▲ 著名畫家黃伯君
【人物檔案】
黃伯君，著名畫家，書法家。字睦衡，生於浙江慈溪，現居桐廬。進修於中國藝術研究院。現為中國美術家協會會員、中國書法家協會會員、浙江畫院藝術工作室創研員、浙江省陸儼少藝術研究會副秘書長、杭州市美術家協會主席團成員、桐廬縣文聯兼職副主席、桐廬縣美術家協會主席、桐廬縣政協書畫院副院長、黃公望畫院院長。國畫作品《眾鳥有依託，吾亦愛吾廬》入選浙江省治水辦、省委宣傳部、省文聯、浙報集團主辦，浙江省美協等承辦的“美麗浙江•畫述鄉情”——2015浙江省“五水共治”美術作品展並獲優秀獎；國畫作品《老區的春天》入選中國美協主辦的2016年全國中國畫作品展；國畫作品《豁開青冥巔，寫出萬丈泉》入選中國美協主辦的“榮寶齋中國畫雙年展•2016”展覽；國畫作品《絲路家山》入選中國美協主辦的“絲綢之路•翰墨通渭”首屆中國畫、油畫作品展並獲優秀獎；國畫作品《門前翠影濃，山根溪流清》入選中國美協主辦的“逐夢•威海衛”全國中國畫作品展；國畫作品《山青滅遠樹，水綠無寒煙》入選“慶祝香港迴歸20週年”——全國中國畫作品展並獲入會資格獎；國畫作品《清溪一曲抱村流》入選“中國夢• 2017藝術草原”全國中國畫、油畫作品展；中國畫作品《廣西三江寫生之一、之二》入選中國文聯、中國美協“中國精神——中國夢美麗鄉村行”採風寫生作品展；《家山作翠屏》入選第六屆全國畫院美術作品展；《廖墩村寫生》入選中國美協主辦的“閩北蘇區行”美術作品展。2019年12月，當選中國文聯《神州》雜誌封面人物。
▲ 黃伯君作品：《青山奕奕》136cm×68cm
風煙俱淨，天山共色。從流飄蕩，任意東西。自富陽至桐廬一百許裡，奇山異水，天下獨絕。水皆縹碧，千丈見底。游魚細石，直視無礙。急湍甚箭，猛浪若奔。夾岸高山，皆生寒樹，負勢競上，互相軒邈，爭高直指，千百成峰。泉水激石，泠泠作響；好鳥相鳴，嚶嚶成韻。蟬則千轉不窮，猿則百叫無絕。鳶飛戾天者，望峰息心；經綸世務者，窺谷忘反。橫柯上蔽，在晝猶昏；疏條交映，有時見日。
——吳均：《與朱元思書》
風煙俱淨，天山共色
——讀著名畫家黃伯君筆下的山水意境
■ 記者 邵妙苗
初秋的一天，在著名山水畫家黃伯君先生的陪同下，記者與三五好友乘舟沿著富春江順流而下，便到了桐廬至富陽那一段水路，重溫了南朝文人吳均和“元四家”之首黃公望筆下奇絕的山水景象。富春江兩岸的美景一派清幽，山的偉岸，石的氣勢，水的靈韻，林的秀麗，令人目不暇接。沙洲綠野，江柳搖青，蘆葦叢生，繁花似錦，山水靈音詩畫般的意境，給歷代文人墨客帶來了無限的創作靈感。
▲ 黃伯君作品：《溪南詩語》71cm×180cm
富春山水，融入血脈
黃伯君告訴記者，六百多年前，與吳鎮、倪瓚、王蒙齊名的元四大家黃公望，在富春江畔隱居了二十多年。多少個無風晴好的日子，他總是泛舟於江中，尋山訪水，靜靜地體悟山水靈音的自然景色，靜觀默寫富春江的風骨神韻。師承董源、巨然的黃公望，用了整整七年的時間，到85歲時，才完成其心血凝成的《富春山居圖》。黃公望追求“理”“趣”“神”三者兼備，用清潤的筆墨，簡遠的意境，把浩渺連綿的富春江山水的秀美，表現得淋漓盡致，展現了富春江兩岸初秋的秀美景色，峰巒疊翠，松石挺秀，雲山煙樹，沙汀村舍，佈局疏密有致，變幻無窮。《富春山居圖》以長卷的形式，把富春江的“一折青山一扇屏，一灣清水一條琴”的美景，用無聲的詩興、有聲的畫，盡情地用丹青來潑寫抒發。此畫一經問世，便受讚譽，人稱其“峰巒渾厚，草木華滋”，山與水的完美結合，具有中國禪意的山水畫卷。
