在18世紀古典時期，社會上出現了一些中產人士，他們的職業有可能是：醫生、律師，也有的是自己做生意的。他們的經濟條件相對不錯，使得他們會去追求精神上的享受，所以當時的社會上就會多了一些公開售票的音樂會，這個在之前是沒有的。
在此之前人們如果想要聽音樂會，只能去教堂或者宮廷裡，但是大部分的市民是不能隨意進入宮廷，所以為了滿足人們的這種需求，就有了面對這些中產階級公開售票的音樂會。
這些音樂會通常都在很大的音樂廳或者劇場裡，演奏曲目類型大多都是交響樂有關的，要麼就是交響樂，要麼就是歌劇的序曲，要麼就是協奏曲，都是帶有樂團的演奏，因為演出場地很大，樂團的音量足夠充滿整個劇場，如果是單音樂器，音量非常小，所以演奏的都是交響樂類型的音樂。
圖中是古典時期最早的木鋼琴，大概是巴赫之子或者莫扎特時期那個年代的鋼琴，琴鍵大概有4個半八度，這種木鋼琴裡面是沒有鋼板的，榔頭也是皮做的，所以比較軟，聽起來音量比較弱，聲音也有點悶。
它跟我們現在的鋼琴是沒法比的，它的聲音沒有那麼亮麗。所以那個時候木鋼琴音量這麼小，根本沒法發在大的舞臺上演奏，觀眾會聽不到。如果當時要聽鋼琴獨奏音樂會，只能是在大宅的客廳，不過也是小型的聚會形式，所以大型的售票形式的音樂會上出現的都是交響樂類型作品。
那個時代的音樂家，他們的工作實際上跟我們一樣，會培養一些鋼琴學生，很多時候都是自己寫曲子佈置給學生，所以要按照學生的程度作很多難易不同的曲目。
但是這些鋼琴老師的知名度至多也只是在自己的社交圈內獲得一些認同， 如果想要突破，進一步提升自己的知名度，可能就需要創作一些交響樂，在大型的劇院以公開售票的形式進行發表。所以當時的鋼琴老師的創作鋼琴作品時，很大一部分都是圍繞著交響樂的思維，將一些交響樂元素簡單化用鋼琴來表達出來，從而使得有交響樂的效果。
這就是古典時期很多鋼琴作品都有交響樂元素的主要原因之一，我們在貝多芬鋼琴奏鳴曲中會看到很多，還有莫扎特、海頓、庫勞....這些作曲家作品裡都有這些元素，所以這個是很重要的。
我們把奧地利維也納稱之為“音樂之都”，其實在18世紀，維也納的交響樂發展並不是最好的，那個時候
交響樂的發源地其實是德國的一個城市——曼海姆Mannheim。這是德國巴登-符騰堡州繼斯圖加特和卡爾斯魯厄之後的第三大城市，人口約31萬，與萊茵蘭-普法爾茨州城市路的維希港隔萊茵河相望。
當時曼海姆市政府投入了很多，大量的發展交響樂，曼海姆的交響樂樂團規模是全歐洲最大的，樂手的技巧及音樂水平都非常高，還有他們當時的指揮一Johann Stamitz，他不僅僅是一名指揮，也擔任樂團的音樂總監和作曲，所以當時產出了很多新奇的交響樂風格，這些風格都是以Mannheim來命名的。
“Mannheim Rocket”(火箭旋律)：
通常是指一個比較長的琶音往上發展（超過了一個八度）每一個音是分開的，或者是跳躍的，例如（莫扎特奏鳴曲作品K.457C小調開頭）和（貝多芬奏鳴曲作品OP.2NO.1f小調、作品OP.10NO.1c小調、作品OP.10NO.3）
另外一個變種，我們會在貝多芬中期奏鳴曲《熱情》中聽到，這種旋律慢了一點，連音多了一點的也是“火箭旋律”的另外一個類型。
“Mannheim Roller”(定音鼓)效果：
顧名思義，就是像定音鼓一樣發出的不斷地持續低音前進，例如: (貝多芬奏鳴曲 《悲愴》中第二頁，左手持續的八度、貝多芬降B大調奏鳴曲作品OP.22第一樂章發展部分)
“Mannheim Crescendo”(漸強) 效果：
它與一般漸強有什麼不一樣呢？它通常時間比較長、持續很多個小節，從很弱的音量開始到很強的音量，例如貝多芬 《黎明》奏鳴曲第一句，低音左手在最低的位置，右手則是在最高的位置，兩隻手間隔最遠的距離然後慢慢往中間靠攏進行漸強的效果。
“Mannheim Sforzando”(突強)效果：
它很多時候出現在弱拍，當然在重拍也會出現，但是是連環好多個突強的效果，例如 貝多芬中期作品奏鳴曲《暴風雨》第三樂章中有出現。
除了“Mannheim”這些很有特色的風格材料以外，交響樂中也有一些其他的風格和材料，我們可以參考、對比和研究。
一個樂團至少有三四十名樂手，如果他們同時拉奏或者吹奏，音量是很大的，這個部分我們稱為“齊奏”，有些部分在作品中音量需求沒有那麼大的，可能是小組樂器在拉奏或者吹奏，所以我們有齊奏和小組奏，也會出現一些樂器獨奏部分，例如:長笛、小提琴，這些會是我們在交響樂中常常聽到的。
小組樂器中分幾個類別：
絃樂類：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴
木管類：單簧管、雙簧管、巴松、長笛、大管
銅管類：小號、長號、大號、圓號
打擊樂類：定音鼓、木琴、馬林巴等
在實際作品演奏當中，如果一開始是齊奏的話，呈現的效果是很輝煌的，通常緊接後面的可能就是小組樂器的演奏(例如:海頓降E大調奏鳴曲第NO.52)開頭的和絃在模仿“齊奏”，緊接著的單音則是模仿小組樂器的演奏；還有莫扎特的C大調奏鳴曲K309開頭，這些都是比較鮮明的交響樂思維，所以我們彈奏的時候要帶著這樣的效果預期去彈奏。
貝多芬的奏鳴曲《熱情》中間部分也是，與莫扎特那個年代的交響樂團相比，貝多芬年代的交響樂團規模要更大，樂手的人數和樂器的種類要多，所以貝多芬的“齊奏”比奠扎特的“齊奏”要豐富很多，對比也要強烈很多。
我們說了這麼多交響樂團中的音樂特點，其實大家如果熟悉這些樂器的吹奏或者是拉奏的手法，是也可以做出很多思考的。
每一個樂器都有自己的演奏法，比如提琴講究“弓法”，管樂則講究“氣息”，它們每一個樂器都可以隱射到鋼琴演奏當中。
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