如何欣賞設計作品?

Dk室內設計聯盟


就我個人認為,1、首先要看作品的性質。因為室內設計也有很多類別,比如公共建築的室內;商業空間的室內;家居空間的室內。

2、要看作品的體量。因為體量涉及到設計工作中一個非常重要的指標,那就是比例問題。

3、作品的整體風格。一般來說,內容決定形式,形式為內容服務。

4、室內設計作品的造型構成是否與其要表達的內容與風格相貼切。

5、空間色彩的構成是否完美。

6、作品的情緒問題。就是說,作品向你訴說了什麼,靈魂是什麼?給你以什麼樣的震動!

7、作品的客觀性。任何一個作品做成之後,會有很多人評頭評足,公說公有理,婆說婆有理。我認為至少要得到7成以上的人說好,那就是好的,成功的!






設計屆的浩子


方舟子:美感是普世的。實驗發現,人類認為漂亮的肖像照片,同樣對雞有吸引力(啄的次數多)。

以上內容摘自方舟子博士在2018年初的時候發佈的一條頭條內容,我是在那個時候知道了這個用雞來做審美的實驗。這個實驗論文是瑞典斯德哥爾摩大學裡的研究所於2002年發佈的。論文的名字叫:雞喜歡漂亮的人(Chickens prefer beautiful humans)。

如果這個實驗真的能夠證明雞也懂得審美的話,那就太有意思了——雞又不最聰明的動物,如果連雞都懂什麼是美的話,那豈不意味著大多數動物都是懂得審美的?

蔡元培說,最厲害的美學理論是康德的《判斷力批判》,康德的美學理論將“美”是怎麼一回事解釋得清清楚楚。

那麼如果我們按照康德的理論將雞懂審美推理下去,能推論出什麼結論呢?我們試試看。

康德認為:誰對自然之美直接感到興趣,我們就有理由推測出他(她)擁有善良。康德的意思是說,人類之所以會遵守道德這種秩序,原因全在於人類擁有一種欣賞自然之美的能力。這個結論是康德通過一部叫做《判斷力批判》的著作論證出來的。

我們根據康德給出的結論來推理:因為人臉是自然產生的,人臉是自然的一部分,所以人臉所展示出的美也屬於自然之美。由此而言,那麼懂得欣賞人臉之美的雞,也就成了懂得欣賞自然之美的雞。那豈不是說雞也是擁有道德的?如果道德感是量化分為高低等級的,也許很多動物就會在不同程度上擁有道德這種屬性。

既然智力(也可說是理性)是進化出來的,那麼審美的能力當然也是可以進化出來的,因為審美能力本來就是智力活動的一部分。

▲ 生命進化時間表

在達爾文看來,智力,或者說是理性,確實是進化出來的。

方舟子:達爾文1871年在《人類的由來》一書中指出,人類與高等動物的智力“肯定只是程度不同,而不是性質不同”。在經過多年研究之後,科學家們已證明了這句預言的正確性。

Charles Darwin:......the difference in mind between man and the higher animals, great as it is, certainly is one of degree and not of kind.

▲ 《人類的由來》出版之後,達爾文被組裝上了類人猿的身體

▲ 1859年出版的《物種起源》,扉頁

估計康德(1724年4月22日-1804年2月12日)是不知道進化論的,因為達爾文( 1809年2月12日-1882年4月19日)是在康德離世5年之後才出生的,康德時代是沒有進化論的。

但康德似乎提前預測到了一些什麼似的,我們可以在他的著作裡找到這些“預測”。

康德在《判斷力批判》中解析“類比概念”時,談到了海狸的築巢活動與人類的建造活動之間的關係,好像覺察出了人與動物的行為存在著某種相似和相關性:

......將動物的技藝活動,與人的技藝活動相比,我們藉助人的類似結果為我們所知的根據(即理性),把前者中(動物的技藝活動)的這些結果不為我們所知的根據設想為理性的類似物;並且想由此同時指明:動物的技藝能力的根據以本能來命名,與理性在事實上事實上有著特殊的區別,但在結果上(把海狸的建築與人的建築進行比較)卻有著一種類似的關係......動物也......在種類上(作為有生命的存在者)與人是一回事。如此進行推論的權限的原則,在於把動物就上述規定而言與人算做同一個種類,與把人就我們外在地按照其行動來相互比較而算做同一個種類,其根據是一回事......