與先輩黃公望一樣，出生在慈溪的黃伯君，自幼受江南文化和山水之哺育。從小看慣了綠蔭翠色中的白牆黛瓦、清澈流動的小溪、聳巒疊彩的山岡，江南山水不僅蘊育了他的“山水情結”，而且給了他一雙善於發現自然的眼睛、一顆勤於捕捉美感的心靈，成為他一生中最早的藝術啟蒙。在他眼裡，那如詩如畫、令人心曠神怡的江南山水是有智慧有靈性的。體悟著造化之奧妙，感受著自然之神奇，將身心、情感融入山水的懷抱，被山水滋養的黃伯君和江南山水一樣，逐漸形成了豁達明澈、細膩凝重的情懷和性格。這種情懷，使他善於從山水中體味浪漫和超然，並把這種內涵在自己的畫作中流露出來，增添著作品的厚度。對空靈、清潤、明麗等與生俱來的江南水鄉文化的體驗，往往順著筆端自覺不自覺地流淌出來。
染山之仁，浸水之智，黃伯君崇尚山水精神，秀美的江南山水，強健了他的體魄，也滋潤著他的心靈。受黃公望《富春山居圖》的影響，十分喜歡山水畫的黃伯君，能把一本《富春畫報》讀上十幾遍。他年輕時乘船到桐廬遊玩時，就嚮往在富春江邊築個畫室。2007年，他在中國藝術研究院進修結束後，來到桐廬，得以圓夢。富春江深厚的文化底蘊和秀麗的自然風光，給予了他獨特的藝術潛質和無窮的創作靈感，也為他提供了得天獨厚的自然條件和取之不盡的創作源泉。
在桐廬，黃伯君用敬畏的畫筆，表達著他對富春江自然山水的崇拜。在他眼裡，富春江水充滿著禪意，不僅可以淨化心靈，洗淨無盡的煩惱，讓人達到“上善若水”的境界，而且激發了自己的創造靈感。在他的筆下，富春山居，得水而悅；富春江水，得山而止。山以水為血脈，以草木為毛髮，以煙雲為神采，故山得水而活，得草木而華，得煙雲而秀媚。黃伯君的山水，不僅得自然之貌，展山水之美；更得自然之情，現致敬之心。
▲ 黃伯君作品：《豁開青冥巔，寫出萬丈泉》180cm x 96cm
黃伯君的山水畫給我的最初感受，是一個文人對自然的無比眷念與審美把握。然而，在仔細賞讀了他的多幅精心之作後，我不禁驚歎他筆端所創造的藝術境界，特別是他對宋元以來的繪畫形式所作的承古出新的艱苦努力。黃伯君憑藉自己的筆墨語言，捕捉到自然景象在現代環境下渾然蒼茫、煙雲迷朦的感覺，透露出醉心山河、迴歸田園的情愫，傳達出心靈在博大而深邃的大自然中的悸動，發揮了主體意識在傳統筆墨中的能動作用，構造了無言的天籟之美。
在黃伯君的畫裡，已經沒有了“南宗北派”的界限，江南的成長經歷和遊歷四海的寫生體驗，賦予了他的作品既有南方的秀麗清雅也蘊含了北方的蒼勁雄渾。既有南方的溫婉秀美，又有北方的粗獷大氣。他的畫常常高山流雲，山是靜的，雲是動的，動靜結合，頗有韻味。讀他的畫，讓人感到心中豁然開朗，似乎一下子遠離了塵世的喧囂，進入物我兩忘的境界。
