從本土文化挖掘散文詩的現代內核
●吳茹烈 謝翠歡
你無限傷感地對我說：“花剛開，又即刻謝了，——好景不長啊！”讓我對你說吧：沒有花謝，哪能結籽呢？須知花開固然是“好景”，但收穫卻更是“好景”啊。
你那麼惋惜地對我說：“黃昏的景緻是美麗的，可惜立刻要代之以黑夜了！”讓我對你說吧：今天的黃昏雖然過去了，可是明天，不是有一個更美麗的早晨麼？
親愛的朋友，把你的眼睛看著前面吧！
——《勸告》
徐成淼，中國作家協會會員，貴州省散文詩學會會長。1960年畢業於復旦大學新聞系，1957年發表散文詩處女作。現為貴州民族大學教授，國家級有突出貢獻專家，享受國務院特殊津貼。著有《散文詩的精靈》《燃燒的愛夢》《我的復旦四年》《歌無止境》等十餘種文集。獲中國散文詩90年（1918-2007）重大貢獻獎、全國首屆冰心散文獎、國家民委首屆社科優秀成果獎、全國首屆會龍散文詩大賽獎等。
“從《勸告》開始，與散文詩結緣”
記 者：徐老師，您寫的第一首散文詩是《勸告》，從此，您與散文詩結下不解之緣。能談一下您創作《勸告》的初衷嗎？對於您來說，這首散文詩意味著什麼？
徐成淼：2017年是《勸告》發表六十週年，也是我文學寫作六十週年。六十年在人的一生中，應當算是很長的一段時光了。在中國的紀年方式裡，一個甲子，從來都是要鄭重其事地對待的。那麼我們就以此為契機，也來“鄭重其事”一回吧。
我一直以為，人的一生，許多事情，並不以自己的意志為轉移。比如說把我和散文詩摽在一起，就不是我的本意。這事兒我在許多場合都提到過，說得比較透徹的，是2007年出版的《一代歌王：徐成淼散文詩選》序言。在那篇序言中，我這樣寫道：
1957年早春，我還是上海復旦大學新聞系二年級的學生，剛滿十九歲。記得那是一個陽光明亮的日子，我們小班在老化學樓裡上課。課間休息的時候，大夥兒跑到門外休息。那兒有一溜花壇，春花在陽光下開得正旺。有個和我同姓的同學一邊賞花，一邊嘆了口氣，說這花開得多好，可惜不久就要謝了。聽了這番感慨，我心頭一動，有些什麼話想說。接著上課的時候，我就在小本子上寫下了幾句話。意思是說花謝是為了結籽，不應該為此而傷感的。
那時我正讀泰戈爾的《園丁集》和《飛鳥集》，讀冰心的《春水》和《繁星》。課餘時間就試著寫一點短小的散文詩，並冠以《星星集》的總題。文前有一個小序：“我零星的思想，像涓涓的水流，從眉宇間滴下，滴在我樸素的詩篇上，綴成顆顆繁星……”。課間在化學樓門外花壇前的那一點感觸，後來被我寫成了一首題為《勸告》的散文詩。我把《勸告》和其他幾首散文詩一起，寄給《復旦》校刊。校刊上有一個文藝副刊，叫“大草坪”。不久，我的《星星集》就在“大草坪”上發表出來，其中就有後來引發了“嚴重後果”的那首《勸告》。
那年6月，我到杭州日報實習。實習期間，《文藝月報》編輯陳家驊到復旦大學組稿，把校刊上的《星星集》帶走了。8月，我從杭州回到上海，看到《星星集》中的《勸告》和《給榮軍》已被《文藝月報》以《〈勸告〉及其他》為題，發表在該刊八月號上。
人生有時候就是這樣地由一連串的“不經意”連接而成的。要不是徐姓同學在花壇前說了那通話；要不是我站在他身旁，聽到了那番感慨；要不是陳編輯到復旦大學組稿，看到了我的散文詩；要不是他選中了其中的《勸告》，把它發表在《文藝月報》上；要不是有這一串“不經意”連接在了一起，我這一生就可能完全是另外一個樣子。
但這許多“不經意”居然就這樣連成一串了，可以說，從那時候起，我所有的遭遇，都是從《勸告》開始的。我就這樣和散文詩結下了不解之緣，怎麼也脫不開了。
