影影圈圈

你好親，很開心回答你的問題

現代的藝術和過去的藝術相比，究竟如何？

個人拙見，我還是更喜歡過去的藝術，比如中西方美術史上的繪畫作品

現代的藝術，比如現代的油畫，也許相比過去的繪畫，更佔優勢

現代的繪畫，由於繪畫材料，繪畫技術，都很先進，嗯甚至有些投機取巧的畫法，把圖案照片噴繪在畫布上，用油畫顏料一層層覆蓋

而在中西方美術史上，由於科技不發達，技術有限，所以西方許多畫家，只能老老實實在畫布上作畫，從構思，構圖，上大色調，深入刻畫，調整收尾，每一步都會做到細緻入微，每一步都嚴謹細緻

在古代，沒有相機，畫家們只有依靠自己紮實的繪畫功底，嫻熟的技巧，敏銳的觀察力，捕捉模特最美麗最有靈魂的瞬間，然後一步一個腳印在畫布上畫下來

現在的藝術，比如當代油畫，無論是在繪畫技法，繪畫技術上，相比古代的繪畫確實佔據優勢

中西方美術史上，繪畫技法有限，畫家們只能一步一步摸索，發展研究成科學，系統的繪畫技法

而且現代的繪畫，無論繪畫技法上，還是思想上，相比古代確實更佔優勢

現代社會，人們思想很開放，可以接受任意風格，甚至畫風很大膽，題材很大膽的繪畫

而在古代，西方美術史上，人類的思想還未完全開放

中世紀的基督教繪畫，接受不了肉慾的人體

文藝復興時期，雖然人們接受了充滿肉慾的人體藝術

但是到了印象派時期，人們又不能接受馬奈把裸女畫在草地上

人們接受了高雅的油畫逐漸面向平民化，又不能接受莫奈草圖般豪放灑脫的筆觸，覺得莫奈褻瀆藝術

直到西方二十世紀的現代藝術時期，人類才逐漸思想放開，能接受各種各樣的畫風，包括畢加索的立體主義畫風，波洛克的滴灑抽象藝術，康定斯基的音樂感抽象畫，蒙德里安的幾何體風格繪畫

所以，雖然現代藝術，比如當代油畫，為了繪畫技法，還是創作思想，相比古代都更佔優勢

社會在進步，時代在演變

藝術也跟隨時代的演變，發展而不斷創新，發展

一個時代的繪畫，記載那個時代的社會的風貌，思想，歷史現狀，社會現狀，畫家們的藝術思想

而現在的藝術家，社會太浮躁，人心太功利浮華，有些藝術家畫畫是為了成名，炒作，賺錢

而中西方美術史上的畫家，畫畫純粹是因為單純的熱愛，瘋狂的執著，不是為了功利的目的而創作

雖然說西方美術史上的宮廷畫家，繪畫創作是為了服務於貴族，權貴，被皇宮貴族滋養，但是宮廷畫家對待創作也是一絲不苟的嚴謹態度

對於西方宮廷之外的自由畫家，中國美術史上的文人畫家，創作完全是因為對藝術狂熱的執著和瘋狂的熱愛，沒有一絲一毫的功利心

所以個人拙見，我還是喜歡古代的藝術，比如中西方美術史上的經典繪畫

回答完畢

粉絲們，條友們，你們有什麼高見呢？

藝術狂人2

藝術的本質是向社會傳達真善美，傳播正能量，用真善美提升人們的文化修養和審美能力，開拓人們的知性思維，豐富人們的精神生活，並矯正人們的價值觀念，促進社會文明發展。

從這個層面來看，不論什麼時代的藝術，它的本質不會發生變化，但是，表現形式，創作題材和技法，會隨著時代的變化而發生變化。

藝術之所以回暖從形式，題材，技法等層面發生變化，根本原因是為了貼近生活，貼近時代，貼近大眾，變得人們更容易接受和理解，更能發揮藝術的功能。

從整體來看，現代藝術和古典藝術比起來，沒有誰高誰低，誰好誰壞的區別，但在風格上，它們有很大不同，主要體現在以下幾個層面。

古典藝術更具象，更傳統，表達內容直接單純，現代藝術更趨向於抽象化，表達內容更復雜，更包容。

以繪畫為例，古典繪畫對基本功要求很高，畫家會用精湛的技法塑造出近乎完美的藝術形象，會給觀者帶來一種單純的美。正是因為這種單純美，能帶來持久的震撼力，這就是我們在欣賞幾百年前達芬奇、拉斐爾，或者是八大山人，徐渭等中外繪畫大師的作品時，能被強烈震撼的原因。

