“靈感”一來，出口成詩，一氣呵成，意境，工整，壓韻等，均自然體現出來，然後，稍加修飾，潤色，即刻成詩，信不信由你，有時它就這麼簡單，遠性於刻意造詩。
詩語之旅
先回答第一個問題，成為詩人需要哪些條件？
首先基本的創作素養。
這裡的素養不是說非要學富五車，而是懂得基本的創作規律。比如創作秦腔的老農可能不識字，但是他一定懂得這些句子怎麼排列能感染人，怎麼唱好聽。還有田間地頭的那些順口溜，看著簡單，而且可以套用，那是因為創作者已經摸清了創作規律。
然後，天賦。
愛迪生說話的那句話“一個人的成功需要99%的汗水和1%的靈感”，後半句是“1%的靈感比99%的汗水更重要。”很多人努力一輩子都寫不出一句比得上“花間一壺酒，對影成三人”“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”的句子，有些小孩則出口就是“白毛浮綠水，紅掌撥清波。”
心理學認為，人存在“精神坯胎”。同樣環境下長大的人，同一件事情，有人悲有人喜。我們生下來就存在差異。一個優秀詩人必備的素質：對事物的敏感，對生活的熱愛和豐富的想象力。
最後一條，當然是努力了。
好好學習，天天向上：豐富的文學素養，對生活的深度體驗，無數次的練習。王羲之這種大神級人物，為了寫好字，家裡的洗筆的池水都變成墨色了。不管任何領域，能稱得上大神的，全是千錘百煉過的。很多文化層次不高的人也能創作出幾首膾炙人口的作品，但是想成為大師，那就難於上青天了。而且詩人嘛，自封的可不算數，一個優秀的詩人一般思想學識、思考深度都要在一般人之上。
人人都有天賦，但是要好好利用，天賦才能成為創作的助力。因為有天賦而不努力的，結果就白白浪費了天賦。很多人把自己的不行歸結於天賦不夠，事實上絕大多數人的努力根本沒有到拼天賦的地步。
第二個問題：意境和押韻工整哪個更重要？
不押韻怎麼成為詩歌呢？押韻是最最最基本的。即使是現代詩歌和歌詞大部分也是押韻的。
我想題主的問題可能是意境和詩詞格律哪個更重要。
當然意境更重要，但是不代表格律不重要。
首先我們要明白，格律是總結了前人的創作經驗，然後為了規範後人的創作而設，並不是先天就存在。
我們上學先學拼音，因為會拼音了就會自己讀字，認字。學習格律也是如此，可能你閱歷和學識沒有那麼豐富，但是會格律也能寫出一首像樣的詩歌。這才是格律的意義。
等你創作熟練了，真正寫出好作品，有好的意境，有深度，外在的格律反而是次要的。我是反對凡詩一定要符合格律的。詩詞群裡合格律的詩詞很多 ，但是陳詞濫調也多，墨守成規對文學創作無益處。
但是新手，一定要先學好格律，會用格律，這是基礎，也是捷徑。