這應該是對《勸告》事件說得最周詳的一個版本了。
至於“這首散文詩意味著什麼呢？”最簡明的回答就是：意味著命運。《勸告》這件事表明，人的一生並不是事先有嚴密的設計，然後按照藍圖一步一步去實現的。人的命運中有許多偶然的因素，是許多偶然連接成人的一生。
“開始另一種散文詩寫作，作品的內核已明顯硬化”
記 者：您前期寫的散文詩《向日葵》《春雪》等與後期寫的《太陽瀑布》《河之魂》《生命節日》等在內容以及情感上有很大不同，能談談產生這樣的變化有什麼原因嗎？
徐成淼：最主要的原因就是時間。我寫《勸告》那組散文詩的時候，還是個年僅十九歲的少年,人生剛剛開始。等到我重新握筆，再次發表散文詩的時候，已年逾不惑了。而且這二十多年中，我經歷了常人難以承受的疾風暴雨，心理和情感都起了根本性的變化。我在《一代歌王》自序中曾寫過，“生活已徹底改變了我的心境，我已經不能完全按學生時代的節奏，來繼續我散文詩的歌唱了。我開始了另一種散文詩寫作，作品的內核已明顯硬化，那裡面充盈著一種堅實的東西。”
1997年2月20日，李開格在上海《文學報》上發表評論：《韌性的攀登——徐成淼的文學道路漫評》，其中有這樣一段話：
最初，他的散文詩，表達的還是一般的“善惡”情結和“再生主題”，但很快徐成淼就將自己的身世與身外意象交結為獨特的散文詩語言，寫出了一系列表達生命狀態的獨具藝術個性的散文詩作品。在藝術追求上，也從以寫實手法為主而躍上融匯了諸種現代手法的全新的層面，藝術風格獨樹一幟而引人囑目。
對此予以關注的，還有一位知名評論家王幅明。他在《從〈勸告〉到〈太陽瀑布〉》中，對我散文詩風格嬗變的軌跡，進行了具體的梳理：
《勸告》是一篇不滿兩百字的短章。現在讀這篇作品，看不到它有特別的過人之處。甚至會對它曾有過的遭遇和傳奇產生費解。從中看出，上世紀五十至七十年代中國的文學觀念與審美。一種單純的勸喻。其源頭可以追溯到《詩經》和儒家的詩教。收入自選集《太陽瀑布》中的同名作品，則要另當別論。這是一首不折不扣的現代詩。“太陽瀑布”是一個繁複的意象。作者在大氣磅礴狂放恣肆的詠歎中，謳歌了生命的毀滅與再生。對生命本質的叩問，在自我批判中渴望新世界新人類的重鑄，為嶄新理想不惜用犧牲實現超越……凡此種種，都使作品呈現出強烈的現代色彩和形而上的哲學意蘊。
《勸告》和《太陽瀑布》，可視為徐成淼散文詩兩個重要符號。《太陽瀑布》是最能體現詩人成熟期風格的代表作。告別《勸告》，完成《太陽瀑布》的洗禮和嬗變，徐成淼進入到真正意義上的現代散文詩行列。
你看，時間的力量是不是非常巨大？它能把一個人改變得判若兩人。
“散文詩是用散文式的語言表現內容的一種自由體詩”
記 者：有相當一部分人不瞭解散文詩，或者不知道如何創作散文詩。您覺得應該怎樣詮釋散文詩或者散文詩創作？
徐成淼：上世紀八十年代末，我著手寫作《散文詩的精靈》。那時候，散文詩剛剛走出沉寂，重新登上舞臺。《散文詩的精靈》中有相當篇幅做的就是普及和輔導工作。書中列有“散文詩的特點”“散文詩的類別”“散文詩的寫作”等章節。在“散文詩的特點”一節中，我明確指出：
散文詩是用散文式的語言表現內容的一種自由體詩。
自由體詩是五四文學革命的產物。朱自清在1929年《中國新文學大系·詩集·導言》中指出：“10年來的詩壇就不妨分為三派：自由詩派，格律詩派，象徵詩派”。可見自由體詩在新詩中所佔地位的重要。
自由體詩三個特點：內容自由地表達，自由是格，感情是律；形式“無定型”，“隨物賦形”；語言追求散文美，口語入詩。