黃伯君的山水，常常層巒疊嶂，逶迤起伏，林木叢叢，翠微蒼蒼；煙嵐霧靄懸浮於高山密林之間，趣遠幽深的意境在山澗溪流之間隨處可見……既有北方山水的大氣象，又有南方山水的韻致和精準的筆墨功夫。“北勢南韻”之融合，是黃伯君根據現實感受對傳統筆墨的重組，從而形成了自家的獨特風神。不僅表現為北派山水以“丘壑立骨”的壯偉奇觀，也表現為南派山水以“筆法立骨”的秀色風韻。
▲ 黃伯君作品：《老區的春天》220cm×193cm
轉益多師，承古出新
藝術的創新離不開對傳統藝術精神的傳承。黃伯君在師古人、師自然、師造化的基礎上致力於山水畫的承古出新並賦予作品以時代精神。黃伯君在中國山水畫的創作上勇於探索實踐，將傳統畫技法與生活真情體驗和現代美學思想融為一體，使其作品高曠舒爽，畫面筆簡意密，情感深情濃郁。
黃伯君篤學不倦，博識多聞，潛心研習中國傳統山水畫，上追荊浩、董源、巨然、“元四家”，近學石濤、黃賓虹諸家。中國山水畫作為中華民族傳統藝術的典型代表，有著深厚的文化淵源，有系統完善的山水畫實踐體系，歷代傳承拓新，形成極為豐富多彩的風格流派，屹立於世界藝術之林，成為民族文化的經典。黃伯君手摹心追，潛心研習山水畫數十年，對中國山水畫筆墨技藝、形式構成的文化精神、文脈內涵進行了深入的探索實踐，終於使黃伯君畫筆的表現技巧越來越嫻熟，雙鉤、沒骨、厾筆、潑墨等各類技法樣樣精通，筆觸的氣勢節奏自由流暢，水墨滋潤鮮亮，形成了富有鮮明特點的作品風格。其作品營造極為精心，每成一作，必求精神飽滿，意涵雋永；任取一截，都會感到尺幅之間，天高地闊，展盡大自然造化的盎然生機。
黃伯君山水，古意盈然，筆墨灑脫，富有生氣，大氣中不失精微，含蓄中顯露崢嶸，開合聚散、虛實有無，兼有法度，實為以自然造化為師的新古典派風格。新作《瓊山仙谷》，彰顯傳承與創新活力，在筆墨交融與自由生動的基礎上，融入濃郁的現代視覺意識，其畫面構成關係、墨色關係富有現代的節奏和韻律，而通過對第二自然之山之水的心靈再造，在審美觀念、藝術的傳承創新層面有了深刻的理解與把握，既研習傳統、包孕百家，又能師法自然、關注時代。
▲ 黃伯君作品：《古鎮寫生》68cm×68cm
黃伯君新作《春》《夏》《秋》《冬》等作品，天馬行空，一氣呵成。行筆濡墨相映成趣，天地之理、自然之勢，合於筆墨造型的“超以象外、得其寰中”的體現，“心隨筆運”、“天人合一”的藝術精神氣象，境界的表達是他近年來在新古典山水畫作品中，對生命主體精神境界的傳達、對自然宇宙的抒寫。不僅孕含著中國畫的傳承性、鮮明的筆墨技法特徵，更是對中國傳統山水畫生命之本的闡釋。
中國傳統山水畫不僅主張師古人，而且提倡師造化。黃伯君認為，造化是表現心源的載體，師法造化不能放棄師法古人傳統的筆墨精華。一味依賴寫生就會缺少傳統的古意，而一味摹仿傳統又會喪失生活的氣息。
山川是山水畫家創作之本，黃伯君的山水畫面向自然，走近自然，用一顆靜默的心靈去感受天地之大美，去營造那種單純、樸素、渾厚的氛圍，在蘊含著一種古風中表達獨特的情感意向、審美嚮往與藝術追求。山川的奇松異石雲海、山川的蒼勁偉岸壯麗、山川的精氣秀氣靈氣，一直是他筆下反覆探索描繪的主題。為了盡得山水的風骨神韻，幾十年來，黃伯君常不辭艱辛地在崇山峻嶺中尋幽探微，流連於大江南北的自然美景之中，觀察山川之雄奇，草木之生機，雲水之氣象，人文之厚重，民風之淳樸。許多名山大川的溝溝坎坎都留下了他或深或淺的腳印，他在自然中尋找自己的筆墨語言，在山林穿行中錘鍊自己的意志，陶冶自己的才情，“搜盡奇峰打草稿”。
