▲ 著名画家黄伯君
【人物档案】
黄伯君，著名画家，书法家。字睦衡，生于浙江慈溪，现居桐庐。进修于中国艺术研究院。现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、浙江画院艺术工作室创研员、浙江省陆俨少艺术研究会副秘书长、杭州市美术家协会主席团成员、桐庐县文联兼职副主席、桐庐县美术家协会主席、桐庐县政协书画院副院长、黄公望画院院长。国画作品《众鸟有依托，吾亦爱吾庐》入选浙江省治水办、省委宣传部、省文联、浙报集团主办，浙江省美协等承办的“美丽浙江•画述乡情”——2015浙江省“五水共治”美术作品展并获优秀奖；国画作品《老区的春天》入选中国美协主办的2016年全国中国画作品展；国画作品《豁开青冥巅，写出万丈泉》入选中国美协主办的“荣宝斋中国画双年展•2016”展览；国画作品《丝路家山》入选中国美协主办的“丝绸之路•翰墨通渭”首届中国画、油画作品展并获优秀奖；国画作品《门前翠影浓，山根溪流清》入选中国美协主办的“逐梦•威海卫”全国中国画作品展；国画作品《山青灭远树，水绿无寒烟》入选“庆祝香港回归20周年”——全国中国画作品展并获入会资格奖；国画作品《清溪一曲抱村流》入选“中国梦• 2017艺术草原”全国中国画、油画作品展；中国画作品《广西三江写生之一、之二》入选中国文联、中国美协“中国精神——中国梦美丽乡村行”采风写生作品展；《家山作翠屏》入选第六届全国画院美术作品展；《廖墩村写生》入选中国美协主办的“闽北苏区行”美术作品展。2019年12月，当选中国文联《神州》杂志封面人物。
▲ 黄伯君作品：《青山奕奕》136cm×68cm
风烟俱净，天山共色。从流飘荡，任意东西。自富阳至桐庐一百许里，奇山异水，天下独绝。水皆缥碧，千丈见底。游鱼细石，直视无碍。急湍甚箭，猛浪若奔。夹岸高山，皆生寒树，负势竞上，互相轩邈，争高直指，千百成峰。泉水激石，泠泠作响；好鸟相鸣，嘤嘤成韵。蝉则千转不穷，猿则百叫无绝。鸢飞戾天者，望峰息心；经纶世务者，窥谷忘反。横柯上蔽，在昼犹昏；疏条交映，有时见日。
——吴均：《与朱元思书》
风烟俱净，天山共色
——读著名画家黄伯君笔下的山水意境
■ 记者 邵妙苗
初秋的一天，在著名山水画家黄伯君先生的陪同下，记者与三五好友乘舟沿着富春江顺流而下，便到了桐庐至富阳那一段水路，重温了南朝文人吴均和“元四家”之首黄公望笔下奇绝的山水景象。富春江两岸的美景一派清幽，山的伟岸，石的气势，水的灵韵，林的秀丽，令人目不暇接。沙洲绿野，江柳摇青，芦苇丛生，繁花似锦，山水灵音诗画般的意境，给历代文人墨客带来了无限的创作灵感。
▲ 黄伯君作品：《溪南诗语》71cm×180cm
富春山水，融入血脉
黄伯君告诉记者，六百多年前，与吴镇、倪瓒、王蒙齐名的元四大家黄公望，在富春江畔隐居了二十多年。多少个无风晴好的日子，他总是泛舟于江中，寻山访水，静静地体悟山水灵音的自然景色，静观默写富春江的风骨神韵。师承董源、巨然的黄公望，用了整整七年的时间，到85岁时，才完成其心血凝成的《富春山居图》。黄公望追求“理”“趣”“神”三者兼备，用清润的笔墨，简远的意境，把浩渺连绵的富春江山水的秀美，表现得淋漓尽致，展现了富春江两岸初秋的秀美景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷。《富春山居图》以长卷的形式，把富春江的“一折青山一扇屏，一湾清水一条琴”的美景，用无声的诗兴、有声的画，尽情地用丹青来泼写抒发。此画一经问世，便受赞誉，人称其“峰峦浑厚，草木华滋”，山与水的完美结合，具有中国禅意的山水画卷。
