趙洋覓藝
這個問題是是一個值得我們深思和糾結的問題，作為一個普普通通生活在大眾層面的我也說一下自己的看法吧，我個人覺得藝術來源於生活，每個人都有欣賞藝術的觀點和層面是不盡相同的。
1.對於一些沒有學習和接觸過藝術的人而言，他們可能對大師的作品和學員的作品是分不出的，在他們的心中也可能是欣賞不了大師級的作品的，對於他們而言，如果要選作品的話就是靠直覺，按照自己喜歡或者不喜歡而論了。
2.對於已經學習接觸過藝術的人而言，他們對作品肯定就有自己的見解了，也許不夠全面，不能夠表達大師的作品，但是他們會用自己的直覺和見解來評價一副作品。
3.而對於已經研究藝術的而言，他們也可以說是大師級別了，他們是追求至善至美的作品的，他們看的層面和理解與我們都是有所不同的。
正所謂藝術源於生活，所以藝術沒有高低貴賤之分，因為每個層面的人的需求和理解也是不同的，我們也不用過度的糾結藝術沒否一定要別人看懂，因為有的人看不懂，但是有的人是可以看懂的。
檸檬草致經典影視
讓別人“看懂”藝術品，這個真的不是由藝術家打包票能說了算，而且更不能以“義務”來綁架藝術家的靈性創造力！
因為，藝術的“產出”如同自然力有其自身的規律性，外力過分干涉只能“降格”其水準，變得已不成其為藝術。
真正的藝術家都是用生命、靈性、心血來創造藝術品，比如米開朗基羅、梵高、高更，徐渭、張大千、徐悲鴻等無不如此！可以說，藝術家在創造時，根本就忘了讓世人看懂這會事兒。
所以這樣問，說的都是“外行話”，但也表達出了一種普遍的要求。我們都想能理解看懂大師的天才之作，分享他的藝術靈感，提升自己的素養。這種困惑主要是由於現代、後現代主義藝術的出現導致的。
傳統古典時期的藝術，已為我們普遍熟悉，無論是宗教題材，還是風景畫、風俗畫，往往一看就知道，畫的是什麼，想表達什麼。中國的山水畫、花鳥畫，甚至那些略帶抽象的寫意畫也不難理解。
難理解的繪畫，大都屬於西方現代藝術之後的作品，從印象派開始就開始非寫實化、朦朧化，畢加索的立體主義畫更是“天馬行空”，沒有藝術基礎，不明白新的繪畫語言、現代藝術理念的人，根本看不懂。而人家“大師”才不管你能否看懂，你得去理解他們。
所謂後現代主義藝術，已經是一種廣義的、“泛化的”藝術，各種藝術門類界限消失，以及藝術的生活化，工業、電子、遊戲的創意，模糊了藝術邊際。一些裝置藝術，及後來的抽象藝術就更難理解了。
比如，超級寫實畫，其實你不必刻意去理解它，只要你能感受，獲得印象、視覺衝擊就行了。這是鑑賞現代藝術品與古典美術的不同之處。所以，“看不懂”也很正常，我就看不懂趙無極的抽象畫，但能感受到一種“自然力”，對東方山水畫的迴歸！
樂活給大家分享，一些鑑賞現代藝術的“路徑”，比如一些具象畫，看到後，無須問畫家畫的是什麼，像不像，要注重自身的觀感、印象、視覺生成。根據接受美學原理，藝術品的意義價值，是取決於接受者的審美機制，延伸出來的一系列“效果”，都是該作品的一部分。藝術品的解釋權被下放給了審美主體的“人”，這是藝術觀的自由和進步。通俗的說，就是“有一千個觀眾，就有一千個哈姆雷特！”
而抽象畫，你就只看它的色彩、肌理等，這些“有意味的形式”，裝飾感、甚至喜慶感、壓抑感，或音樂性的韻律感，有情調就可以，不要老想著看出“意思”來。好的抽象藝術甚至有“禪”的意境效果，產生陌生化新異效果，隔斷世俗庸常世界，治癒焦慮創傷，修復心靈達至“休歇處”，澡雪精神。
這就是藝術的“超越性”功能！
這是我的一些個人看法，歡迎留言討論！
請欣賞大師的超級寫實油畫
冷軍老師畫的“美人魚”
有些畫，可以看就是，不必刻意追求理解。
趙無極的抽象油畫作品
關注樂活，分享對現代藝術的理解，樂活談藝錄，一家之言，共勉！
樂活光陰
藝術家有責任、有義務讓觀眾看懂藝術作品。藝術是自由的，它可以隨心所欲、暢所欲言地表達創作者的內心情感，藝術家通過特定的藝術形式，詮釋思想，表現觀念，是積極主觀的行為。主觀願望要符合大眾審美眼光，創作出的藝術作品要讓大眾看懂，深明其意，藝術才有存在的價值。
藝術家有責任、有義務讓觀眾看懂藝術作品。藝術是反映生活的直接體現，藝術反映生活，還寫照生活，非常客觀地記錄生活、表達生活，離開生活的藝術，如空中樓閣，如海市蜃樓，一晃過眼雲煙，沒有觀眾欣賞，看不懂的藝術，就是沒有生活。