通過幾十年的師古師心師造化，黃伯君進入了一種託神於形、心手相忘的境界。在創作中一直追求一種神以形在、形以神活的“形神兼得”的境界。在黃伯君的作品裡，無論是尺幅小品的點染還是高卷巨帙的營造，都既能看到自宋元以來的歷史傳承，又體現時代精神，風雪雨霧都是他創作的靈感，陽光流淌、山嵐迷朦、溪水奔湧潺潺，林木繁茂葳蕤，展盡了大自然造化的盎然生機。
細細品讀黃伯君的作品，可以發現他在“師造化”的傳統宗旨下，不是對自然簡單的模擬，而是強調自我的介入，以主觀精神把握對象，調動筆墨，對自然的體悟多於對自然的真實性表現。也就是說，他的山水畫不拘泥於自然，而十分重視“心源”的能動作用。這種能動作用非但不脫離自然的實感，恰恰是他對自然更為生動直觀的“情語”訴說。
▲ 黃伯君作品：《門前翠影濃》220cm×193cm
因此，黃伯君的山水畫跳動著強烈的時代節奏和韻律。他重視筆墨在皴擦點染中的盡情發揮，筆墨濃郁而鮮活。他遵循“山性即我性，山情即我情”的原則，下筆沉著痛快，卻筆筆紮實；落墨蒼潤相濟，多是蓊鬱華滋之貌。由此而出現的剛柔兼施的筆力與筆型，由點及面而連綿相屬的層層山巒和叢林，由墨層層積染而呈現的鬱郁蒼蒼的渾厚境界，不僅表現為作品外部的自然特質，也不僅表現為作品內在的錚錚風骨，更是一種山水情懷的獨特表現。
筆墨語言是抽象的，落實在畫面上，則是意境。筆墨的生命力建立在畫家的情感、氣質和修養基礎之上，離開了思想感情，離開了山水意境，筆墨的價值就不存在了。對於意境的營造，是黃伯君畢生的追求。黃伯君筆下的山水，是從筆墨中流淌出來的心靈的歌唱。他傾力找尋山水的意境之美，為山水畫的注入靈魂，形成了高潔古雅、靈動飄逸、自然清新、風神搖曳的畫風。
▲ 黃伯君作品：《山清滅遠樹》220cm×193cm
濃淡枯溼，相映成趣
黃伯君的山水畫，氣勢雄奇，雄渾蒼勁。首先給記者留下深刻印象的，是他繪畫的用筆用墨。他在創作的過程中，注重吸收千百年積累下來的山水畫創作經典技法，在繼承前人的取勢和筆意上結合了草書的手法，更是著重強調了對墨色的要求。從他現場創作的《門前翠影濃，山根溪流清》《清溪一曲抱春流》等作品中，都能發現他對傳統技法的熟練與精到的運用。他的山水畫，線條起伏連轉，鐵畫銀鉤；用筆灑脫自如，墨色濃淡交織，過渡自然；風格千姿百態，出神入化，形成了自己特有的山水形式。
黃伯君的寫意山水與他紮實的書法功底是分不開的，從一定程度上說，他的畫是寫出來的。中鋒、側鋒、逆鋒等諸多筆法的使用，特別是隸、篆及草書的筆法的靈活運用，使得用筆形式更加豐富，飄逸既不失凝重，抑揚又深情含蓄，奇崛又富有詩意，增加了畫作的文化內涵，彰顯著傳統文化精神的厚度。
