（導讀：“醜書”類似民工在工棚周圍亂寫亂塗的字體，所以，“醜書”是書法界對追求“返璞歸真”境界的書法家的蔑稱。為何書法學術界獨尊“醜書”，而書法世俗界又極其反感“醜書”呢？“醜書”書法是新文人畫的標配，難道寫成印刷體和電腦字的才叫書法麼？）
書法學術界獨尊“醜書”，書法世俗界反感“醜書”
“醜書”類似沒啥文化的民工在小城市建築工地工棚周圍亂寫亂塗的書法字體。當然了，“醜書”是俗世書法界對追求“返璞歸真”境界書法家的蔑稱。
“醜書”書法是新文人畫的標配，好像不寫“醜書”書法，就不配畫新文人畫一樣，比如新文人畫的 朱建新，就算標準的“醜書”。
國內寫“醜書”作為終生追求的書法家保守估計有好幾萬人，寫出鼎鼎大名又獲獎無數的也有好幾百人。地球上最出名的“醜書”書法家就是日本的 井上有一，井上有一是日本歷史上最偉大的書法家，也是地球上最偉大的書法家之一。
為何書法學術界獨尊“醜書”書法呢？為何如此眾多的書法家將“醜書”作為終生追求呢？難道寫成印刷體和電腦字的才叫書法麼？
（地球上最出名的“醜書”書法家井上有一）
返璞歸真的“醜書”，書法界的最高學術成就
“醜書”，是書法家書法寫膩了，就必然就要追尋的“返璞歸真”的境界。就比如大魚大肉吃膩了，粗茶淡飯、白菜豆腐就很美味了。錦衣名牌裝逼穿膩了，就追求簡約樸素、淡泊名利。
“返璞歸真”，這個境界需要忘記書畫技巧，需要無視美學理論。這個境界很容易理解，但要做到卻很難。晚年的黃賓虹，眼睛不好使之後的寫的書法，就是標準的“返璞歸真”“醜書”書法。
追尋“返璞歸真”境界的書法家人數眾多，群體巨大，但俗世書法家很難達到此境界，一些高僧大德就很輕鬆達到此境界。佛學泰斗 星雲大師的書法，就有“返璞歸真”的“醜書”味道，一幅賣10萬元呢。
（最著名的“醜書”書法家井上有一書法視頻）
“返璞歸真”是書法的第六重境界，也是俗世書法家所能達到的最高境界。要達到“返璞歸真”的境界，難於上青天啊。
著名北漂 齊白石，雖然名氣很大，都“南張北齊”了，但還是不被北平書畫界認可。一直到了“衰年變法”的齊白石，眼花手抖之後的一些寥寥幾筆的簡筆書畫，有了“返璞歸真”味道的“醜畫”，這才被北平書畫學術界認可了。
西方藝術界，追求“返璞歸真”童真意趣最著名的就是塗鴉藝術家 巴斯奎特和哈林，還有馬蒂斯、克利、杜布菲。學馬蒂斯的常玉，就不怎麼入流了。
（地球上最出名的““醜書”書法家井上有一）
書法學術的六重境界，胸無成竹、手中無筆
不說國畫，單以書法藝術來說，學術界把書法劃分為六重境界。
第一重境界是“傳承經典”：一般是書法界豪門望族之名徒，或碩博連讀的關門弟子。但師門傳承厚壓如山，不敢越龍門半步，缺乏創新突破能力。夠書法江湖混碗飯吃，當個書法老師，授徒傳學，綽綽有餘。達到“手中有筆”，但“胸無成竹”之境界，練手不練心，雖手藝精湛，但心智不寬。
第二重境界是“博集大成”：寒窗苦練數十年，臨盡各家名帖，博覽古今書藝，具備創新創作能力。足夠在書法界成名立足，修成正果，晚成大器。比如主席、院長、教授等書法大腕。達到“手中有筆”，“胸有成竹”之境界，練手又練心，手藝精湛，心智慎密，過於愛惜自己的羽毛，受困於名利。
（地球上最出名的“醜書”書法家井上有一）
第三重境界是“書卷氣息”：書法中流露濃郁書卷味與厚重博學才識，已成書法大家，書法界名流望族。學貫古今，博覽群書，為人師表，桃李滿天下，但缺乏獨特的個性風格。比如名滿天下的國學大師或學者型書法大家，比如 饒宗頤 。達到“胸有成竹”，“心中無筆”之境界，博學厚壓之下，困頓於傳統，缺失天才靈氣，內心塞滿了過去經論，唯獨缺少未來氣息。