在論證理性是道德之基礎的《實踐理性理性批判》中,康德一開篇就在前言當中指出:理性不單屬於人類。康德將擁有理性的生物稱之為“理性存在者(rational beings)”:

康德:......正是因為我們除了人類以外不再認識其他種類的理性存在者,所以我們有權利假定他們具有我們在自己身上認識到的那種性質......

▲ 1790年出版的《判斷力批判》,扉頁

蔡元培和魯迅是中國最早吸收和引進西方美學理論的知識分子,他們將康德所論證的美之普遍性和必然性兩大特性翻譯總結得明明白白。

蔡元培:......與數學一樣。美感者,非差別而普遍,非專己主義而世界主義也,故人舉一對象以表示其優美之感者,不曰是我為優美,而曰是為優美,是即含有普及人人之意義焉。

魯迅:蓋凡有人類,能具二性:一曰受......受者譬如曙日出海,瑤草作華,若非白痴,莫不領會感動。

康德的理論很有道理,蔡元培和魯迅總結的也非常不錯。

但是現在情況發生了變化,如果連動物都會欣賞美的話,我想康德的理論需要做一些調整了,我用白話文說哈:美感這種感受,像數學一樣,是普遍存在的於人類和動物的大腦中的,普遍存在的意思就是一種沒有差異的廣泛存在。所以說人類覺得優美的東西,動物也會覺得優美,美感是一種所有的物種都能夠共同感受到的感受。

美感,不再獨屬於人性。


自然創意設計


您好,您是室內設計師吧。其實如果欣賞作品,主要是自我的提升,如果沒有藝術和生活文化底蘊,一個好作品放在面前,也不會懂得欣賞哦。

設計是技術與藝術的結合

1、首先你得懂得生活,懂各類人群的生活。

設計源於生活,好的作品是否應該在空間和色彩上面更能貼合目標群體的生活,再進一步用作品提升用戶對目標的嚮往。例如:看到高級灰的作品,你能看出它是對極簡主義者的設計。

2、你得提升藝術底蘊

設計源於生活,但不能俗於生活,要在生活中找到那一絲藝術靈感,好的作品是不僅僅表達了更好的生活的嚮往,更表達出了人與環境的探索

3、你得有技術底蘊

懂創建空間,懂色彩搭配,懂建築,懂得流行學,好的作品具有美學性,擁有社會價值,擁有高雅的技術。

選擇了室內設計這個專業

設計將會融入你生活的點點滴滴

當你選擇了它

你不止選擇了一個專業

你也選擇了一種生活

希望每位設計師繼續堅持當初的夢想

也希望大家善待你身邊的每一位設計師


落葉知鄉


帶著目的去看

現在設計師社區太多了網站也太多了,哪怕只是一個 Dribbble 我也看不過來,那就只能做「篩選」了,根據每個人的不同情況吧,有時候找特定的那些牛 X 設計師的作品才看,有時候找自己不擅長的東西去看,有時候找和自己做的項目相關的東西去看。

1. Ta 為什麼這麼做

都說做設計不是純感性的事情,理性也很重要,我覺得了解「為什麼這麼做」比「怎麼做」更重要,沒有個理論依據怎麼去跟 PM 提(chao)案(jia)你說對不對。舉個栗子,前幾天在 Twitter 上看到 Bjango 又發了新作品,同步地他也上傳了這個新 App 的設計到 Dribbble 上,包括下面這個 App 圖標,既然 Bjango 的 Marc 同學我一直很關注,好,那點開來看下。

iStat Server for Mac app icon by Marc Edwards ✎ Bjango

看到這個圖標第一反映是跟他的之前作品似乎很有聯繫,作為 iStat 系列家族裡的服務器端產品,他頂上那個儀表盤的設計和之前 macOS 下客戶端的圖標是保持一致的,而之前的兩個圖標一個用的是類似 macOS 原生日曆、通訊錄等 App 的正面透視,而圖標帶個底,稍微側轉一些,另一個則和 Safari、Photos 等保持一致,一個基本不帶透視的、正面圓形圖標,那我猜想他這次的新圖標是想要在視覺元素上與之前保持同步,但嘗試 Keynote 圖標那樣的全新透視。(其他幾個圖標在他家官網上都看得到:Apps by Bjango),鑑於 Marc 之前又很多作品都是 3D 的,所以猜測這是不做點立體的花頭出來不舒服斯基。