現代繪畫注重形式感，設計感和裝飾性，以體現視覺衝擊力為主，畫面雖然看起來花哨，色彩豐富，構圖別緻，尺幅大，並且，看起來表現的內容和題材更豐富，但由於過於注重表面文章，表現手法過於獨特，反倒很難帶來持久的精神衝擊力，人們欣賞過後，也很難記住幾個作品。

根本原因是，現代的藝術家在對待藝術的心境和態度上，無法跟古典時期的藝術家相比，古典藝術家可以把藝術當做修身養性、陶冶自我情操的興趣愛好，對它們存有敬畏之心。而現代藝術家受到的誘惑和壓力太多，現代藝術被過度商業化，導致藝術家很難把藝術當做純粹的興趣來玩，在許多現代藝術家眼裡，藝術是一種職業或工作。

鴻鵠迎罡

現在的人談論藝術有兩種極端：一種認為古人的東西都是好的，古人的藝術高度現代人根本無法企及；另一種認為現代藝術已經美學思維和創作技法上都大大超越了前人，現代藝術的成就遠在古人之上。

應該說，這兩種觀念都是不客觀的思維方式，甚至有些想當然了。古人所取得的藝術成就的確是燦爛輝煌，流傳下來大量令人歎為觀止的藝術作品。諸如達芬奇的《蒙娜麗莎》、梵高的《向日葵》、王羲之的《蘭亭序》等等，可以說已經站在了藝術的巔峰，後人除了驚歎，真沒幾個人敢說要青出於藍而勝於藍。

但是，現代藝術同樣創造出不少新的東西。比如畢加索的立體主義、達利的超現實主義作品等等，都是前人未曾涉足過的藝術表現形式。從某種意義上說，達利、畢加索、馬蒂斯等藝術家同樣是站在了新的藝術高度。

因此，簡單地說古人的藝術成就遠在現代人之上，或者現代藝術已經全面超越古人，都是不可取的。客觀地說，藝術一直在傳承和發展，不同時期、不同地域都會有符合當時時代特色的藝術作品湧現出來，風格各異，各領千秋。不可能找到一個衡量標準去簡單地說誰高誰低。

以油畫為例，中世紀到文藝復興時期，基本都是寫實主義風格，但是在照相技術出現後，又出現了印象派畫風。可是直到今天，仍然有大批藝術家在堅持著寫實主義，甚至是古典寫實主義繪畫風格。你不能說寫實主義油畫就是已經被淘汰的繪畫風格了，只有現代畫風才能代表這個時代的藝術思維。

藝術之所以魅力無窮，就是因為不同美學思維和不同審美習慣的人都能欣賞到符合自己內心需求的作品。如果都是千篇一律地重複著別人的創作形式，那麼必然會給大眾帶來審美疲勞，更談不上藝術美感了。

比如說田英章先生的楷書相當規範美觀，受到大眾的廣泛青睞。可是，田楷的教學模式幾乎就是在模仿和複製，以至於很多田門弟子寫的作品也與田英章先生的作品如出一轍，如果不看落款，一般人很難分辨。先不說田楷的藝術高度如何，至少這樣的教學方式還是值得商榷的。試想一下，如果中國書壇清一色全是規範美觀的田楷，這還叫藝術嗎？

書法如此，繪畫亦然。冷軍的超寫實繪畫作品轟動一時，引來無數美術愛好者的追捧和膜拜。於是，出現了大量學習超寫實油畫的人，但是鮮有成功者。

殊不知，超寫實油畫在世界藝術界並非什麼新鮮玩意，達到冷軍繪畫水準的國外超寫實畫家也並不少見。就連冷軍自己都決定不再創作超寫實繪畫作品，嘗試更多的藝術表現手法，其他人又何必再去“東施效顰”？

