1896年3月16日，中國書畫家，藝術教育家劉海粟出生。
劉海粟（1896年3月16日－1994年8月7日）
劉海粟，原名劉槃，字季芳，號海翁，室名藝海堂、存天閣，江蘇武進（今屬常州市）人，中國書畫家，藝術教育家。專長國畫、油畫、書法、詩詞。劉海粟與顏文梁、林風眠和徐悲鴻並稱“四大校長”。
黃海一線天奇觀 1976 69.2x134.1cm 圖片來源：©劉海粟美術館
《黃海一線天奇觀》是劉海粟先生潑墨潑彩的代表作，該技法形成於文革時期，源自亦師亦友的黃山，這一時期海老常常憑著六上黃山所積累的素材憶寫黃山，經過1966年的《黃山雲海奇觀》、1975年的《黃山圖》，到這幅《黃海一線天奇觀》，潑墨潑彩技法愈趨純熟老到。
此畫氣勢恢弘，用色單純而絢麗，以石青烘染主峰，遠山則施以朱磦赭石，樸而能豔，質而愈厚。
潑墨和潑彩的妙相契合不但顯示了海粟先生在藝術創作上的魄力和膽識，屬於劉海粟晚期典型風格的潑彩作品可讓人品醇正香，得大氣象。更是為當代中國山水畫的創作提供了一個新的範例。
宣統元年（1909年），劉海粟赴上海，入周湘背景畫傳習所學習西洋畫。二年（1910年），於常州創辦圖畫傳習所。1915年，上海美術學院改名為“上海圖畫美術院”，劉海粟接任校長。1918年，劉海粟受聘任北京大學畫法研究會講師，講授《藝術思潮》，舉辦個人畫展，辦《美術》雜誌。
1929年，劉海粟回國在教育部擔任審定新學制藝術科的編制委員、教育部特約駐歐著作員。二月赴法國、德國、意大利、瑞士、比利時考察並舉辦畫展。任法國格朗休克美術研究院研究員。油畫《森林》、《夜月》於巴黎蒂拉里美術館展出。國畫《九溪十八澗》在比利時獲“獨立百年紀念展”獎。同年，創辦中華留法藝術協會，集合了劉海粟、顏文梁、範年、常玉、楊秀濤、張弦、汪亞塵、汪日章、龐燻琹、司徒喬、吳恆勤、陸鼎萱、柳演人及陳國芳等旅法研究美術專家，一方面宣揚中國固有藝術，一方面研究現代新興美術。
夜色 1936 54x65cm 圖片來源：©劉海粟美術館
這件作品構圖簡潔，分為上下兩部分，作品名為夜色，看似平淡的一個名字，但是畫面卻完全突破了我們普通視野中的夜晚景象。具有表現主義的特徵。雖已是夜晚，但天空的色彩格外豔麗、璀璨。帶有畫家主觀的色彩。歐式房屋上部分猶如火山般洶湧地爆發，如此地鮮紅，即將突破深藍色夜空，夜晚不再是暗色而孤寂的，而是充滿著動感與激情。畫面下方深色的房屋與鮮紅的天空形成對比，更加烘托出那噴湧而出的夜色。
劉海粟曾在《拭目待天葩》一文中說：“既要有歷史眼光，縱覽上下兩千年的畫論畫跡，又要有囊括中外的世界眼光，凡屬健康向上可以吸收的東西，都要拿過來，經過冶煉昇華，作我們民族藝術的血肉，對古人和外國人都要不亢不卑，冷靜客觀，要厚積薄發，遊刃有餘，隨心所欲不逾矩，達到自由和必然統一的境界。”
向日葵 1930 91.7x65cm 圖片來源：©劉海粟美術館
這幅畫創作於作者訪問比利時期間，在畫面左下角寫著劉海粟的法語名字LIU HAI SOU，畫面右下角寫著比利時的法語名字BELGIQUE。向日葵是劉海粟非常喜好的一個題材，他深受凡高的影響，描繪過多幅以向日葵為主題的作品。這幅畫構圖飽滿緊湊，向日葵幾乎撐滿了整個畫面。綠色的背景色與黃色的向日葵形成了鮮明的對比，顯得富有生機。作者用筆隨意灑脫，表現了依舊充滿生長力的向日葵，儘管早已脫離生長的土壤，它們似乎仍迫不及待地想要從瓶子裡迸發出來。