与先辈黄公望一样，出生在慈溪的黄伯君，自幼受江南文化和山水之哺育。从小看惯了绿荫翠色中的白墙黛瓦、清澈流动的小溪、耸峦叠彩的山冈，江南山水不仅蕴育了他的“山水情结”，而且给了他一双善于发现自然的眼睛、一颗勤于捕捉美感的心灵，成为他一生中最早的艺术启蒙。在他眼里，那如诗如画、令人心旷神怡的江南山水是有智慧有灵性的。体悟着造化之奥妙，感受着自然之神奇，将身心、情感融入山水的怀抱，被山水滋养的黄伯君和江南山水一样，逐渐形成了豁达明澈、细腻凝重的情怀和性格。这种情怀，使他善于从山水中体味浪漫和超然，并把这种内涵在自己的画作中流露出来，增添着作品的厚度。对空灵、清润、明丽等与生俱来的江南水乡文化的体验，往往顺着笔端自觉不自觉地流淌出来。
染山之仁，浸水之智，黄伯君崇尚山水精神，秀美的江南山水，强健了他的体魄，也滋润着他的心灵。受黄公望《富春山居图》的影响，十分喜欢山水画的黄伯君，能把一本《富春画报》读上十几遍。他年轻时乘船到桐庐游玩时，就向往在富春江边筑个画室。2007年，他在中国艺术研究院进修结束后，来到桐庐，得以圆梦。富春江深厚的文化底蕴和秀丽的自然风光，给予了他独特的艺术潜质和无穷的创作灵感，也为他提供了得天独厚的自然条件和取之不尽的创作源泉。
在桐庐，黄伯君用敬畏的画笔，表达着他对富春江自然山水的崇拜。在他眼里，富春江水充满着禅意，不仅可以净化心灵，洗净无尽的烦恼，让人达到“上善若水”的境界，而且激发了自己的创造灵感。在他的笔下，富春山居，得水而悦；富春江水，得山而止。山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采，故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。黄伯君的山水，不仅得自然之貌，展山水之美；更得自然之情，现致敬之心。
▲ 黄伯君作品：《豁开青冥巅，写出万丈泉》180cm x 96cm
黄伯君的山水画给我的最初感受，是一个文人对自然的无比眷念与审美把握。然而，在仔细赏读了他的多幅精心之作后，我不禁惊叹他笔端所创造的艺术境界，特别是他对宋元以来的绘画形式所作的承古出新的艰苦努力。黄伯君凭借自己的笔墨语言，捕捉到自然景象在现代环境下浑然苍茫、烟云迷朦的感觉，透露出醉心山河、回归田园的情愫，传达出心灵在博大而深邃的大自然中的悸动，发挥了主体意识在传统笔墨中的能动作用，构造了无言的天籁之美。
在黄伯君的画里，已经没有了“南宗北派”的界限，江南的成长经历和游历四海的写生体验，赋予了他的作品既有南方的秀丽清雅也蕴含了北方的苍劲雄浑。既有南方的温婉秀美，又有北方的粗犷大气。他的画常常高山流云，山是静的，云是动的，动静结合，颇有韵味。读他的画，让人感到心中豁然开朗，似乎一下子远离了尘世的喧嚣，进入物我两忘的境界。
黄伯君的山水，常常层峦叠嶂，逶迤起伏，林木丛丛，翠微苍苍；烟岚雾霭悬浮于高山密林之间，趣远幽深的意境在山涧溪流之间随处可见……既有北方山水的大气象，又有南方山水的韵致和精准的笔墨功夫。“北势南韵”之融合，是黄伯君根据现实感受对传统笔墨的重组，从而形成了自家的独特风神。不仅表现为北派山水以“丘壑立骨”的壮伟奇观，也表现为南派山水以“笔法立骨”的秀色风韵。
▲ 黄伯君作品：《老区的春天》220cm×193cm
转益多师，承古出新
艺术的创新离不开对传统艺术精神的传承。黄伯君在师古人、师自然、师造化的基础上致力于山水画的承古出新并赋予作品以时代精神。黄伯君在中国山水画的创作上勇于探索实践，将传统画技法与生活真情体验和现代美学思想融为一体，使其作品高旷舒爽，画面笔简意密，情感深情浓郁。