寫實油畫已經有了《蒙娜麗莎》令人歎為觀止，今人要想超越無疑需要同樣精湛的繪畫技法，以及全新的藝術思維。

古代藝術也好，現代藝術也罷，可以各領風騷，也可以魅力獨具，卻永遠無法、也沒有必要簡單地比個高低。

當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！

驚龍軒

現代的藝術和過去的藝術相比如何，豈是一篇小文能說得明白的。只能籠統的說個大概意思吧。

首先，我們說，現代的藝術是過去藝術的傳承發展。以油畫藝術來說。從十五世紀的古典主義寫實發端，一直延續了400多年，到十九世紀下半葉，印象主義油畫出現了。到二十世紀初，抽象主義油畫誕生，緊接著超現實超寫實等現代油畫興起。從時間沿革上看，印象主義油畫與古典主義油畫就是現代油畫和過去油畫，抽象主義油畫與印象主義油畫古典主義油畫又成了現代油畫和過去油畫，但是，哪一個“現代油畫”不是在總結借鑑過去的油畫基礎上發展起來的呢？樹高千丈有根，水流萬里有源。每一種“過去的藝術”都曾是“現代藝術”，每種“現代藝術”的產生都是對“過去藝術”的傳承、創新和發展。

第二，現代藝術與過去藝術相比帶有明顯的現代時代特徵。我們說，藝術來源於生活，任何藝術的產生都有它產生的社會背景，都必然打上時代的烙印。現代社會進入了一個新的發展階段，從經濟到人們生活都發生了很多和很大的變化，現代藝術不可能遊離於現實生活之外，也會隨著生活的變化而變化，發展而發展，總會帶有現代社會生活的氣息和特徵。當然這種發展是傳承的有序的。

第三，現代的藝術和過去的藝術是不好以孰好孰不好來劃分和區別的。有些人對現代藝術抱有懷疑的態度，認為現代的一些藝術看不懂，有點“另類”等。筆者以為，“看不懂”跟藝術的品質是兩個概念，“看不懂”不能作為評判藝術高低的標準。有些人看不懂不代表人人都看不懂，現在看不懂不代表以後看不懂。梵高的後印象油畫在當時也有很多人“看不懂”，現在完全不一樣了。所以說，“現代的藝術”究竟如何，還是讓後人評說得好。

燈影書畫

現代藝術充滿著潮流感地反映現實生活，以快節奏、時尚性緊跟時代的步伐，表現出現代人的精神面貌的審美觀念，滿足了現代人們的審美需要。過去的藝術是以美的規律塑造形象反映客觀現實，符合藝術的審美標準。藝術作品注重藝術價值和社會價值的提升，具有神聖的高雅藝術性。

一、在現代社會生活中，每個人都喜歡新奇潮流的藝術，新奇潮流的藝術是美的象徵，愛美之心，人皆有之。但是美要用藝術性的形式表現出來，才能是美，才能算是潮流感藝術。潮流感的藝術已經成為當代人精神的體現，成為社會生活中一個組成部分，充滿潮流感的藝術是表現時代風尚發展的需要。

二、每個時代都有著各自特色的藝術，是不同時代誕生不同藝術相互區別的統一。它反映著歷史發展的階段性，能使人們看到時代社會生活的特殊風貌，極大地滿足人們對藝術享受的審美需要。以音樂為列過去唱的歌曲是美聲歌曲和民族歌曲，所反映的主題思想是歌頌偉大的祖國繁榮富強，人民大眾過著幸福快樂的生活，藝術價值很高，具有藝術欣賞性審美理想。現在唱的歌曲是通俗歌曲，其主要是抒發個人的思想情感，符合現代人審美觀的需要。

三、過去的藝術出現了豐富多彩的景象，藝術家們以自己飽滿的熱情，創作出反映時代新面貌的藝術作品，深受人民大眾的喜愛。例如在舞蹈藝術、音樂藝術、繪畫藝術方面取得可喜可賀的成就。符合了當時社會發展的需要，教育了人民大眾在思想觀念上改變，使人民大眾在文化和藝術方面的認識和欣賞進一步提高，滿足了他們對藝術的審美享受。

黃智637

藝術是一個不斷繼承與傳承的過程，就以西方繪畫藝術來說吧，每一種新的流派風格，都是在繼承前一個流派風格的基礎上而產生，而且新的流派風格和“舊”的流派風格依然有著千絲萬縷的關係，問題來了：作為藝術愛好者，你認為現代藝術和過去的藝術相比，究竟如何？

