《鬥牛》是由管虎執導，黃渤和閆妮主演的黑色喜劇電影。影片上映於2009年9月11日， 講述了日軍侵華時期，倖存下來的牛二與一頭奶牛經歷的傳奇故事。
影片雖然屬於黑色喜劇電影，但是我卻從影片中感受了無盡的悲傷。接下來我將從電影的主題、電影的表現手法，以及我從影片中得到的幾點關於生活的啟迪，來探究這部影片的魅力所在。
01 主題：時代變革下“底層人物”的悲情
影片的悲情基調，在影片的開頭便毫不保留的展現了出來。黃渤飾演的牛二回到了村子，卻找不到一個活人，最後在一個大坑下，他看到了已被燒焦的村民屍體。此時的牛二，陷入了絕望和恐懼中。影片由悲劇展開，最後也由悲劇結束。
1） 時代變革的烘爐下，受傷的永遠是底層民眾
影片講述的是日本侵略中國時候的事情，當時的中國內憂外患，國家積弱不堪。常年的戰亂導致中國的大多數農民食不果腹，艱難的活著。古人云，民以食為天，然而在那個年代，最難的並不是沒有吃的，而是戰爭的殘酷。牛二就是這樣一個活在底層，卻在導演鏡頭下歷經傳奇的人物。
隨著牛二發現了村裡倖存的一頭西方奶牛，影片便採用插敘的手法，再現了村莊往日的境況。這本是一個封建祥和的小村莊，牛二隻是一個養黃牛的不起眼的小人物。然而八路軍和一頭奶牛的到來，打破了村裡的寧靜。為了躲避日軍的掃蕩，八路軍裡留下了奶牛由村民代為保護。寡婦九兒代替牛二抓鬮，得到了看護奶牛的重任，這個重任讓他因為去山上挖洞藏牛而躲過了日軍的殺戮，也為影片的後續展開留下線索。
影片中村民們在臨死前卻唯獨藏好了奶牛，奶牛得以倖存，在我看來，影片這裡歌頌了這群底層人民的契約精神。影片的結尾，牛二送還八路軍奶牛卻又找不到原來的八路軍，被路過的八路軍將奶牛又送給了牛二。這個場景與村民們誓死保衛奶牛的場景形成鮮明的對比，看似較為圓滿的結局下卻隱藏著導演巨大的諷刺之意。影片在這裡進一步突出底層人物的悲情，引導觀影者陷入沉重的思考，底層民眾拼死守護的“契約”，在時代變革的烘爐下，有時候變得一文不值。
2） 時代變革的烘爐下，底層民眾沒有選擇權
影片中的村民們是這個影片中最悲劇的一群人，在這樣的時代下，他們沒有對任何勢力說不的權利，他們的生死皆由他人掌控。影片中牛二與倖存的奶牛經歷了與殘餘日軍的周旋、與土匪的周旋、與不壞好心的逃難者周旋。這樣的生存環境下，牛二能夠倖存下來，堪稱傳奇。然而在我看來，在與這些勢力周旋時，牛二並不是因為勇敢或者智慧而存活，他只不過是導演鏡頭下一個美好的的倖存特例，他的倖存只是導演一種美好的精神寄託。
影片最後，奶牛與牛二在山上相依為命。“牛二之墓”四個字也陰差陽錯的變成了“二牛之墓”，寓意頗深。在中國，牛是與廣大農民最息息相關的牲畜，它們是農民們男耕女織美好生活下必不可少的勞力。在那個時代，牛和農民，幾乎成為了彼此之間的代名詞。牛二稱呼奶牛為“九兒”，奶牛也把牛二當成了最親近的“夥伴”。
影片用牛二與奶牛經歷的苦難寓意了勞苦大眾的悲，用奶牛與牛二最後的互相依賴，互相選擇，寓意了他們之間僅有的選擇。在我看來，影片這樣的劇情訴盡了底層人物的無奈和淒涼，他們僅有的只不過是互相選擇抱團取暖的權利。而這樣簡單的選擇，也只有他們逃離現實，與世隔絕下才換到的來之不易的一絲“美好”。平生是所有底層民眾的終極追求
無論時代如何變化，和平永遠是普通民眾最基本也最直接的追求。不論是影片中的時代還是如今的時代，其實他們的追求一直都很簡單。
3）牛二追求的和平生活
影片中的牛二在抓鬮得到奶牛的看護權以前，就是一個老實的單身漢。他的想法很簡單，安靜的養著他那頭小黃牛，與寡婦“九兒”共結連理。然而這樣的的平靜生活被一頭奶牛的到來打破，當然，奶牛隻不過是故事的開端，日軍的頻繁騷擾才是阻礙他平和生活的最大絆腳石。
影片中的牛二後來獨自帶著奶牛與日軍傷兵鬥、與某些心懷不軌的逃難民眾鬥、與土匪鬥，他最終戰勝了重重劫難，然而他自始至終也不曾真正傷害過一個人。是的，一個手無寸鐵，一心追求和平生活的底層人民怎麼會去沾染鮮血呢？導演用牛二這樣一個小人物的傳奇經歷，反襯出和平二字在那個時代是多麼的“奢侈”。同時也暗示廣大觀影者，如今的和平生活來之不易，我們腳下的路是先輩們用血與淚鋪就的和平之路，是他們渴求而不曾得到的美好向往，我們有什麼理由不倍加珍惜呢？
4） 沒有和平的時代，就沒有和平的生活