黄伯君笃学不倦，博识多闻，潜心研习中国传统山水画，上追荆浩、董源、巨然、“元四家”，近学石涛、黄宾虹诸家。中国山水画作为中华民族传统艺术的典型代表，有着深厚的文化渊源，有系统完善的山水画实践体系，历代传承拓新，形成极为丰富多彩的风格流派，屹立于世界艺术之林，成为民族文化的经典。黄伯君手摹心追，潜心研习山水画数十年，对中国山水画笔墨技艺、形式构成的文化精神、文脉内涵进行了深入的探索实践，终于使黄伯君画笔的表现技巧越来越娴熟，双钩、没骨、厾笔、泼墨等各类技法样样精通，笔触的气势节奏自由流畅，水墨滋润鲜亮，形成了富有鲜明特点的作品风格。其作品营造极为精心，每成一作，必求精神饱满，意涵隽永；任取一截，都会感到尺幅之间，天高地阔，展尽大自然造化的盎然生机。
黄伯君山水，古意盈然，笔墨洒脱，富有生气，大气中不失精微，含蓄中显露峥嵘，开合聚散、虚实有无，兼有法度，实为以自然造化为师的新古典派风格。新作《琼山仙谷》，彰显传承与创新活力，在笔墨交融与自由生动的基础上，融入浓郁的现代视觉意识，其画面构成关系、墨色关系富有现代的节奏和韵律，而通过对第二自然之山之水的心灵再造，在审美观念、艺术的传承创新层面有了深刻的理解与把握，既研习传统、包孕百家，又能师法自然、关注时代。
▲ 黄伯君作品：《古镇写生》68cm×68cm
黄伯君新作《春》《夏》《秋》《冬》等作品，天马行空，一气呵成。行笔濡墨相映成趣，天地之理、自然之势，合于笔墨造型的“超以象外、得其寰中”的体现，“心随笔运”、“天人合一”的艺术精神气象，境界的表达是他近年来在新古典山水画作品中，对生命主体精神境界的传达、对自然宇宙的抒写。不仅孕含着中国画的传承性、鲜明的笔墨技法特征，更是对中国传统山水画生命之本的阐释。
中国传统山水画不仅主张师古人，而且提倡师造化。黄伯君认为，造化是表现心源的载体，师法造化不能放弃师法古人传统的笔墨精华。一味依赖写生就会缺少传统的古意，而一味摹仿传统又会丧失生活的气息。
山川是山水画家创作之本，黄伯君的山水画面向自然，走近自然，用一颗静默的心灵去感受天地之大美，去营造那种单纯、朴素、浑厚的氛围，在蕴含着一种古风中表达独特的情感意向、审美向往与艺术追求。山川的奇松异石云海、山川的苍劲伟岸壮丽、山川的精气秀气灵气，一直是他笔下反复探索描绘的主题。为了尽得山水的风骨神韵，几十年来，黄伯君常不辞艰辛地在崇山峻岭中寻幽探微，流连于大江南北的自然美景之中，观察山川之雄奇，草木之生机，云水之气象，人文之厚重，民风之淳朴。许多名山大川的沟沟坎坎都留下了他或深或浅的脚印，他在自然中寻找自己的笔墨语言，在山林穿行中锤炼自己的意志，陶冶自己的才情，“搜尽奇峰打草稿”。
通过几十年的师古师心师造化，黄伯君进入了一种托神于形、心手相忘的境界。在创作中一直追求一种神以形在、形以神活的“形神兼得”的境界。在黄伯君的作品里，无论是尺幅小品的点染还是高卷巨帙的营造，都既能看到自宋元以来的历史传承，又体现时代精神，风雪雨雾都是他创作的灵感，阳光流淌、山岚迷朦、溪水奔涌潺潺，林木繁茂葳蕤，展尽了大自然造化的盎然生机。
细细品读黄伯君的作品，可以发现他在“师造化”的传统宗旨下，不是对自然简单的模拟，而是强调自我的介入，以主观精神把握对象，调动笔墨，对自然的体悟多于对自然的真实性表现。也就是说，他的山水画不拘泥于自然，而十分重视“心源”的能动作用。这种能动作用非但不脱离自然的实感，恰恰是他对自然更为生动直观的“情语”诉说。
▲ 黄伯君作品：《门前翠影浓》220cm×193cm
因此，黄伯君的山水画跳动着强烈的时代节奏和韵律。他重视笔墨在皴擦点染中的尽情发挥，笔墨浓郁而鲜活。他遵循“山性即我性，山情即我情”的原则，下笔沉着痛快，却笔笔扎实；落墨苍润相济，多是蓊郁华滋之貌。由此而出现的刚柔兼施的笔力与笔型，由点及面而连绵相属的层层山峦和丛林，由墨层层积染而呈现的郁郁苍苍的浑厚境界，不仅表现为作品外部的自然特质，也不仅表现为作品内在的铮铮风骨，更是一种山水情怀的独特表现。
