加拿大渥太華有大量世界級博物館，而且不少頂級博物館彼此間的距離很近，步行20分鐘內可達，很多博物館還會在博物館日、閉館前一小時和週四下午17:00-20:00對公眾免費開放。如果旅行時間充裕，完全可以逐一遊覽，但如果你在渥太華的行程僅有一天，那就一定要去加拿大國家美術館。
渥太華有大量世界級博物館，而且彼此間距離很近，甚至可以步行遊覽
從渥太華市區核心位置國會大廈到幾家頂級博物館，步行都不超過20分鐘
加拿大國家美術館
The National Gallery of Canada
穿越加拿大時空的藝術品傑作都在這裡了
加拿大國家美術館成立於1880年，至今已收藏了超過75000件藝術品，館中加拿大和原住民藝術品收藏量居世界首位，歐洲和美洲藝術品收藏量在加拿大是最多的。而且，加拿大國家美術館本身就是一件非常耀眼的藝術品，不論遠觀近瞻還是變換視角，這個極富建築美學的美術館都能呈現出令人無限遐想的一面，自1988年向公眾開放以來，已成為渥太華的城市地標之一。
美術館是建築大師莫西·薩夫迪（Moshe Safdie）設計的，擁有超過1.2萬平方米的展覽空間，入口和大廳是高達43米的壯觀水晶體結構玻璃窗，光與影的營造和多面向空間感讓人驚歎，地板和牆壁均由加拿大本土色彩斑駁的玫瑰花崗岩打造，從美術館向窗外望出去，國會山、渥太華河和加蒂諾山的壯觀美景盡收眼底。
加拿大國家美術館水晶體結構的玻璃窗空間感極強，站在美術館大廳抬頭望向穹頂，會有灌頂般的震撼感
加拿大國家美術館著名的坡道走廊
仰視加拿大國家美術館最美空間之一，中庭玻璃底游泳池
加拿大國家美術館收藏了數以萬計的繪畫、素描、雕塑和照片，但美術館外廣場上那座用青銅鑄造、高達30公尺的黑蜘蛛雕像很可能是你看到的第一件展品。
蜘蛛雕塑名為“媽媽”（Maman)，是已故法裔美籍藝術家路易絲·布爾喬亞（LouiseBourgeois）在1999年創作的，原作是在倫敦泰特現代藝術博物館展出的巨型蜘蛛雕塑，加拿大國家美術館這隻青銅黑蜘蛛是布爾喬亞在2003年複製的，被加拿大國家美術館於2005年斥230萬美金巨資收入，如今已成為美術館最具標誌性的展品。
布爾喬亞說，“我的家庭曾經營掛毯生意，我母親非常聰明，像蜘蛛一樣管理著作坊。”“蜘蛛在幫助和保護我們，就像我的母親。”有作品分析表示，童年的創傷和痛苦讓布爾喬亞似乎刻意將蜘蛛的尺寸放大到足以駭人的地步，隱含著她希望母親更堅強地去防衛自己的利益，而她的一生，都在期待媽媽的愛能借助她的創作得以永恆。“媽媽”系列是布爾喬亞藝術生涯中最出名的雕塑，也是全球各大美術館爭相收藏的對象。
矗立在加拿大國家美術館外的巨型青銅蜘蛛Maman，給人帶來強烈的視覺震撼
加拿大國家美術館展區主要有兩層，一層是加拿大和原住民藝術作品展區，中文版導覽手冊是這樣介紹的，“你將看到來自加拿大的每一個角落、跨越時間的傑作，並與最後在和加拿大有著值得一提的聯繫的現代藝術中完美的結束這個旅程”。毫無疑問，這裡擁有全世界最多的加拿大藝術藏品，是瞭解加拿大藝術歷史的不二之地，加拿大著名的七人畫派（Group of seven）的巔峰作品也多收藏於此。
二層主要是歐洲、美國、亞洲和現代藝術作品展區，收藏了格列柯、莫奈、梵高、塞尚、高更、畢加索、蒙德里安等眾多歐洲藝術大師的作品。加拿大國家美術館的展區非常多，展廳空間大、不擁擠，逛起來相當舒服，是一個可以安靜看作品的美術館，有時候，整個展廳只有你自己和身旁的藝術作品，甚至可以聽見自己與喜愛的作品碰撞起來的心跳聲。
加拿大國家美術館平面導航圖
你需要留出2-3個小時走馬觀花式看展，如果想要細看，則至少要在館裡泡上一整天。美術館裡還有紀念品商店、自助餐廳、7 Tapas小吃吧和Second Cup咖啡館。逛展間歇，停下來點杯熱騰騰的咖啡配上新鮮出爐的蛋糕，一口山水盪漾，一口生活況味，沒什麼比此時此處更讓人身心舒展了。
加拿大國家美術館內新鮮出爐的蛋糕很棒
加拿大國家美術館的禮堂、演講廳、水閣門廳等多個場地都可以申請預約使用，也可以預約舉辦結婚典禮。一些加拿大頂級博物館不僅能申請辦婚禮，甚至還能“吃席”宴客，頗具影響力的2019GoMedia晚宴就是在加拿大文明博物館中全球最大室內圖騰展旁舉辦的。Gomedia是加拿大旅遊局每年規模最大的活動，晚宴上會有至少1500位加拿大本土和海外受邀嘉賓盛裝出席，多元文化在美輪美奐、充滿濃烈土著文明的圖騰柱前碰撞、認知和包容，氣氛渲染和烘托得相當到位，不得不感慨活動的想象力。加拿大人這種在頂級博物館舉辦婚禮和晚宴的創意，真是讓人羨慕嫉妒饞啊。
2019GoMedia晚宴在加拿大遊客最多的文明博物館舉辦
同時為圖騰展旁的1500位嘉賓上菜是個大工程
在頂級博物館“吃席”的體驗，讓人感慨活動的想象力