第四重境界是“風格魅力”：具備彪悍的個性風格魅力，已成書法界開宗立派大師。但書法入世太深，塵世情結太重，放不下威名厚利，缺乏出世胸襟。達到“胸有成竹”，“心中有筆”之境界，有學識，有才情，有靈氣，但過於自我，而無天下，內心唯我獨尊，缺失救世情懷。
（著名“醜書”書法家良寬作品）
第五重境界是“超凡脫俗”：書法中有強烈的末世哀愁、救世情感，或有遠離塵世的靜謐虛空思緒。寥寥幾筆，淡泊名利，以天下為己任，感人勵志，清高寥遠、已無塵世情結。書法界的出世大師，或佛學的高僧大德。比如 弘一法師、 良寬。達到“心中有筆”，“胸無成竹”之境界，放棄塵世法則，心靈空曠脫俗，修為天高騖遠。
第六重境界是“返璞歸真”：放下博學修為，清空厚德素養，書學民工頑童。無視名門流派，無視章法規則，無視美學理論，無視他人口齒，這就是“返璞歸真”的俗世書法最高境界。如 井上有一。達到“手中無筆”，“胸無成竹”，“心中也無筆”，但“到處都是筆”之境界。書法中沒有自我情感，也沒有他人烙印，書法中沒有佛學哲理，也沒有魔道奇技，書法中沒有俗世情懷，唯有自然樸素之道。
這是學術界對書法六重境界的劃分，“返璞歸真”是書法的最高境界，但並不是藝術的最高境界，在書法之上，還有 第七重境界“自然天趣”、第八重境界“筆跡乾坤”、第九重境界“天人合一”。藝術一共有九重境界，“天人合一”才是藝術的最高境界，它文再議。
（著名“民工體”書法家良寬作品《天上大風》）
中國哲學論書法的最高境界：道法自然、渾然天趣
東方哲學所描述的書法的最高境界，就是追求好像是自然生成的，不是人工刻畫出來的效果。東方哲學認為，自然之美遠超越人工，精神意識之美又遠超越自然界。
在俗世書法裡面，一筆下去像一條直線的，這就是工藝字體設計。中國傳統有欣賞自然形成的奇樹和怪石的習慣，沒有欣賞人工製作的方型磚塊的習慣。所以，追求精確筆畫的俗世書法，太過追求人工刻畫的精緻，反而就沒啥藝術性了。
俗世書法寫個十幾年就膩了，所以才有這麼多人終生獨尊“醜書”書法。“醜書”書法追求的就是要淡化人工刻畫的痕跡，以期達到自然之美。但返璞歸真的“醜書”並不能脫離人工刻畫的痕跡，反而大多“醜書”書法是裝瘋扮傻、無病呻吟、矯揉造作。比如豐子愷的漫畫式簡筆書畫，視覺效果就如襪子煮開水，索然寡味。
（ 井上有一 的““醜書”書法作品《山》）
一筆下去像一個怪石，一筆下去像一顆枯樹的，這才是中國傳統哲學對書法的最高境界的要求，也是書法學術界對書法的要求：“道法自然”與“渾然天趣”。
中西方藝術形式的最大區別就是：西方藝術核心是幾何結構，中國藝術核心是自然意趣。幾何抽象就是西方几何主義的極致產品，就是把自然界抽象為最簡潔的數字和幾何圖形。
（ 井上有一 的“醜書”書法作品《山》）
在中國哲學裡面，簡化了的幾何圖形是最下等的視覺形象，中國哲學認為，一切人工繪畫都是惡俗的，人工繪畫最終也只能形成惡俗的圖像。所以，具備精確幾何線條和精緻幾何筆畫的俗世書法就是所謂得雕蟲小技，是被真正的東方藝術所鄙視的。
中國哲學認為，自然產生的自然意趣才是最完美的，因為它與人類精神意識發生關係。比如，奇山怪峰，奇石、怪樹等自然生態圖像，與人類精神存在微妙的關係。
中國古人對人工精細刻畫的藝術品嗤之以鼻，認為人工之力只是一種渺小的技巧。中國藝術的最終追求，就是尋找出遠高於自然之力的精神意識之力，尋找出精神意識在自然物象中的寄存方式。
（地球上最出名的“醜書”書法家井上有一）
西方藝術是幾何主義，中國藝術是自然主義
中西方藝術思想的最大不同就是：西方藝術核心是幾何主義，中國藝術核心是自然主義。
幾何抽象就是西方几何主義的極致產品，代表西方哲學對自然界的認識。西方哲學的基礎，就是把自然界抽象為最簡潔的數字和幾何圖形。以數學和幾何作為基礎對自然界進行分析，這也就是整個西方文明的核心。