笔墨语言是抽象的，落实在画面上，则是意境。笔墨的生命力建立在画家的情感、气质和修养基础之上，离开了思想感情，离开了山水意境，笔墨的价值就不存在了。对于意境的营造，是黄伯君毕生的追求。黄伯君笔下的山水，是从笔墨中流淌出来的心灵的歌唱。他倾力找寻山水的意境之美，为山水画的注入灵魂，形成了高洁古雅、灵动飘逸、自然清新、风神摇曳的画风。
▲ 黄伯君作品：《山清灭远树》220cm×193cm
浓淡枯湿，相映成趣
黄伯君的山水画，气势雄奇，雄浑苍劲。首先给记者留下深刻印象的，是他绘画的用笔用墨。他在创作的过程中，注重吸收千百年积累下来的山水画创作经典技法，在继承前人的取势和笔意上结合了草书的手法，更是着重强调了对墨色的要求。从他现场创作的《门前翠影浓，山根溪流清》《清溪一曲抱春流》等作品中，都能发现他对传统技法的熟练与精到的运用。他的山水画，线条起伏连转，铁画银钩；用笔洒脱自如，墨色浓淡交织，过渡自然；风格千姿百态，出神入化，形成了自己特有的山水形式。
黄伯君的写意山水与他扎实的书法功底是分不开的，从一定程度上说，他的画是写出来的。中锋、侧锋、逆锋等诸多笔法的使用，特别是隶、篆及草书的笔法的灵活运用，使得用笔形式更加丰富，飘逸既不失凝重，抑扬又深情含蓄，奇崛又富有诗意，增加了画作的文化内涵，彰显着传统文化精神的厚度。
黄伯君立足于写意山水画与书法的深层关系，擅长于巧用浓淡枯湿。他往往一笔画到底，从丰腴多姿、润含春雨的湿笔，一直画到干裂秋风、气清质实的枯笔。黄伯君擅长在用墨的过程中掌握笔性，体现出山水画的音乐节奏感。他注重运笔时的节奏韵律，注重用笔的速度和节奏的变化所产生的不同墨韵。他在运笔时，轻重徐急交替进行，点画的长短、粗细、刚柔都有较大的反差，极富变化，增加了作品的生动性和跃动感。
我们看到，在黄伯君的山水画作品中，笔墨以或急或缓的节奏、或聚或散的墨迹、或涩或润的格调，表现着画家心中的山峦岩石、树木花草，成就着一种特有的气势，烘托着几分古朴的情韵。如他的作品《茆坪写生》系列，描绘了观者心目中的山村。那长短相谐的笔触，浓淡相映的墨趣，时而疏朗、时而紧密的构图，很好地体现了静谧幽深的意境。
▲ 黄伯君作品：《茆坪写生》25cm×58cm
黄伯君爱画树。他的很多山水作品，如《嵊州写生》系列、《老区的春天》等，画面上都是以树为构图主体的。在这些作品中，我们可以看到画家笔下的线条：有的以苍劲老辣的浓墨重笔，表现飞龙蟠虬的老枝；有的以柔软流畅的曲线，描摹垂柳的优雅清秀；有的以硬朗挺拔的直线，刻画松树坚强的品格、百态的风貌和仪态万方的情韵……在创作中，画家淋漓尽致地发挥着线的表现力，无论是“行云流水描”，还是“铁线描”，都是画家在高超的技艺表现中透现出丰富的内在意蕴。
在黄伯君笔下，松树尤显苍劲。品读黄伯君山水画《家园》，但见古茂苍松傲然挺拔屹立，如龙腾虎跃，造型造景气势撼人；松针笔法洒脱灵动，圆浑雄壮，墨色浓淡相宜，干湿得当，富有空间层次的变化；松干以破墨法，或以枯笔、渴笔、秃笔破墨，或以没骨法写枝干，再用刷丝飞白笔法写松干枝肌理，笔墨相渗互透，笔中有墨，墨中有笔，稍加浓墨苔点和干擦，以笔取气，以墨生韵，寓意内涵深邃，使苍松凛然正气喷薄欲出。
黄伯君山水画中的笔墨艺术，在继承中国画美学精神的基础上，表现出孜孜不倦的创新追求，他的很多作品都充分显示了这种艰苦探索的努力。如在《富春山新居图》这幅作品中，画家在用线条去刻画山的形貌的同时，还用浓墨去展示山的崇高伟岸和突兀奇峻的气势与精神，能让人感到山色的苍润与峻峭，给观赏者以仰山知峻的心理感受。淡墨与留白的运用又达到了恰到好处的境界，画面中那些团块状的浓墨的密集紧凑，更与舒展闲散的淡墨相映成趣，体现出一种相反相成的艺术辩证法。
▲ 黄伯君作品：《长兴写生》65cm×35cm
气韵流动，意境深远