2. Ta 如何做的

繼續以上面這個圖標為例,看這個質感,這個風格,以及某些邊緣的鋸齒(圖標最頂部,金屬圓環內側那些)我猜測應該是 3D 下面建了個簡單的模,然後在 PS 下面重繪的(記得丫是不太喜歡用 Sketch 的,PS 為主,3D 為輔的)。渲染上,整個圖標的光影好像沒有特別複雜的地方,按照基礎素描的感覺 PS 里加點高光和陰影就行(啊,好像栗子沒有舉好,但是沒時間了,就醬紫吧)。然後 Marc 屬於挺有個人風格的設計師,賊噶喜歡用藍色和紫色,你看他官網就能發現了。這個他們家主打產品的圖標的配色當然也沒有跳脫,只不過為了豐富一下細節,整個家族都加了一個粉色,挺安全的一個配色選擇。

3. 我應該怎麼偷師這個設計 / 避免這些問題

那這個圖標也差不多看完了,到目前為止給了我一些啟發:App 圖標用在一個家族的時候可以嘗試同樣視覺元素但不同透視、用了各種混合模式之後出圖之前有時候需要多注意一下鋸齒的問題、整個圖標中的三個主要顏色的出現比例非常一致,藍色 > 紫色 > 粉色,在頂部和側面都是,這個有助於保持整個平衡。

4. 不是我數學不好,只是說這個 4 是可選項:有空多瞭解一下背景

其實很多老外都非常熱心的,在社區裡的參與度也很高,比如 Marc,他在 Dribbble 作品的描述裡面這麼說:

I’m hoping to write up a bit of info on the process used to create it and the other iStat icons, if there’s interest. Does that sound interesting? Are there specific details you’d like covered?

下面的設計師評論得也很積極,除了期待他發文介紹設計過程之外,也馬上留言問了問題,比如有沒有用 3D 軟件啊,而 Marc 馬上回答他用的是 Cheetah 3D 這個軟件建的模型,類似這種「圖片」以外的背景情況有時候也是非常好的欣賞角度,上面說的種種很多隻能靠我自己猜,只有挖出背景才能瞭解更清楚和詳細。

然後順手下載一下這個 App,安裝之後看看實際場景下的使用情況,哪怕是 App 圖標這種比較直接的設計,應用當中也許也是有花頭的,解包後打開主圖標的 .icns 文件,遺憾地發現並沒有針對 32px 和 16px 等小尺寸進行優化(啊,栗子真的找得不好,不要打我,但我真的不想重寫了)


彬子新


功能分類:設計是人類為實現功能需要進行的創造性活動,因生活形態的多元形成不同的理念與目標,從而呈現出不同類型的設計形態,如平面設計、立體設計 與空間設計。每個類型又可細分為若干專業分支。

構造形式:設計作品通過一定的構造關係和表現形式來實現功能價值,又因功能需 求的多樣性,呈現出千差萬別的設計方案與物質形態。例如:椅子和沙發都提供坐的功能,但又各自形成不同的構造形式與功能效果。

科學技術:技術與科學結合形成的新科學技術給設計注入了強大的發展動力。新材 料、新工藝的大量出現和應用不斷改變設計面貌,極大豐富了設計語言和擴展了設計領域。例如:樹脂複合材料的應用從手機到傢俱隨處可見。

藝術生活:藝術化的生活方式是人類的理想,也是設計追求的目標和最高境界。設 計不僅具有使用價值,更應該順應社會發展的審美趨勢,通過造型、裝飾、色彩等因素形成鮮明的文化藝術特徵




AKKU安酷


我是一名童裝設計師,需要懂工藝和麵輔料,如果設計師完成一張效果圖,交給版師,版師看不懂哪裡破線,哪裡拼接,他們不知道你想表達的是拼接還是直接貼上去。交給車間,沒人會根據你的效果圖直接開始車線。