所以，用數學和幾何對視覺進行分析的抽象藝術，也就作為整個西方現代藝術的核心。幾何抽象給設計全面取代之後，幾何抽象也就成為整個人類設計體系的核心。
（抽象表現主義藝術大師，“醜書”藝術家馬瑟韋爾作品《西班牙的輓歌》）
中國哲學則屬於自然主義，中國哲學某些方面對自然界和認識和西方剛好相反，中國哲學並不承認自然界存在幾何圖形和數學符號，所以，幾何抽象的概念在東方藝術理念裡面是不存在的。
中國哲學裡面，簡化了的幾何圖形是最下等的視覺圖像。所以，俗世書法追求精確的幾何線條和精緻的幾何筆畫，就是下等的視覺藝術。
中國哲學認為，自然產生的自然圖像才是最完美的，比如，奇山怪峰，奇石、怪樹等自然生態圖像。所以西方的幾何抽象在東方就演變為自然肌理抽象。
中國哲學認為，對自然圖像的人工改造是惡俗的行為。所謂得返璞歸真的“民工體”書法也是很惡俗的藝術。
（比畢加索更加牛B的跨時代藝術大師，“醜書”藝術家杜布菲作品）
西方藝術是改造自然，中國藝術是還原自然
一個畫家去把瀑布畫下來，把它作為一件藝術品，作為一件裝飾品。也許畫的也很漂亮，但它不是一種實在，它只是一種紀錄，一種扭曲和偽飾過後的記錄。
畫家犧牲了自己的實在，扭曲了自己的內心靈魂，去換取一種不實在的偽飾品。這就是愚蠢的行為。所以，俗世書法追求精確的幾何線條和精緻的幾何筆畫，其實就是一種偽飾品。
你可以選擇去觀看一件俗世書法，也許你會欣賞它的技術高超。但你欣賞的是技術，一種不完善的造型技術。也許，要的是它的手工價值，你的這種欣賞趣味就是低等的和偽飾的。
你也可以選擇去站在瀑布前。去感受自然界的實在。大自然的水，有它自己的流動方式，我們的精神意識，也有自己的流動方式。我們站在瀑布前，從大自然的流動方式裡面，去感受和我們精神意識流動方式之間的關係。這就是中國藝術的方式，也就是我們古人所說的靜觀。
靜觀是感受，體驗，不是思考。如果你說，你的作品是象徵什麼東西，是要引起人們的思考，是要人們去猜出你的意圖，那你的思想就是低級的。
（地球上最出名的“醜書”書法家井上有一）
俗世書法是 沙堆，藝術需要浩瀚的 沙漠
俗世書法是一杯水，藝術需要瀑布和海浪
西方藝術的核心是分析物質的技術，中國藝術的核心是分析精神的技術。西方藝術的核心，可以用簡單的數學和幾何來描述，而中國藝術的核心，則只能用複雜的數學和幾何來描述。
俗世書法類似早期的抽象藝術，由精確的線條組合而成，每根線條都有著精確的邊緣線。康定斯基和蒙德里安就是早期的抽象，但是停留在抽象藝術的啟蒙狀態，停留在早期的簡單幾何抽象。
一小堆沙在只有重力和沙子之間的摩擦力的作用下，在平穩的地面的存在狀態，就是類似金字塔形狀的圓錐。所以，我們可以用簡單的立體幾何來描述這一小堆沙的存在狀態。這是俗世藝術家可以理解的簡單幾何構圖，比如黃金分割等。
但是，無數堆沙在風力，流沙，地下水等等因素的作用下，它在地面的存在狀態，就是現在的沙漠形式。沙漠狀態就不是簡單的立體幾何可以描述的了。這需要解釋幾何，微積分，流體力學，空氣動力學，自組織系統理論，混沌理論，分型數學等等複雜和龐大的理論體系。
（地球上最貴藝術大師，““醜書”塗鴉藝術家巴斯奎特作品，這幅賣了7億元人民幣。）
所以，如果用簡單的幾何和黃金分割來看複雜的沙漠體系，無論你什麼看也看不懂，無論你什麼弄也弄不明白。地球上沙漠形式到處都存在，但地球上並不存在圓錐形狀的一小堆沙。
由精確的線條組合而成的俗世書法，每根線條都有著精確的邊緣線，但它只是圓錐形狀的沙堆，很醜，藝術需要一望無際的沙漠。
俗世書法就如裝在精緻杯子裡的水，有著精確的外觀，但是很醜，藝術需要宏大的瀑布和無盡的海浪。
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