影片塑造的日軍大學生就是頗具深意的一個人物。他不敢殺人，即便是在軍官下令他刺死牛二的時候，他也是閉著眼睛淺淺的刺了牛二一刀。甚至在牛二即將拿刀砍他頭的時候，他的第一反應竟然是要救治生病的奶牛。
這個人物角色的安排非常巧妙，他體現了哪個國家的都有熱愛和平的人民，即便是日軍侵略者的隊伍裡，也同樣有熱愛和平的人，然而這個熱愛和平的人，卻捲入了戰爭製造的巨大悲劇下。影片的結尾，牛二將這個受傷的日軍帶到了山上，準備讓他救治奶牛，然而山洞裡卻躲藏著一個受傷的國軍，仇人見面分外眼紅，國軍毫不猶豫的向受傷的日軍開了槍，而他們二人的生命也在幾聲對射的槍響下終結。
導演安排這樣一段故事，絕不是為日軍的侵略行徑“洗白”，導演要表達的是更高遠的寓意：大部分人都是渴望並熱愛和平的人，然而在戰爭機器下，沒有人能獨善其身，這樣的環境是所有熱愛和平人士的無奈和悲劇。
02、影片的表現手法，導演不僅在主題表達上獨具匠心，其在影片中採用的一些表現手法同樣為影片添彩。
1）主角的“獨角戲”
有人說，黃渤在這部影片中的精彩演繹，不僅可以與湯姆漢克斯在《荒島餘生》中的表演相媲美，更是完勝威爾斯密斯在《我是傳奇》中的表演。這樣的說法我想很多人是比較認同的。影片中牛二大部分時間完全是個人表演秀，無論是他發現村民們被日軍殺害的恐懼和絕望，還是他獨自對著奶牛自說自話，亦或是他受傷躺在山上“孤獨等死”的場景，都非常完美的托起了這部戲，甚至毫不誇張的說，大部分時間是黃渤一個人扛著這部戲往前走。
影片採用主角獨特的表演方式，不僅沒有讓人覺得突兀或者不適，反而是憑藉著黃渤的精彩發揮，將觀影者帶入了劇中，一起體驗主角人物的視角，感受那份絕望、悲傷、蒼涼，甚至感動。不得不說，這樣的表現方式讓影片充滿張力，讓主角充滿靈魂，最終將一部優秀的作品呈現在觀眾面前。
2）宏大背景烘托手法
影片從頭至尾都在表現底層人物的悲，然而這樣的悲不能僅僅靠各種悲劇故事的堆砌，更要自然和深度。於是導演巧妙的借用自然環境，實現了對影片主題表現的增益效果。
影片中的牛二生活在一個靠在山腳下的村莊，每當遇到危險，牛二都會逃到山上避難。在牛二被日軍刺傷的時候，牛二拖著傷體獨自一人躺在寒冷的山上，他的身後是一片蒼涼壯闊的石山，他的身前是危險的山崖。牛二獨自一個人躺在山崖邊，痛苦的喊著“九兒和娘”，此時鏡頭拉遠，瞬間將一顆孤獨受傷的靈魂與宏達壯闊的自然環境形成鮮明的對比，突出牛二的悲情。
在我看來，導演採用宏大的自然背景來烘托身處其中的底層人物的悲慘，讓影片的主題呈現更加突出，使觀影者彷彿置身在此情此景中，絕望，痛苦的情緒油然而生。
03、分享影片帶給我我的幾點關於生活的啟迪
我們從影片的主題和表現手法探究了這部電影的魅力之處，接下來我將分享這部影片帶給我的幾點關於和平生活的啟迪。
1）和平來之不易，且行且珍惜
影片中的時代，普通民眾不但沒有和平的生活，甚至想要生存都變得困難。影片的結尾，牛二和那頭奶牛開始了在山上隱居生活的日子。這是逃避現實的表現，然而卻也是底層人物的無奈和悲哀。
導演透過影片警醒活在當下的人們，美好的和平生活來之不易，這是多少先輩們渴求而不可得的終極夢想。即便是在當下，也有很多國家依然處於戰亂之下，也有很多人民的生命依然得不到保障。同時導演也在藉助影片警示各國的執政者，戰爭裡沒有最終的贏家，受到傷害的永遠是普通民眾，那些鼓吹武力侵略的 戰爭販子，終將會被釘在歷史的恥辱柱上，接受民眾的裁決。
2）銘記歷史，展望未來
影片描述的是日軍侵華的故事，然而影片的主題卻並不像某些影片那樣簡單的批判侵略者，歌頌保衛者。影片的劇情安排，體現了導演從更深遠的角度來回顧歷史，展望未來。我們作為中華兒女，那段屈辱殘忍的戰爭史不能忘記，然而一味的陷入歷史的漩渦中，我們將無法開創美好的未來。
以史為鏡，可以知興衰。歷史就像一座永不磨滅的燈塔，指引著我們向著美好的未來前進。
總結一下：
要想看懂這部優秀的影片，必須從影片想要展現的主題和影片採用的多種表現手法來深入分析影片的魅力之處。同時多去思考影片帶我們的現實意義：銘記歷史的教訓，珍惜和平的生活，願天下所有人都能在和平的陽關下幸福快樂的生活。
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