但是款式圖不同,款式圖追求準確,要清楚的寫下每個部位的做法,一張好的款式圖,他可以直接交給版師,交給車間,不用設計師開口講解怎麼做,別人就懂了

童裝最重要的就是上身舒適,大方。




小豔的日常


我自己的習慣是在欣賞作品的時候帶著三個問題去看:

0. 帶著目的去看

現在設計師社區太多了網站也太多了,哪怕只是一個 Dribbble 我也看不過來,那就只能做「篩選」了,根據每個人的不同情況吧,有時候找特定的那些牛 X 設計師的作品才看,有時候找自己不擅長的東西去看,有時候找和自己做的項目相關的東西去看。

1. Ta 為什麼這麼做

都說做設計不是純感性的事情,理性也很重要,我覺得了解「為什麼這麼做」比「怎麼做」更重要,沒有個理論依據怎麼去跟 PM 提(chao)案(jia)你說對不對。舉個栗子,前幾天在 Twitter 上看到 Bjango 又發了新作品,同步地他也上傳了這個新 App 的設計到 Dribbble 上,包括下面這個 App 圖標,既然 Bjango 的 Marc 同學我一直很關注,好,那點開來看下。

看到這個圖標第一反映是跟他的之前作品似乎很有聯繫,作為 iStat 系列家族裡的服務器端產品,他頂上那個儀表盤的設計和之前 macOS 下客戶端的圖標是保持一致的,而之前的兩個圖標一個用的是類似 macOS 原生日曆、通訊錄等 App 的正面透視,而圖標帶個底,稍微側轉一些,另一個則和 Safari、Photos 等保持一致,一個基本不帶透視的、正面圓形圖標,那我猜想他這次的新圖標是想要在視覺元素上與之前保持同步,但嘗試 Keynote 圖標那樣的全新透視。(其他幾個圖標在他家官網上都看得到:Apps by Bjango),鑑於 Marc 之前又很多作品都是 3D 的,所以猜測這是不做點立體的花頭出來不舒服斯基。

2. Ta 如何做的

繼續以上面這個圖標為例,看這個質感,這個風格,以及某些邊緣的鋸齒(圖標最頂部,金屬圓環內側那些)我猜測應該是 3D 下面建了個簡單的模,然後在 PS 下面重繪的(記得丫是不太喜歡用 Sketch 的,PS 為主,3D 為輔的)。渲染上,整個圖標的光影好像沒有特別複雜的地方,按照基礎素描的感覺 PS 里加點高光和陰影就行(啊,好像栗子沒有舉好,但是沒時間了,就醬紫吧)。然後 Marc 屬於挺有個人風格的設計師,賊噶喜歡用藍色和紫色,你看他官網就能發現了。這個他們家主打產品的圖標的配色當然也沒有跳脫,只不過為了豐富一下細節,整個家族都加了一個粉色,挺安全的一個配色選擇。

3. 我應該怎麼偷師這個設計 / 避免這些問題

那這個圖標也差不多看完了,到目前為止給了我一些啟發:App 圖標用在一個家族的時候可以嘗試同樣視覺元素但不同透視、用了各種混合模式之後出圖之前有時候需要多注意一下鋸齒的問題、整個圖標中的三個主要顏色的出現比例非常一致,藍色 > 紫色 > 粉色,在頂部和側面都是,這個有助於保持整個平衡。

4. 不是我數學不好,只是說這個 4 是可選項:有空多瞭解一下背景

其實很多老外都非常熱心的,在社區裡的參與度也很高,比如 Marc,他在 Dribbble 作品的描述裡面這麼說:

I’m hoping to write up a bit of info on the process used to create it and the other iStat icons, if there’s interest. Does that sound interesting? Are there specific details you’d like covered?

