禮器碑
書法首先是寫字，在義務教育很普及的今天，書法作為藝術應該是最具廣泛群眾基礎的。由此，書法是最容易的，容易在於拿起筆寫字就可以號稱為書法藝術；然而書法也是最難的，規定筆劃、相同的漢字、兩千多年的書法史高手如林，要寫出自己的面貌來。由於書法的這兩個極端，導致人們對書法的認識和鑑賞的混亂。很多面貌獨特、內涵豐富的書法，被人們誤認為“醜書”；而不少面貌大眾化、毫無內涵的寫字，卻被認為是漂亮的書法。
安道一《鐵山摩崖石頌》
書法欣賞重點看哪些方面
書法的欣賞到底有沒有標準呢？答案肯定是有的，沒有審美標準，中國書法就不可能傳承幾千年，也不可能吸引一代代中國人孜孜以求其中，至今火熱不減，甚至影響了世界文化。
那麼我們應該如何欣賞書法？一般而言書法主要包括筆法、結構、章法三大要素，那麼欣賞書法自然應該從這三方面來把握：
一是筆法，筆法就是運筆的方法。歷代書法家對之有很多的論述，元代大書法家趙孟頫說：結字因時相傳，運筆千古不易。這裡的運筆就是筆法。因為柔軟的毛筆要寫進帛、絹、紙等書法材質，肯定需要一定的運筆技巧。而每個筆畫由於方向不同，又需要不同運筆方法；同時書法真行草隸篆五體由於面貌不同，儘管有運筆的相通性，但也各自有自己不同運筆技巧。加之書寫者個人的身體條件和習慣不同，由此構成了豐富而複雜的筆法。因此要欣賞書法，自然需要對筆法有較為完備的瞭解和學習。
二是結構，結構就是漢字的框架和體勢。歷代留下來的九宮格、米字格等，實際上就是為了寫好漢字的結構。我們都知道漢字的結構和字體是慢慢形成發展的，基本順序是甲骨文、金文、大篆、小篆、帛書、竹簡、隸書、章草、行書、楷書、草書等等，這些字體都有自己不同的結構。書法家學習時，在遵循基本的字體結構外，還會創造出自己的風格。因此，歷朝歷代創造氣象蔚為壯觀的不同的結構特徵。欣賞者自然需要熟識書法史，對之有一定了解。
三是章法，章法即是書法整體的面貌。章法包含了書法的所有內容，筆法、結構自然也含在內，還包括墨法、氣息、風格、神韻等等。如果說筆法、結構注重細節的話，那麼章法則強調整體。筆法、結構是章法的基礎，但並不能說筆法、結構好的書法，就意味著書法的章法就好，因為章法需要謀篇佈局。當然筆法、結構不能過關的書法，其章法肯定就立不住，自然就好不了。章法是書法呈現的最終面貌，決定了一個書法家的成就大小。就像一個人的面貌一樣，手腳四肢再健碩、再漂亮，如果整體感覺不好，最終形象還是要大打折扣的。
泰山經石峪《金剛經》
書法鑑賞的誤區
書法鑑賞除了以上三個主要方面外，還包括諸多其它一些方面，如墨色、紙張、鈐印、裱工等等。當然掌握了書法欣賞的三個主要方面其實基本就能很好地鑑賞書法了。然而由於書法極端特點，加之書法實用功能的退化，對書法瞭解的人便越來少了，由此造成諸多人們對書法鑑賞的誤區，主要表現在：
其一把書法雜耍當做藝術。如果要冠之為書法，那麼起碼就應該包含上述的筆法、結構和章法三要素。然而很多人為了炫人耳目，用頭髮、注射器、拖把、人體其它器官等等來書寫，這與其說是書法，不如說是雜耍。自己玩玩可以，但是以此作為書法藝術，不是欺己就是欺世。一些不太瞭解書法的人便被這種情境所蠱惑，還紛紛叫好甚至效仿，這無疑進一步誤導了人們對書法的正確認識。
其二把風格獨特、內涵豐富的真書法誤解為“醜書”。一些書法家在大量學習、借鑑古人，有了紮實的基本功後，便會勇於開拓自己的面貌，這是書法得以傳世的根本。一些面貌上不太符合大眾端莊的審美如古拙、樸素等風格便被很多誤認為是“醜書”，例如元代的大書法家楊維楨、近現代的徐生翁等等便被很多人認為是“醜書”。這實際上反映了一些人對書法認識的侷限。
其三是把一些花裡胡哨、缺乏內涵的毛筆字當作了書法。隨著視頻的廣泛普及，很多根本沒有學習過古人法帖的書法愛好者，憑著一點鋼筆字的根底，拿毛筆肆意揮灑，外觀看著漂亮，其實根本沒有筆法，也談不上內涵，卻被很多粉絲擁躉。這其實是把書法大大庸俗化了。