1917年，上海美專展覽人體畫，有人抨擊“劉海粟是藝術叛徒，教育界之蟊賊”。輿論攻訐下劉海粟自號“藝術叛徒”。
褪卻紅衣學淡妝 1972 50.5x129.3cm 圖片來源：©劉海粟美術館
這幅於1972年創作的《褪卻紅衣學淡裝》，劉海粟已經開始嘗試用石青潑彩荷葉製造出班駁陸離的油畫效果，有著強烈的厚重感。潑彩畫法是先用焦墨線條畫出幾大塊塊，分好色彩的區域，然後到上重色，嫌淺處可以等紙又幾成幹後，再用小盂調好色朝畫上倒，另外破以清水，使色彩散開並吃進紙去。在健筆疏導的過程中，讓色塊向山的自然形態靠攏。全乾後用墨筆細心收拾。到七十年代中後期，劉海粟通過十幾年的摸索和實驗，已經探索出較為熟練的潑墨潑彩繪畫方式。在這張作品上，海粟老人讓他的中西繪畫的藝術素養，得到極為充分的體現。
劉海粟曾說：“藝術是表現，不是塗脂抹粉，這點是我個人始終不能改變的主張。‘表現’兩個字，是自我的，不是純客觀的……所以表現必得經過靈魂的醞釀，智力的綜合，表現出來，成功一種新境界，這才是表現。”
珍珠少女 1930 81.3x60.5cm 圖片來源：©劉海粟美術館
作品《珍珠少女》作於1930年。是劉海粟臨摹19世紀法國傑出藝術家柯羅的女性肖像代表作《戴珍珠的少女》。柯羅的人物肖像畫與他的風景畫一樣,樸素自然,淡雅清新。而劉海粟臨摹的此幅作品整體色調沉著。少女垂目而視。他沒有采用一貫的大筆觸大線條來刻畫沉思中的少女，而是用細膩柔和的筆畫刻畫了她的臉龐和皮膚。即使都使用同一色調的色彩，但還是能辨出少女的皮膚散發的青春。作者沒有讓畫面任何一部分過於張揚又或過於隱晦。衣著的高光也用統一的色彩調子擦掉其鋒芒，最暗的絲絨背心也僅僅暗到能看出它的厚實材質。著實讓人讚歎畫家的功力。
“從一個封閉圈開始解體到多元的發展，就是我們稱之為現代繪畫史的開端，其中湧現了不少富有才華的超群出眾的藝術家和教育家，徐悲鴻、劉海粟、林風眠、顏文梁等一代風流的影響也是由此開始的。他們對現代繪畫發展有著舉足輕重的作用，他們的藝術實踐的意義是深遠的，這種意義不只是他們本身在給繪畫藝術上的建樹和貢獻，更主要的是他們開拓了一個新的藝術天地，啟發了無數後來者的探索精神。”(張少俠、李小山《中國現代繪畫史》)
潑彩山水軸 1975 110.4x45.3cm 圖片來源：©劉海粟美術館
此作作於1975年3月16日，海老八十歲生日之時，其自壽題雲：“一九七五年三月十六日，餘八十嵗生日，乘興潑墨潑採，神韻無毫差，視餘豪氣猶昔，他日未易量也。”董其昌《畫禪室隨筆》雲：“黃大痴九十面貌如童顏，米友仁八十餘神明不衰，無疾無遊，蓋畫中雲煙供養也。”海老屆以80高齡還保有著初生牛犢的豪氣，等待著來日未易量的成就。正是這份自信與堅持，海粟老人也走過百年。畫面如引點彩派風格入畫，以濃墨做底，礦物顏料點染山石樹木，使畫面厚重且富有層次。
在西泠印社2019年秋拍現當代油畫雕塑專場，劉海粟的油畫作品《蘇州河》以3160萬元落槌，加佣金以3634萬元成交，創了劉海粟油畫作品拍賣最高紀錄。
蘇州河 1957 72x104cm
閱讀更多 藝見藝術 的文章
關鍵字: 藝術教育 藝術 讓-巴蒂斯·卡米耶·柯洛