不過，這種自由體詩，仍是分行排列的，大多押韻。這種分行排列，有助於醒目地顯示韻腳，標示節奏。待到自由體詩繼續發展，需要用更“散文”的形式來表現“充滿散文的時代”的時候，韻的外衣就被揚棄了，節奏滲入到詩的內部肌體中去；形式上的分行排列，對某些自由體詩，特別是那些比較短小機鋒、典雅雋永的自由體詩來說，就失去了原有的意義了。
於是，摒棄了分行排列的形式，貌似散文的一種新的變體，就從原來的自由體詩中分化出來，有了相對的獨立性。這就是散文詩。
這種新面貌的散文詩，不像格律體詩那樣要求韻律周嚴、節奏整飭；也不像自由體詩那樣分行排列、講求節律。它突破了格律和音韻的約束與限制，顯得更為自由。
“八十年代起，貴州散文詩逐漸成長為一個品牌”
記 者：1961年您到貴州工作，對您的創作或更準確地說對您的散文詩創作有沒有產生影響？
徐成淼：人在哪兒呆久了，哪兒就成了實際的故鄉。來貴州五十多年了，人生的幾個關鍵時段都在這裡度過。我的寫作包括散文詩創作受貴州地理和人文的影響，應當是題中應有之義。
記 者：這麼多年，是什麼讓您堅持散文詩創作？您是貴州散文詩學會會長，您覺得貴州散文詩的發展現狀以及發展前景如何？
徐成淼：其實在上世紀九十年代，我就已經著手把自己從散文詩中剝離出來了。我自信我的散文可以比散文詩寫得更好，於是我轉向了散文。但散文詩就像附體的幽靈，真要剝離，並不容易。二十多年來，我與散文詩依舊相伴相隨，其間還出版了兩部散文詩集，和一本包括“散文詩研究”在內的文學創作論專著。
就拿這幾年來說，2015年，我的散文詩新作《獨舞雷區》（外三章）在《散文詩世界》第2期發表，很快，著名散文詩理論家陳志澤先生就在“佳作賞析”專欄中對《獨舞雷區》予以賞析，並確定為我的又一代表作。2017年，我的散文詩《霧海孤帆》（外一首）在《文藝報》發表，併入選花城出版社出版的《2017散文詩年選》。2017年7月，我的長篇朗誦體散文詩《風的奏鳴曲》，在《貴州民族報》“詩歌中國”欄目發表。與此同時，我的散文詩理論研究也在繼續。如評論《散文詩：尋求多種解讀的可能性》2015年7月9日發表於《文學報·散文詩研究》；論文《加速完成當代散文詩的現代性轉變》在2011年第5期《貴州民族學院學報》發表。以上實績，都表明我的散文詩寫作和研究並未完全中斷。
上世紀八十年代起，貴州散文詩逐漸成長為一個品牌，“貴州散文詩現象”在全國廣為人知。多年來，貴州省散文詩學會克勤克儉，砥礪前行，堅持不懈，在全國散文詩界獨樹一幟。貴州散文詩作家要加倍珍惜來之不易的成果，同心同德，矢志不渝，讓貴州散文詩在原有的基礎上，更上層樓。一切損害貴州散文詩這個品牌的言論和行為都是錯誤的。特別要強調的是，近年來，一批更年輕的散文詩人脫穎而出，給貴州散文詩帶來了新的氣息。他們更少固定觀念的束縛，更少對舊物的羈戀。他們的作品更開放，更具時代性，有著更強烈的內心表達的衝動。他們更傾向於現代美學，更樂於汲取人類文化的滋養。新一代散文詩人的出現，給長期凝滯的散文詩帶來了新的活力，希望在他們身上。
“希望貴州散文詩彰顯強勁、豪壯、神奇、峭麗的一面”
記 者：貴州是多民族聚居的地方，民族文化絢爛多彩，您認為貴州應該如何有效利用民族文化或者資源發展文學、發展散文詩？
徐成淼：首先要糾正一個偏見，就是把民族文化看成是與現代文化對立的東西。實際上，許多新進的，屬於新時代、新世界的文化，正蘊含在民族文化之中。歷屆諾貝爾文學獎得主中，有不少來自第三世界。他們都不是西方國家、西方文學的代表，卻在文學道路上走在了時代和世界的前列。貴州少數民族文化和文學也是這樣。貴州儺戲，被稱之為中國戲劇的活化石；儺戲面具的誇張變形，正是現代美術的顯著特色；貴州少數民族的蠟染、服飾、刺繡，內含許多現代藝術符號；貴州侗族大歌的多聲部和聲，令歐美音樂界歎為觀止。