加拿大和原住民藝術展區
Canadian and Indigenous
不要錯過這個加拿大藝術概括之旅的亮點
加拿大國家美術館擁有世界上最全的加拿大和原住民藝術收藏，從土著文明和古典藝術，到早期藝術大師和印象派畫家，再到新銳的當代藝術家，美術館不僅在致力呈現加拿大藝術、人物和故事，更在探索加拿大版“民族的就是世界的”之路。
一層加拿大和原住民藝術展區中的這些作品，也許你不應該錯過：
位置：A101
作品：西北海岸線設計簡史，2007（A Brief History of Northwest Coast Design）
作者：盧克·帕內爾（Luke Parnell）
西北海岸線設計簡史
作品從左向右展現的歷史進程，講述了殖民主義對西北海岸線原住民藝術文化產生影響的故事。11塊畫板的不同設計處理反映了環境的變化，最初的圖騰是強壯、繁榮而清晰的，接著是被粉飾得朦朧、壓抑甚至中斷的，最後是被重新發掘復興後的活力煥發。畫板之間的縫隙則在暗示，原住民藝術文化在整個變遷過程中的文化隕落。
位置：A104
作品：三一海角薩格奈河的日出，1880（Sunrise on the Saguenay, Cape Trinity）
作者：盧修斯·奧布萊恩（Lucius R. O'Brien）
油畫展現了在加拿大魁北克東北部三一海角高聳的懸崖峭壁旁看日出時，靜靜的薩格奈河。作品中，加拿大風景宏偉、明亮又寧靜，日出時細膩的光影處理和近景栩栩如生的枝葉讓人不忍離開視線。曾經有位藝術家朋友說，讓你忍不住停下腳步駐足觀看的作品，就是好作品。三一海角薩格奈河的日出正是這樣的作品，它的創作時間與加拿大國家美術館的成立時間是同一年，是美術館的第一批館藏之一。
位置：A108
作品：蘇必利爾湖北岸，1926（North Shore, Lake Superior）
作者：勞倫·哈里斯（Lawren Harris）
勞倫·哈里斯在《蘇必利爾湖北岸》賦予天堂之光中的老樹樁一種靈性氣質
一顆枯死的樹幹聳立在岩石山丘上，溫暖的陽光穿過低垂密佈的雲層。一切都很平順，簡化到藝術家認為其展現了所畫物品的原始狀態。勞倫·哈里斯是七人畫派的關鍵人物，幫助改變了加拿大風景繪畫的刻畫手法。哈里斯對神秘哲學感興趣，在他的風景畫中，畫面形式失去結構，顏色和光線成為精神與物質之間相互作用的象徵，尤其是他作品中的蘇必利爾湖、落基山脈和北極，都擁有強大的精神維度。
位置：A110
作品：3+4+1，1956
作者：Paul-Émile Borduas
Paul-ÉmileBorduas的抽象藝術作品3+4+1
Paul-ÉmileBorduas是加拿大抽象藝術的先驅，也是上世紀中葉有影響力的畫家和思想家，是拒絕全球宣言的主要作者。3+4+1是純粹的抽象畫，完全由色彩、形狀和紋理組成，畫中的黑色形狀創造了一種動態的、電弧運動的狀態，它們是什麼？白色表層下的黑洞，還是白色背景下的黑色固體？3+4+1讓畫作成為一個開放的問題。儘管他的作品大膽而激進，但在當時卻沒有獲得商業上的成功，最後他去了紐約和巴黎，55歲時在巴黎去世。生活上的拮据，讓他晚期的作品尺寸相對偏小，但這不影響作品背後的真情實感，你也許能看到一個背井離鄉孤獨藝術家的情感寄託。
高更肖像畫展
Gauguin: Portraits
首次關注高更肖像畫的展覽
加拿大國家美術館定期舉辦的特展也非常值得一看，這次渥太華之行最讓人驚喜的是恰好趕上高更肖像畫展的尾聲。這也是首次將關注點放在高更肖像畫上的展覽，呈現了高更從印象主義到象徵主義的風格轉變。
高更創作於1888年的《魯林夫人肖像》
與高更相愛相殺的梵高也創作過同主題油畫，並且在高更肖像畫展上，梵高的作品也有展出。
高更在1889年的自畫像式作品《橄欖園中的耶穌》中，將自己描繪成紅頭髮的基督。
這次高更肖像畫展是由加拿大國家美術館和英國國家美術館聯合舉辦的，展覽中的不少作品都是合作展品，不允許拍照。如果對高更肖像畫感興趣想看現場版，卻錯過了加拿大國家美術館的特展，還有機會在接棒展出的英國國家美術館看展，畫展會一直持續到2020年1月26日。
加拿大國家美術館還有三個特展也值得關注：
國際原住民藝術展：將持續至明年4月5日；
Princely收藏，列支敦士登：歐洲五個世紀的畫作和雕塑：2020年6月5日-9月7日；
成為倫勃朗：2021年5月14日-9月6日。
後記：和加拿大國家美術館不同，國內很少會有博物館開放給公眾舉辦婚禮和宴客。在美輪美奐的藝術品的簇擁下舉辦婚禮，在充滿濃烈本土風格藝術品的渲染下賓主盡歡的體驗，希望不久的將來，也能在國內頂級博物館裡體驗得到。
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