下面的設計師評論得也很積極,除了期待他發文介紹設計過程之外,也馬上留言問了問題,比如有沒有用 3D 軟件啊,而 Marc 馬上回答他用的是 Cheetah 3D 這個軟件建的模型,類似這種「圖片」以外的背景情況有時候也是非常好的欣賞角度,上面說的種種很多隻能靠我自己猜,只有挖出背景才能瞭解更清楚和詳細。

然後順手下載一下這個 App,安裝之後看看實際場景下的使用情況,哪怕是 App 圖標這種比較直接的設計,應用當中也許也是有花頭的,解包後打開主圖標的 .icns 文件,遺憾地發現並沒有針對 32px 和 16px 等小尺寸進行優化(啊,栗子真的找得不好,不要打我,但我真的不想重寫了)


東歌傳媒


1.行內有一句俗話叫:和諧 就是美。首先要從第一感覺來看。這是從大體上來說的,不管是不是內行,其實都會有自己的一種看法和審美觀。

2. 看真實度。很多設計師在畫效果圖時都會故意地調整一些尺寸來儘量地滿足自己的圖面需要。例如20平方的房子畫成40平方的,層高2.6米畫成3.5米的。而在平面圖中,往往會把房子的框架面積和傢俱的比例採用不同的比例,這點猶其是發展商的圖紙上最容易發生。而不幸的是這都是一種行內通病了。很多業主其實都看過無數次自己的房子了,這裡面一眼就可以知道究竟家裡有沒有這麼大,這麼壯觀的。

3. 看設計是否滿足自己的需要。一般你原先都會有一些自己的需要。例如你需要的櫃子有沒有,餐廳的餐桌大小的規劃是否符合使用要求等等。

4. 設計是否有創意。一個好的設計師,總會有畫龍點睛之筆,在家裝中,不是有很多的設計項目,所以一兩個的純裝飾項目就能體現出很多東西出來。

5. 設計是否對現有的環境有改進之處。你的房子都會有這樣那樣的天生缺陷,有一些是無可救藥的,但有一些是可以改良的,這裡就最能看過設計師的設計技巧了。

6. 是否符合現實的意義。有一些設計圖天馬行空得有點脫離現實,這也是值得注意的,這就要根據實際的國情和環境來看了。











周曼霖


這裡所說的設計作品,包括了效果圖和平面設計作品。因此可從以下方面:

1. 看圖面大的配色是否順眼。行內有一句俗話叫:和諧 就是美。首先要從第一感覺來看。這是從大體上來說的,不管是不是內行,其實都會有自己的一種看法和審美觀。

2. 看真實度。很多設計師在畫效果圖時都會故意地調整一些尺寸來儘量地滿足自己的圖面需要。例如20平方的房子畫成40平方的,層高2.6米畫成3.5米的。而在平面圖中,往往會把房子的框架面積和傢俱的比例採用不同的比例,這點猶其是發展商的圖紙上最容易發生。而不幸的是這都是一種行內通病了。很多業主其實都看過無數次自己的房子了,這裡面一眼就可以知道究竟家裡有沒有這麼大,這麼壯觀的。

3. 看設計是否滿足自己的需要。一般你原先都會有一些自己的需要。例如你需要的櫃子有沒有,餐廳的餐桌大小的規劃是否符合使用要求等等。

4. 設計是否有創意。一個好的設計師,總會有畫龍點睛之筆,在家裝中,不是有很多的設計項目,所以一兩個的純裝飾項目就能體現出很多東西出來。

5. 設計是否對現有的環境有改進之處。你的房子都會有這樣那樣的天生缺陷,有一些是無可救藥的,但有一些是可以改良的,這裡就最能看過設計師的設計技巧了。

6. 是否符合現實的意義。有一些設計圖天馬行空得有點脫離現實,這也是值得注意的,這就要根據實際的國情和環境來看了。


阿拉丁布丁


大家好,我是一個頭條創作者,很高興能夠回答您的提問,在答題方面,我有著豐富的經驗 ,以下是我的觀點分享給大家,希望你們能夠喜歡:

說具體一些吧,譬如強調體塊的,雕塑感強的英雄主義建築,那麼多數情況建築所用材料是相對統一的,這樣才能更好表達體塊的雕塑感。

譬如空間一般的,可能材料方面會用大的創新,通過材料給人不同的體驗。

當然不排除空間和材料都不錯的,如王澍的作品。材料方面重點發力的代表是隈研吾,但他的空間本人覺得和王澍比還有距離。

欣賞設計作品,到靈活設計,中間有很大的距離。需要知其所以然,並且積累了很多的知其所以然,才能靈活運用,最後可能就會有新的組合創新。

以上就是屬於我個人的觀點分享給大家,希望大家能開開心心的做頭條,頭條作品能更進一步,最後希望大家能夠喜歡我的回答,謝謝大家!


分享到:


相關文章: