八月，立秋已過卻愈發炎熱，不容易走出雨天的陰霾，卻一頭跌入盛夏的眩暈中。
雨季後的陽光格外珍貴，假日裡三兩好友駕車外出兜風，去沙灘、去海邊，試圖尋覓夏日酣暢淋漓的自然光影。傍晚來到一家酒吧，燈紅酒綠間放縱著白日裡未能掙脫的荷爾蒙。
晚歸時，坐在車內半睡半醒地看著窗外，都市的夜晚並不漆黑，粉色的霓虹燈影在空氣的折射中，塗滿半邊天的紅暈，眼前的車流則呼嘯而過，恍惚間就像時空穿梭的幻影，回到似曾相識的往昔年代。
一切美好卻又短暫，過不了多久真正入了秋，便會有絲絲冷意，再也嗅不到夏日的氣息，只有在八月，你才方能抓住這夏天的尾巴，肆意揮灑都市的奇想迤邐。
這番景象像極了City Pop的夢幻世界：迷人的都市氣息，恣意暢然，都市的夏日BGM只屬於City Pop。
不如就在今晚，我們來進入City Pop的世界，只要插上耳機，響起City Pop的旋律，這個城市和夜晚都屬於你。
1、夢迴昭和：都市麗人的生活配樂
說起City Pop很多人並不陌生，它在近十年衍生出一大波復古潮流文化 ，比如蒸汽波、比如懷舊影視、再比如近年大火的落日飛車。
熱帶綠植、藍色大海、夢幻沙灘、復古飛車，再來一點懷舊的失真、輕鬆寫意的假日風，這便是不少人對於City Pop的初體驗。
City Pop起源於日本昭和時代的黃金時期，彼時日本經濟蓬勃發展，繁華光景刺激著每一個人的感官，而開放的環境則湧入大量現代文化藝術日本，催生出City Pop文化。
1970年的東京
在那個年代，City Pop更像是一場被時代推動所產生的集體式成長，因為一大批的音樂人都有著相似的生活背景：
戰後的日本以美國榜樣，無論是經濟還是文化吸納了很多新潮文化。
尤其是駐日美軍和眾多的旅美日本人，推波助瀾地傳播了相當多的現代流行文化。雖然日本搖滾在當時仍停留在英文翻唱的階段，但已有了長足的發展。
於是一批新日本公民應運而生，他們從小在這樣的環境下長大，有著更現代的思想與審美。
弘兼憲史短篇集《熱狗狂想曲》的描寫
他們長大後恰逢“古き良き時代”（逝去的美好時代），日本在上一輩人的努力下縱身一躍成為經濟大國，物質生活極其富饒。
他們居住在城市中心，經濟無憂，有車有房，還有立體聲音響，他們似乎站在世界之巔，享受著最好的生活標準。
日本80年代可口可樂廣告中青春洋溢的年輕人
這批從小聽著現代流行樂長大的年輕人，並不喜歡傳統的苦情民謠，而純粹的西方流行樂又不能夠滿足他們的現實需求，他們需要新生活方式的配樂。
於是，新時代的年輕人開始探索自己的時代音樂。
不過這對他們來說並不難，日本早已建立起成熟的現代音樂教育體制，再加上從小耳濡目染，他們將Jazz、Funk、Disco、New Wave融入傳統民歌和搖滾樂中，創造出獨具一格City Pop曲風。
這其中的代表便是細野晴臣和山下達郎。
細野晴臣
山下達郎
2、起源與發展：年輕人的夏日革命
細野晴臣出生於戰後的東京，家庭並不算富裕，但是成長環境卻十分自由，外祖父是鋼琴調音師，常會拿現代流行音樂來給他聽。初中時，他開始瘋狂痴迷於搖滾樂。
1969年，他和大瀧詠一、松本隆和鈴木茂組成了搖滾樂隊Happy End，彼時的日本搖滾樂還停留在翻唱英文搖滾樂的階段，Happy End衝破陳規，試圖打破樂壇中肆意模仿的風氣。
1970年，Happy End發佈了同名專輯《Happy End》，專輯誕生了第一首日語搖滾歌曲——《春よ來い》：
雖然此時Happy End還沒有明顯的City Pop影子，但是他們開創性的日語搖滾創作方式，對後來的日本樂壇產生了巨大的影響。
1973年，但因為種種矛盾，Happy End解散。不久後，細野晴臣和吉他手鈴木茂繼續組建了樂隊Caramel Mama，後來改名為Tin Pan Alley。
他們的音樂融了Fusion、Bossa Nova等爵士風格，有了City Pop 的雛形：海浪、冒險，與自然的氣息。
但Tin Pan Alley更像一個音樂製作團隊而非樂隊，樂隊創作發行自己的專輯，卻還以支援各類的歌手錶演為主。
70年代末出道的一大批歌手都曾和他們有過合作。
小坂忠、吉田美奈子、大貫妙子、矢野顯子、南佳孝，這些音樂人都和Tin Pan Alley有著深厚連結。在他們的影響下，大家逐步發展出一種輕鬆而愜意的音樂氛圍。
與此同時，年僅20歲的山下達郎、大貫妙子和一眾朋友也組建了樂隊Sugar Babe，在Happy End解散演唱會上，Sugar Babe作為伴奏樂隊而嶄露頭角。
山下達郎要比細野晴臣小六歲，同樣在東京長大，中學時開始收聽電臺播放的現代音樂，開始了音樂的啟蒙。
在他主導下的Sugar Babe納入了Boogie、Funk、合唱等元素，作出獨具特色的融合性音樂：
但在當時這是樂壇另類，與當時頗為流行的的民謠風、硬搖滾相沖突而未能走紅，甚至還受到了不少批評和誹謗。
樂隊發行了一張足以載入史冊的唱片《Songs》，這張專輯在當時前衛十足，不過時代似乎還未準備好迎接它，超前的作品並未受到認可。
可以說，正是70年代中期以細野晴臣為主的Tin Pan Alley和山下達浪的Sugar Babe創造了City Pop。
巧合的是，1976年兩隻樂隊都不約而同地解散了，Tin Pan Alley 由於成員的忙碌各奔東西，而Sugar Babe在僅發行一張單曲與專輯後，隨著所屬唱片公司ELEC Records倒閉而解散。
大貫妙子開始了自己的獨唱生涯，有別於Sugar Babe時的夏日氣息，單飛後的她曲調冷冽，歌聲澄澈，格外迷人。
而
山下達郎則連發兩張個人專輯《Circus Town》和《Spacy》出道，將帶有明顯個人風格的音樂繼續下去。
1978年，細野晴臣又和坂本龍一、高橋幸宏組建了的Yellow Magic Orchestra（YMO，黃色魔術管絃樂隊），開創了日本電子流行時代，帶動了合成器音樂在日本的迅速普及。
就這樣，在一眾年輕音樂人的推波助瀾下，輕鬆寫意的城市之風在70年代的日本樂壇初露鋒芒，但是 City Pop真正的大紅大紫，卻是在嶄新的80年代。
1980年，山下達郎發行專輯《Ride On Time》，一舉登頂Oricon公信榜榜首。正式開啟了City Pop的時代。
通過這張專輯，山下達郎在詞曲上定義了City Pop，將飛車、海灘、椰子樹等元素融於詞曲之中，配合強烈的Funk/Disco節拍，譜寫出一幅清爽快意的夏日風采，奠定了City Pop的基本印象:
同年，山下達郎後來的妻子竹內瑪莉亞也發佈了《Love Songs》，憑藉一首《不思議なピーチパイ》（不可思議的桃子派）大賣。
1981年，寺尾聰發行專輯《Reflections》 和單曲《ルビーの指環》(紅寶石戒指)雙雙奪得Oricon公信榜的專輯年榜冠軍、單曲年榜冠軍，拿下日本三大音樂獎項的大賞，將City Pop推上了日本樂壇的主流。
《紅寶石戒指》中孤獨冷峻的成年男性氣質一度風靡萬千少男少女：
同年，Happy End的另一位主唱、吉他手
大瀧詠一發行專輯《A Long Vacation》，更是定義了後來的City pop專輯設計。永井博設計的專輯封面與歌曲內容相得益彰，藍天、泳池、棕櫚樹、直接的高對比度，這樣封面設計後來成為City Pop 的標配。
重要的是，這一批City Pop音樂人大多本身就是作曲家和製作人，有著極強的創作能力，他們除了發佈個人專輯，還會為很多歌手寫歌製作專輯。
就這樣,從接下來的1982年開始，City Pop音樂人如雨後春筍般出現，一大批歌手參與到City Pop潮流中來，無論是歌曲氛圍，還是封面設計都迎合了這股潮流。
比如角松敏生、黑住憲五、佐藤博、菊池桃子、稻垣潤一、衫山清貴、松岡直也 等等，而像松田聖子、藥師丸博子、菊池桃子一類的偶像也開始跟隨潮流。
菊池桃子
City Pop也因為汽車音響技術而普及，80年代中期汽車音響開始支持播放磁帶與CD，人們可以隨心所欲地在旅途中播放喜愛的音樂。
就這樣，從1980年開始的整整十年，City Pop曲風成為了日本樂壇最為耀眼的明星。
雖然City Pop並不是在當時唯一流行的風向，但是對於這些有錢有時間的年輕人來說，這正是他們所需要音樂。在都市年輕人的圈子內，City Pop成為了最舒適的BGM。
值得一提的是，City Pop其實不能夠稱為一種音樂風格，它不是嚴格的流派術語，而是一個廣泛的氛圍分類，是對於日本7、80年代一類音樂風格的統稱，許多被貼上“City Pop”標籤的音樂人風格卻迥然不同。
總的來說，80年代的City Pop大體可以分兩種，一種是以海灘、老爺車、棕櫚葉為視覺印象的日間派，而另外一種，則是以霓虹燈、奢靡夜間、燈紅酒綠為主的夜間派。
日間派夏日風City Pop會營造出一種海岸與沙灘的假日感，融合R&B、Funk、New Wave 、Jazz等曲風，著重突出鼓機、合成器、Funk的律動節奏，還有著跳動的BASS Line、Jazz風的吉他演奏。
而夜間派都市風則以演歌、傳統歌謠、搖滾樂為基調，加入R&B、Synth-Pop、Disco、Funk等元素，以東京夜生活為主，描繪出獵奇的夜都市感，是跳舞和外出兜風的最佳配樂。
它們在也在側面反映了當時年輕人的生活方式：
耀眼奪目的霓虹燈，喧囂的人群，放浪的私生活，在夏日晚風吹拂之下，開著飛馳的跑車享受假日的快感......
這就是孕育City Pop的環境，經濟繁榮下的年輕人聽著巴適無比的音樂，享受著生活中的悠閒與樂觀。
不幸的是，屬於City Pop的時代美好而短暫，像所有美好事物的一樣，不久後，City Pop時代與日本瞬息萬變的經濟一起結束了。
3、衰落與回潮：泡沫還是未來？
90年代，日本經濟開始衰退，1990年8月，股票暴跌，金融的崩潰讓日本進入“失われた10年”（失去的十年）。
City Pop也盛極而衰，雖然山下達郎、細野晴臣、大瀧詠一等老派音樂人還持續著創作，可是主流已不再將目光聚集於City Pop，取而代之的是新興偶像和樂隊。
更為重要的是，日本已經從長達十年的夢幻中醒來，變成了一個不那麼樂觀的現實世界。
金錢買不到幸福，但是80年代的日本音樂卻實實在在創造了一個超現實的世界。
收入無憂、縱情享樂、大房子、沒有煩惱，用柔和如同綢緞般溫柔的聲波裹挾你的耳朵，你幾乎可以聽到時代的輕聲耳語：“別擔心，去玩吧，一切都很好。”
而新一代的年輕人，遇到了一個與父輩不同的世界，他們的生活不再無憂無慮，他們時常為生活和存在而煩惱，當然無憂無慮的City Pop也不再能夠成為新時代的BGM。
從另外一種角度來說，City Pop在90年代的退潮並不能完全歸咎於經濟的崩潰。
90年代後，電子、嘻哈樂風潮逐漸興起，構成City Pop的Funk、Fusion、Disco、Boogie等風格已不再是現代流行音樂的弄潮兒，這是音樂演化的更新迭代。
不過，這似乎也能解釋為什麼City Pop還能在今天重新回到人們的視野中。
現如今音樂愈發多樣化，風格分界線逐漸消失，各類型音樂交流融合，明確的邊界分類逐漸模糊，早在三十年前就做到這點的City Pop自然會為人所關注。
City pop將現代音樂風格重塑為新的氛圍音樂，跳脫出單一的風格化限制，為場景、氛圍、一種生活方式和生活態度而創作，並且打上了獨有時代的烙印。
大概從十餘年前開始，人們從蒸汽波、懷舊影視中，開始找尋對往昔的記憶，City Pop重回大眾視野，越來越多的人在唱片店試圖淘到一張印有海浪、沙灘與老爺車的唱片。
雖然City Pop的時代已經過去許久，但是對於那些出生在千禧年前後的年輕人來說，第一次聽到City Pop卻多少都有種似曾相識的感覺。
據說這是因為City Pop當年伴隨著日本經濟的繁榮，輸出到世界各地，成為千禧一代的童年伴奏，他們長大後都開始追尋這種存在於童年印象中音樂。
其實無論繁榮亦或是蕭條，City Pop的樂觀主義從未遠去，不少人在在潛意識裡，或多或少還保有一份純潔的樂觀：活在當下，享受時光，期待著不斷創新的未來。
就像山下達郎在《Ride On Time》的《Daydream》中唱的那樣：
Daydream UH
Daydream 你如若沉入夢中
就能看見
噴霧描繪出彩虹色的舞步”
-To Be Contiued-
浣熊唱片將在八月開展為期一整個月的City Pop夏日主題，下期我們將詳細介紹幾位City Pop藝術家，如果你很喜歡City Pop，對於它如果你有自己的獨特故事和經歷，或者有獨到的看法，歡迎在後臺給我們留言，告訴我們你和City Pop的故事，我們將在後續做一次線上的分享活動，並選出一則送出一張神秘夏日黑膠唱片。
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