現代藝術和過去的藝術相比

任何人看過最好的現代藝術作品，依然會有這樣的想法，為什麼現代繪畫藝術有那麼多的缺點：它沒有描繪，沒有深度，也沒有信念，它有的就是人們雲裡來霧裡去的“抽象概念”，在很長一段時間，人們都是在認為，現代藝術就是在表現藝術家自己，僅此而已，

當然了，事實證明，這是人們對現代藝術家的一種誤解，其實，現代藝術是有主題的，只是因為人們審美觀念的原因，暫且覺得現代藝術的主題太深邃了，類似於達利、杜尚、畢加索那樣的抽象派藝術大師的作品，唯有用“小孩子的思維審美”才能讀懂現代藝術的含義，

因為畢加索自己也說過了“每個孩子都是天生的藝術家”，這是對現代藝術的審美方式的一種詮釋；有關過去的藝術，人們會更容易理解，過去的藝術主題非常明確，它是在反映一切人的心聲，比如，歐洲文藝復興時期的藝術表現的是宗教神學思想，反映的是人們渴望的“人文主義”精神，

再比如，19世紀時期的藝術，很大程度上表現的都是人們的現實生活，像米勒的農民題材，這樣的主題，也很容易讓人讀懂，可以這麼認為，當對過去的藝術有所瞭解之後，人們是不會把現代的藝術，看成是藝術的，主要是因為現代藝術的表現形式太“奇葩”了，要讀懂現代藝術，我們必須把它和過去、和其他的藝術（藝術是相通的）、和我們自己的想象聯繫起來。

詩夜城主

保羅·塞尚是後印象派的重要畫家，現代藝術之父。塞尚提出自然的物象都可以概括成圓柱形、圓錐形和圓球形等幾何形。自然對人類來說，主要不是平面而是深度。

他對物體體積感的追求和表現，為“立體派”開啟了思路；塞尚重視色彩視覺的真實性，其“客觀地”觀察自然色彩的獨特性大大區別於以往的“理智地”或“主觀地”觀察自然色彩的畫家。

現代藝術的誕生是為了對抗古典主義的藝術。在古典主義藝術的時期，人們遵循形式美的神性法則，以和諧的美作為藝術的本質和最高追求。現代藝術故意解構這一切傳統法則的力量，它將藝術的形式進行扭曲，故意顛覆和諧的美學原則，追求形式上的怪誕、誇張魔幻等奇異的效果，它所要表達的往往是人類對存在本身的懷疑和世界的荒誕性。

抽象藝術是現代藝術的經典標誌。

皮三9099

藝術是一種美術。不同時期造就不同的藝術，造就了不同的美和術。你是舞者，就舞出精彩; 你是觀者，就品味出藝術的酸甜苦辣。

布衣居士拙見

李恩之布衣居士

作為藝術創作者，我觀賞現代藝術，落在一個“新”字，現代藝術是新思維的藝術，給人帶來新穎的感受，過去的藝術，畢竟是“過去時”，太熟悉的東西，再好也不過如此啊！

現代藝術，是時間上的概念，也是面貌上的概念，與過去的藝術拉開距離，受當代社會人文科技發展的影響，作品具有現代特徵。

警惕現代藝術裡的“新瓶裝老酒”、洋裝變新裝現象。搞現代藝術，有好些藝術家，把過去的東西翻出來拼裝一下，以所謂“現代”、“當代”的虛頭出現，還有些欺騙國內大多數觀眾少接觸國外藝術，把一些不好的洋垃圾直接拉到國內，以所謂的“新”藝術面貌出現。

我喜歡現代藝術的新氣象，也尊重過去藝術的成就感，現代藝術和過去已經產生的藝術沒有誰高誰低，都是藝術發展的路徑，都會成為藝術發展史的一部分。

陳莊水墨畫家

古代藝術是遵典循古，講究精湛和傳統，現代藝術力求創新，開拓新視覺，傳達新思想。時代不同，審美觀和價值觀都有異。各種表演形式須與新時代融合，有的急於求成，過於浮躁，所以現代經典較少。古代是千錘百煉，精益求精，故經典傳世長在。

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