黃伯君立足於寫意山水畫與書法的深層關係，擅長於巧用濃淡枯溼。他往往一筆畫到底，從豐腴多姿、潤含春雨的溼筆，一直畫到乾裂秋風、氣清質實的枯筆。黃伯君擅長在用墨的過程中掌握筆性，體現出山水畫的音樂節奏感。他注重運筆時的節奏韻律，注重用筆的速度和節奏的變化所產生的不同墨韻。他在運筆時，輕重徐急交替進行，點畫的長短、粗細、剛柔都有較大的反差，極富變化，增加了作品的生動性和躍動感。
我們看到，在黃伯君的山水畫作品中，筆墨以或急或緩的節奏、或聚或散的墨跡、或澀或潤的格調，表現著畫家心中的山巒岩石、樹木花草，成就著一種特有的氣勢，烘托著幾分古樸的情韻。如他的作品《茆坪寫生》系列，描繪了觀者心目中的山村。那長短相諧的筆觸，濃淡相映的墨趣，時而疏朗、時而緊密的構圖，很好地體現了靜謐幽深的意境。
▲ 黃伯君作品：《茆坪寫生》25cm×58cm
黃伯君愛畫樹。他的很多山水作品，如《嵊州寫生》系列、《老區的春天》等，畫面上都是以樹為構圖主體的。在這些作品中，我們可以看到畫家筆下的線條：有的以蒼勁老辣的濃墨重筆，表現飛龍蟠虯的老枝；有的以柔軟流暢的曲線，描摹垂柳的優雅清秀；有的以硬朗挺拔的直線，刻畫松樹堅強的品格、百態的風貌和儀態萬方的情韻……在創作中，畫家淋漓盡致地發揮著線的表現力，無論是“行雲流水描”，還是“鐵線描”，都是畫家在高超的技藝表現中透現出豐富的內在意蘊。
在黃伯君筆下，松樹尤顯蒼勁。品讀黃伯君山水畫《家園》，但見古茂蒼松傲然挺拔屹立，如龍騰虎躍，造型造景氣勢撼人；松針筆法灑脫靈動，圓渾雄壯，墨色濃淡相宜，乾溼得當，富有空間層次的變化；松幹以破墨法，或以枯筆、渴筆、禿筆破墨，或以沒骨法寫枝幹，再用刷絲飛白筆法寫松乾枝肌理，筆墨相滲互透，筆中有墨，墨中有筆，稍加濃墨苔點和乾擦，以筆取氣，以墨生韻，寓意內涵深邃，使蒼松凜然正氣噴薄欲出。
黃伯君山水畫中的筆墨藝術，在繼承中國畫美學精神的基礎上，表現出孜孜不倦的創新追求，他的很多作品都充分顯示了這種艱苦探索的努力。如在《富春山新居圖》這幅作品中，畫家在用線條去刻畫山的形貌的同時，還用濃墨去展示山的崇高偉岸和突兀奇峻的氣勢與精神，能讓人感到山色的蒼潤與峻峭，給觀賞者以仰山知峻的心理感受。淡墨與留白的運用又達到了恰到好處的境界，畫面中那些團塊狀的濃墨的密集緊湊，更與舒展閒散的淡墨相映成趣，體現出一種相反相成的藝術辯證法。
▲ 黃伯君作品：《長興寫生》65cm×35cm
氣韻流動，意境深遠
從黃伯君山水畫的審美追求中，可以發現他對傳統文化意境美學的理解是非常精闢的，把握是十分高妙的。黃伯君對於山水形象的創造，絕不是純客觀地去複製自然，而是充分地調動自己的精神世界去擁抱真山真水，把自己心靈中出現的或波瀾壯闊、跌宕起伏，或細緻入微、平和舒暢的內心活動所產生的情思，通過筆墨去表現自然、社會和精神三種世界融為一體之後，展現生機勃勃的生命風采、無窮無盡的靈感韻味和清新獨特的情調意趣，展現人與自然的有機和諧。
正是由於把自己的人生感悟和內心世界化入到對於景物的描繪之中，所以黃伯君筆下的山水，表現的不是純自然的形象特徵，而是具體的觀賞對象在畫家心目中形成的特殊意象。
