1.“揚州八怪”與仿古寫意繡

所謂“仿古繡”，其實質是選用古代名家字畫為刺繡題材，使刺繡作品古意盎然。

“寫意”，本是與工筆相對應的一種國畫技法，是通過簡練放縱的筆法著重表現對象的意態風神的做法。

“仿古寫意繡”，則是通過針線再現書畫作品，特別是名家水墨寫意畫作品的一種特色手工技藝，繡制完成的作品經過裝裱，達到“繡畫難分”“不是繪畫，勝似繪畫”的高妙境界。

揚州仿古寫意繡受到揚州畫派，特別是揚州八怪的深刻影響，在繡制八怪作品的過程中發展、延伸、創新了寫意繡的傳統技法，並以“仿古寫意繡”的強烈風格在中國藝術繡中獨樹一幟。

揚繡作品：鄭板橋-盆蘭圖

仿古寫意繡以精工細作著稱，一幅較大的作品往往耗時數月乃至數年之久，某些畫面的細微之處甚要用到一根絲線的1/16、1/32、1/64（殘絲）繡制，它雖屬平繡針法的範疇，但繡制方法繁瑣，難度很大。

為準確表達出寫意繡濃淡乾溼、筆鋒枯潤的效果，繡制者既要按線色的不同色階細化繡制，更要在此基礎上用混針的技法加以“潤色”，混針的繁簡依畫面而定，某些重要部位需反覆多次運用，且繡線也逐漸細化。混針技法的運用沒有一種固定的模式，完全靠繡制者對作品的理解及自已的悟性加以靈活運用，其繡制技藝非一朝一夕所能掌握，只有通過長期的勤奮實踐才能達到心領神會、觸類旁通的境界，才能得心應手、運針自如地繡出作品的神韻，繡出作品的意境，才能體現出中國畫的筆墨情趣。混針技藝的高低，決定著作品的最後成敗。仿古寫意繡既是表現題材上的突破，也是對傳統技法的創新

。

仿古寫意繡的出現，將平繡的針法技藝大大地向前邁了一步，將當時的日用繡，商品繡向觀賞性的精品繡發展，從而提升了揚繡的文化品位，是一次質的飛躍。並達到了“以假（非書畫作品）亂真（書畫原作）”“不繪畫，勝似繪畫”的藝術效果，在繡壇獨樹一幟，並多次在全國工藝美展上獲獎。

揚繡作品：華喦-紅葉黃鸝

2.揚州仿古寫意繡的傳承和代表作

民國年間，由於印花絲綢布匹大量問世，許多傳統刺繡衣衫被取代，人們的審美觀念和消費水平有較大變化，刺繡業逐步衰退，至解放前夕，僅剩專業繡戶22家共24人。

解放以後，1957年由揚州中百公司籌組、召集散居民間的刺繡藝人，先後成立了探花刺繡合作組和康山刺繡合作組等。1958年揚州漆器玉石社將探花等刺繡合作組吸收進廠，成立手繡車間。1959年市手工業聯社將手繡車間與全市其它散居刺繡藝人一併召集成立刺繡專業企業——揚州繡品廠（揚州繡品時裝總廠前身），擁有員工108人。時任市長錢承芳同志在一次與刺繡藝人的座談會上，向大家提出了能否用“揚州八怪”的題材在刺繡作品中加以體現，以有別於其它繡派的建議和要求。以陳淑儀、陸樹嫻為代表的前輩藝人經過了多年的探索和研究，在題材上不斷創新，發展了仿古寫意繡，其內容的豐富和技藝的精湛，已遠遠超過前人。

這一時期的代表作有《柳塘花塢》《春深高樹》《春禽花木》《仕女紈扇》等。1964年，有十一幅刺繡精品被外交部選中，作為國家禮品；1972年，全國工藝美術作品展在北京舉行，揚州參展的作品有《椰林戰鼓》、《風景這邊獨好》、《全國人民大團結》等；1978年，刺繡作品李苦禪的《魚鷹》、錢松巖的《棗園曙光》、宋文治的《廬山新裝》等入選全國工藝美展。

大型雙面繡地屏《唐人擊鞠圖》，取自我國著名現代國畫大師劉旦宅先生所繪中國唐代宮廷仕女騎馬擊球嬉戲愉悅的場景，是畫家最為出色的佳作之一。本品繡工精細，針法豐富，設色豔麗，針法絲理根據物體結構和用筆方向，鋪設自然，臉部細微處用線僅一絲，整個作品畫面優美、高雅。再如《魚鷹》,取材於李苦禪先生的畫作，繡師採用了十多種不同的墨線，運針時按線條粗細，極力追逐每一筆每一塊墨色虛實濃淡的變化，精妙入微之處能表現出生宣水墨向外滲開的水跡效果，非常自然逼真，尤有“筆墨淋漓水未乾”之感。主體魚鷹從頭頸至背、尾、腹部雖用筆繁多而繡理則有條不紊，氣韻連貫，整體統一。羽毛的絲路依照筆勢的方向排列，而不按通常鳥類羽毛生長規律的繡法，充分展現寫意繡技法的特點，是一幅不可多得的水墨寫意繡精品。以活潑多樣的針法，繡製出水墨淋漓的效果，濃淡渲染，虛實相向，氣韻生動，靈秀古雅，被評為“繡壇佳作，創造性的貢獻”。《屈原行吟圖》繡製得瀟灑脫俗，生動的形象，飄逸的衣衫，刻劃出屈原的翩翩風度和高尚情操。劉旦宅來揚州看到後說：“繡出了我意想不到的藝術效果”。當代最負盛名的手繡藝術家、中國工藝美術大師、蘇州刺繡研究所所長顧文霞來揚州繡品廠參觀後，對揚州的仿古繡和寫意繡十分欣賞，評價很高。