从黄伯君山水画的审美追求中，可以发现他对传统文化意境美学的理解是非常精辟的，把握是十分高妙的。黄伯君对于山水形象的创造，绝不是纯客观地去复制自然，而是充分地调动自己的精神世界去拥抱真山真水，把自己心灵中出现的或波澜壮阔、跌宕起伏，或细致入微、平和舒畅的内心活动所产生的情思，通过笔墨去表现自然、社会和精神三种世界融为一体之后，展现生机勃勃的生命风采、无穷无尽的灵感韵味和清新独特的情调意趣，展现人与自然的有机和谐。
正是由于把自己的人生感悟和内心世界化入到对于景物的描绘之中，所以黄伯君笔下的山水，表现的不是纯自然的形象特征，而是具体的观赏对象在画家心目中形成的特殊意象。
“山水画的第一要旨是意境。”黄伯君对记者说。的确，在山水画创作中，黄伯君不仅清晰地勾勒出其心中的艺术意境，而且向大众描摹展示出他宽广博纳、承古求新、执着追求的深厚情怀。他的山水画技法大多采用大斧劈皴结合小写意，色彩典雅清丽，构图层次分明，格调高雅，气势壮观，充满诗情画意，让人感受到生活的气息和自然的和谐。
《茆坪写生》《文成写生》《嵊州写生》系列，是黄伯君近年来倾注了大量心血的写生力作。画家一改前人牛毛、斧劈、铁线、米点等山石技法，以别开生面、肆意游走的皴、擦、点、染，控制得恰到好处的洇晕，以及体现时代风貌的色彩，绘就出一派笔墨迷蒙、气韵流动的梦中家园。但这气韵流动的梦中家园，却让观者的心沉静、静谧，有融入自然的超脱。写生系列作品令人耳目一新，其笔墨、意境、神韵体现了画家既传统又新颖的画风追求。
▲ 黄伯君作品：《春夏秋冬》136cm×34cm×4
“江流有声，断崖千尺，山高月小，水落石出，曾日月之几何，而江山不可复识矣。”这是苏轼《后赤壁赋》中的一段描写，绘声绘色，有景有情。读黄伯君的山水画，让人进入同样的情景交融的妙境。黄伯君将从这情景交融的文字描绘中得来的深刻感受，恰到好处地融入笔墨之中，构造出新的意境。这里面既包含作者深刻的诗意感受，也是作者朴素率真的思想感情、精神气质和艺术修养的体现。
大自然是山水画的源泉和灵魂，山水画是对大自然的艺术表现。从“天人合一”的理念出发，黄伯君将自然山水融于胸中，用心灵冶铸，将个人的生命体验和山川烟岚融化为远离尘世喧嚣的理想之境。他在绘画的过程中，追求心灵的自由，追求心灵的外化，追求心灵与大自然的沟通。黄伯君山水画的创作过程，是心灵飞翔的过程，是感情抒发的过程。走近黄伯君山水画，能够使人迅速沉静下来，能够让人走进自己的内心。
黄伯君山水画正是“天人合一”的艺术表现。在《豁开青冥巅，写出万丈泉》中，画面上，那默立于天地之间的一座座山峰是那么崔嵬高峻，峥嵘峭拔，连葱郁的树木在这奇峰险壑下也显得渺小。云雾在山间缭绕，山泉在峰腰飞湍，溪流在峡谷喧豗，整幅作品充满了一种生动飞扬的灵气。画家用淡淡的色彩点染山林和山头，而用淡淡的墨色来皴擦远处高低错落、参差孤峭的群峰连山，使静穆的峻峰云岭显得空灵超脱，勃发出盎然的生机。
而在《青山奕奕围孤村》中，他则另辟蹊径，选择以村寨民居、田园风光为题材，描绘春雨骤歇后的山寨：那满山遍野的松树、梨树、枫树生机勃勃，给山寨带来盎然的春意；黑瓦白墙的山居错落有致，潺潺的涧水流过门前……整个山寨显得清幽僻静，让人感受到一种远离闹市的静谧和原始自然的野趣。
《古镇》《溪南诗语》等以江南民居为素材创作的系列山水作品中，花草树木在微风中摇曳，小船在岸边停靠，河畔数块奇石，空中一抹淡云，而傍溪的老屋经风雨侵蚀的痕迹清晰可见，古老的拱桥横卧溪上，舍前舍后树木葱茏，这恬静秀美的江南水乡犹如梦幻一般。其用笔写意或浓或淡，泼墨泼彩交错运用，其线条婀娜飘逸，墨色淋漓，画面清新，充满情趣，给人一种极大的审美愉悦。山水画家黄伯君，正是用自己独特的绘画语言，来寄情山水，寻梦田园，表达“天人合一”的审美意趣。
▲ 黄伯君作品：《丝路家山》68cm×68cm
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