在從本土文化中汲取養分方面，貴州有得天獨厚的條件。貴州多的是溶洞瀑布，懸崖陡坎，峽谷危石，叢莽密林。這是一塊威猛而極具個性的土地，自然環境把這裡的人們磨礪得更為剛強，更為堅韌。有不屈的意志，有堅忍不拔的靈魂，有更強烈的美好生活的願望。貴州少數民族的文化和文學，剛而不俗，美而不媚，噴湧著一股濃烈的生命之火。貴州作家理當從少數民族文化中汲取更多的文化藝術營養，創作出更多更好的作品。希望貴州散文詩進一步彰顯強勁、豪壯、神奇、峭麗的一面，寫出更多直抵人心的大起大落的偉岸篇章！
“責任和擔當是‘現代性轉變’的基本內涵”
記 者：近些年，您寫了一系列呼籲散文詩“質的飛躍”和“現代性轉變”的評論和論文，您能談談“質的飛躍”和“現代性轉變”的具體內容和做法嗎？您強調“現代性轉變”會不會距離精神和傳統的東西越來越遠？
徐成淼：所謂散文詩的現代性，是指作品的審美觀念和藝術基質的總體傾向。它以現代語言，反映事物的多義性和複雜性；表達的，是現代人觀察和理解世界的角度和方式；抒發的，是現代人的歡樂和憂傷，執著和迷惘。
以現代的姿態表達題旨，其意義的邊界是開放的，它有無數通向理解彼岸的途徑，有著誕生更多生命形態的可能性。世俗的實況經過現代藝術的提煉和蒸餾，昇華為哲學層面的抽象思考，繼而從一個高度躍向另一個高度。
需要強調的是，我們不應把現代性轉變和本土的東西對立起來，而應當從本土文化中挖掘出現代的內核。貴州地處偏遠、山高水深。但這樣的地方在文化和文學上並不註定要落後，很多時候恰恰有可能走在時代的前沿。
我們生活在互聯網的時代，生活在向太空邁進的時代，生活在科學技術突飛猛進的時代，人類的生活方式和行為模式已發生了翻天覆地的變化。在這個史無前例的時代，作家和詩人，有責任和擔當，寫出無愧於全新時代的傑出作品。這正是“現代性轉變”的基本內涵。
“我自信我的散文可以比散文詩寫得更好”
記 者：您除了寫散文詩，同時也寫散文。2002年，您獲得“全國首屆冰心散文獎”。第二年，您的《渡口對岸是沈從文》入選《全國首屆冰心散文獎獲獎作家作品集》，對於散文方面的成就，您如何看待？
徐成淼：我說過我自信我的散文可以比散文詩寫得更好。為此一開始我就把起點定得很高。從上世紀九十年代起，連續二十來年，我幾乎每年都要在《散文》《散文百家》《散文天地》《海燕·都市散文》《散文家》《人民日報》《光明日報》《文匯報》《解放日報》等報刊發表散文作品。作品多次被《散文》年選採用，還曾入選《讀者》《青年文摘》《中華文學選刊》《新世紀文學選刊》《百年美文》《二十世紀中國散文大系》《世界散文寶庫》等重要選本。曾獲“中華精短散文大賽獎”“華夏散文大賽獎”等。2017年，《貴州作家》第二期“點擊名家”欄目發表《徐成淼散文選》，以四萬字集中推出我的十一篇散文和兩篇專家論評。說明我的散文寫作是有成績的，受到學界的肯定。在散文理論研究方面，我有一系列論文在《文史哲》《散文》《貴州大學學報》《貴州民族學院學報》等刊物發表，還在文學理論專著《再造夢想》中以整整一章作散文專題研究。相關論文和專著曾獲冰心散文獎、貴州省社會科學優秀成果獎、貴州省文藝獎等。
【原文刊發於《貴州民族報》2018年5月14日《民族文學》週刊】
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