其四錯把身份、地位、榮譽、頭銜、價格等外圍光環當水平。書法鑑賞不放在書法作品的本身上，而取決於書法外圍上。這反映了兩種心態，一是人們喜歡的不一定是書法，而是認可書寫者背後的光環；二是人們在乎的是書法價格，認為書法光環決定價格。
傅山書法
如何識別“醜書”
明末清初大書法家傅山有句書法名言至今廣為傳頌：寧拙毋巧，寧醜毋媚，寧支離毋輕滑，於直率毋安排”。這既是他的創作經驗，也是書法欣賞的標準，更是檢驗“醜書”的標準。中國書法首先是中華傳統文化的產物，因此書法是一種文化。在判別醜書與否的過程中，我們既要看筆法、結構、章法這些看得見的東西外，還要看其中的文化內涵，也即是個人的綜合素養。
一是用基礎書體來判別。歷代能成書法家並有作品流傳下來的大多精通書法五體，最起碼也得在篆隸楷這三個基礎書體中，精通一兩體，否則書法就成了無源之水無本之木。那些不通基礎任何一體，上來就寫行書、草書的，是不可能能把行草書寫好的！
二是用文化來衡量。中華文化為中國書法帶來了三重境界：其一是儒學境界，該境界的書法筆法純正，寫法上按中有提，以按為主，體勢大方，端莊典雅，顯示的是一種經世濟用的入世感覺，如漢代的《禮器碑》、顏體、柳體和現代沙孟海的書法等；其二是道禪境界，此境界書法筆法精美，寫法上提中有按，提按適度，體勢清雅，無為而為，行雲流水，體現是一種青雲出岫的出世感，如漢代的《曹全碑》，王羲之、董其昌和現代林散之的書法；其三是佛學境界。該境界的書法筆法圓融無礙，寫法上提中有按，以提為主，體勢渾圓，體現的一種緣起性空的“無我”之感，如北齊的《泰山金剛經》、安道一和現代的弘一法師的書法等。拿這三種境界去衡量歷代書法基本可以將其分類，它們無所謂高低，只有個人的喜歡傾向不同。當代書法也然，只不過很多當代書法家由於年齡或學養等因素還沒能形成自己的面貌，但是他們的作品所呈現的風格傾向性也能劃分出，如果三重境界都不靠邊，那離“醜書”就不遠了。
董其昌書法
三是從字如其人的角度來區分。字如其人、書為心畫是古人留下的經驗，歷來對之有很充分的論述，是書法的本質規律。那些性格粗魯、思想猥瑣、心胸狹隘、雞鳴狗盜的人寫的字，斷然難有正大光明氣象，自然就很容易寫成“醜書”了；而那些平時性格大度、光明磊落、正直善良、樂於助人、富有理想和情懷的人的書法，只要平時多學習古人，自然更容易遠離“醜書”。很多人會拿蔡京、秦儈、嚴嵩、和珅這些奸臣和王鐸、張瑞圖這些貳臣來反駁“字如其人”不對， 他們的書法很好，為什麼他們的人品不好呢？其實人品問題涉及別人的判斷，存在一個立場問題， “字如其人”只是表現字與人的客觀對應關係，並沒有說字好的人，其性格和人品就一定好；也不能說性格和人品不好的人，其字就一定不好。但是性格和人品不好的人，反映在字裡肯定會有缺陷；而性格和人品好的人，反映在字裡則會有閃光點。對此，我們應該辯證來看字與人對應關係，這樣才能更為準確、客觀衡量一個人的書法水準。
四是從書法經歷來看。正像前文所說字如其人，一個人心態、行為、環境、歲月更迭等因素都會反映在其書法裡，例如少兒多半寫的字是樸拙的；青少年寫的字多半是意氣風發、生機勃勃的；中年寫的字多半是沉穩端莊的；而老年人字多半持重老辣的。如果一個人的書法在從青年開始始終固守一種風格，而不是隨著年齡、環境、學習經歷等多種因素變化而自然變化，那多半是在重複自己，江郎才盡已顯，就很容易寫成“俗書”、“醜書”，就像人們通常說一個人“老油條”一樣。歷代大書法家的書法風格都是順其自然發展的，因此每一幅作品都會有差別。
以上論述的 “醜書”不包括那些毫無基礎的“江湖書法”，只是告訴大家識別書法作品是否屬 “醜書”的方法， 以免錯判，成為書法欣賞的外行。因為中國書法要健康發展，不僅需要更多有創造力的創作者，更需要更多的懂書法的欣賞者。
弘一法師書法
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