“山水畫的第一要旨是意境。”黃伯君對記者說。的確，在山水畫創作中，黃伯君不僅清晰地勾勒出其心中的藝術意境，而且向大眾描摹展示出他寬廣博納、承古求新、執著追求的深厚情懷。他的山水畫技法大多采用大斧劈皴結合小寫意，色彩典雅清麗，構圖層次分明，格調高雅，氣勢壯觀，充滿詩情畫意，讓人感受到生活的氣息和自然的和諧。
《茆坪寫生》《文成寫生》《嵊州寫生》系列，是黃伯君近年來傾注了大量心血的寫生力作。畫家一改前人牛毛、斧劈、鐵線、米點等山石技法，以別開生面、肆意遊走的皴、擦、點、染，控制得恰到好處的洇暈，以及體現時代風貌的色彩，繪就出一派筆墨迷濛、氣韻流動的夢中家園。但這氣韻流動的夢中家園，卻讓觀者的心沉靜、靜謐，有融入自然的超脫。寫生系列作品令人耳目一新，其筆墨、意境、神韻體現了畫家既傳統又新穎的畫風追求。
▲ 黃伯君作品：《春夏秋冬》136cm×34cm×4
“江流有聲，斷崖千尺，山高月小，水落石出，曾日月之幾何，而江山不可復識矣。”這是蘇軾《後赤壁賦》中的一段描寫，繪聲繪色，有景有情。讀黃伯君的山水畫，讓人進入同樣的情景交融的妙境。黃伯君將從這情景交融的文字描繪中得來的深刻感受，恰到好處地融入筆墨之中，構造出新的意境。這裡面既包含作者深刻的詩意感受，也是作者樸素率真的思想感情、精神氣質和藝術修養的體現。
大自然是山水畫的源泉和靈魂，山水畫是對大自然的藝術表現。從“天人合一”的理念出發，黃伯君將自然山水融於胸中，用心靈冶鑄，將個人的生命體驗和山川煙嵐融化為遠離塵世喧囂的理想之境。他在繪畫的過程中，追求心靈的自由，追求心靈的外化，追求心靈與大自然的溝通。黃伯君山水畫的創作過程，是心靈飛翔的過程，是感情抒發的過程。走近黃伯君山水畫，能夠使人迅速沉靜下來，能夠讓人走進自己的內心。
黃伯君山水畫正是“天人合一”的藝術表現。在《豁開青冥巔，寫出萬丈泉》中，畫面上，那默立於天地之間的一座座山峰是那麼崔嵬高峻，崢嶸峭拔，連蔥鬱的樹木在這奇峰險壑下也顯得渺小。雲霧在山間繚繞，山泉在峰腰飛湍，溪流在峽谷喧豗，整幅作品充滿了一種生動飛揚的靈氣。畫家用淡淡的色彩點染山林和山頭，而用淡淡的墨色來皴擦遠處高低錯落、參差孤峭的群峰連山，使靜穆的峻峰雲嶺顯得空靈超脫，勃發出盎然的生機。
而在《青山奕奕圍孤村》中，他則另闢蹊徑，選擇以村寨民居、田園風光為題材，描繪春雨驟歇後的山寨：那滿山遍野的松樹、梨樹、楓樹生機勃勃，給山寨帶來盎然的春意；黑瓦白牆的山居錯落有致，潺潺的澗水流過門前……整個山寨顯得清幽僻靜，讓人感受到一種遠離鬧市的靜謐和原始自然的野趣。
《古鎮》《溪南詩語》等以江南民居為素材創作的系列山水作品中，花草樹木在微風中搖曳，小船在岸邊停靠，河畔數塊奇石，空中一抹淡雲，而傍溪的老屋經風雨侵蝕的痕跡清晰可見，古老的拱橋橫臥溪上，舍前舍後樹木蔥蘢，這恬靜秀美的江南水鄉猶如夢幻一般。其用筆寫意或濃或淡，潑墨潑彩交錯運用，其線條婀娜飄逸，墨色淋漓，畫面清新，充滿情趣，給人一種極大的審美愉悅。山水畫家黃伯君，正是用自己獨特的繪畫語言，來寄情山水，尋夢田園，表達“天人合一”的審美意趣。
▲ 黃伯君作品：《絲路家山》68cm×68cm
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