藝術是人類的精神體驗，藝術家創作作品，述說自己的情感體驗，要讓大眾能看懂、能感知，才會產生藝術共鳴。
讓別人看懂作品是藝術家的義務。
陳莊水墨畫家
藝術若是叫所有人都看得懂，那叫通俗。
越往陽春白雪頂上走越是叫高雅，下里巴人之流的甚至可以被稱之為媚俗。
高雅、通俗到媚俗都是藝術品展現的境界。
重點是藝術家的創作究竟是為何而做？
為了生存，必須捨棄高雅，趨於通俗和媚俗。
為了實現自我，肯定得選擇高雅，或者也可以選擇不拘一格，連高雅的邊也不沾，只搗鼓自個喜歡的便可。
沒高雅，沒通俗，亦沒媚俗。
這時候的藝術家作品就是完全為自已而創作。
有的是畢其功於一役，有的是量變到質變，涅槃重生。
把自已所有的才華，毫無顧忌的呈現，綻放，我想這才是藝術家最大的追求。
至於別人看得懂，看不懂，那真的不需要去考慮，沒有那個義務。
一家之言，僅供交流。
鴻哥iouyh福小鋪
都說“藝術源於生活，卻又高於生活。”
做為一個影視的忠實粉絲來講，我個人覺的不想讓觀眾看懂得藝術作品的藝術作家，不是好作家。現如今的藝術家都說知音難覓，可能真的要從自己的角度出發找問題了。
有些作品除了自己誰都不知道其中的意義，這樣的作品最中只能走上被埋沒的道路。在我所瞭解的電影領域的作者都希望觀眾能夠看懂，原因主要有一下兩點。
一、從電影作品本身的角度出發
電影作品的主要功能就是娛樂人、傳遞文化信息，既然是傳遞文化信息最重要的一點還是觀眾能看的懂。觀眾看得懂這就達到傳遞文化信息的目的。然而觀眾所看不懂的作品將會面臨被淘汰的可能。我不否認有些電影之前並沒有人看得懂，經過人們的發掘，懂得欣賞的人也就越來越多了。所以說想要實現電影的最主要的功能，還得讓觀眾看得懂。
二、從投資方的角度出發
製作一部電影的成本非常的高，比如說演員費、場地費、道具費、化妝師的費用、後期製作、後期的電影宣傳等等。
這些雜七雜八的費用加一起，可以說是非常昂貴的開銷。所以電影的拍攝需要有贊助商的贊助，投資方的投之等。無論是贊助方還是投資方，他們共同點都是商人。都說“不以賺錢為目的商人不是好商人”，所以說商人很定是希望越多人看懂越好。因為越多人看懂，他得到的回報也就越高。
無論是從電影作品本身出發還是從投資方出發，都不允許作品讓觀眾看不懂的情況出現。所以我個人覺得影視作品是有讓人看懂得義務的。
劇敢想
藝術是人與生俱來的生命境界，是藝術家個體生命在人世間的體現與彰顯。為此，作為個體的藝術人來說，在他的藝術創作中，只要把自我的生命境界與自我的生命意識，通過藝術這種形式展現出來，至於讀者讀懂與否，那則是讀者的事情了。
但在中國，大多數讀者，都是喜歡庸俗藝術的。尤其在現在的網絡時代，人人沉溺於手機，對手機強大的搜索功能而得心應手，還有各大門戶網站，不斷的在首頁給人們推出色情、媚俗、血腥與洗腦的內容，使人沉溺其中，不得自拔。
而在我周圍，認識或知道一大幫文藝青年或市井小民，在一些場合中，只要見面，只見他們都非常喜歡看手機上的那種玄幻、魔幻或神異的內容，看的津津有味。而許多文藝青年也喜歡那樣的寫作，而那樣的寫作，在中國有很多受眾，但是對讀者的生命境界沒有很大的提升，反而有很大的危害，使許多讀者沉溺於意淫之中，不能自已。
這些在複製舊的生活方式，思想觀念的作者，內心之中大多隻有慾望，只有貪婪，沒有人的信任與愛心，因之，在寫作上，失去了自己的靈魂，並在出賣靈魂的過程中，成為魔鬼的幫兇。而一個有著生命自覺的讀者，是會用心看懂一些不予流俗的藝術作品的，他們的心靈是在與大師的對話中，以卓越的思考能力，獨來獨往的身心獨立，才會在真正的藝術作品中，讀出藝術家的心聲。而只有對生命真正認知的人，才能寫出讓當下人覺醒的文字與藝術作品。
而大多數人喜歡的那些所謂的名人，實際上只是造糞機器。
所以，藝術是小眾的，藝術家並不是為媚俗讀者而來的，而是為自我的靈魂的提升而做出自我對生命的認知。為此，一個不予流俗的藝術家，才會以自由的思想，獨立的精神，創作出真正啟迪人靈魂的、有生命力的藝術作品。
用戶62081517873
要說義務就畫好自己的畫，要說責任就是自己對自己的誠實。如果習慣了謊言自然看不懂真如，何須解釋。
小貓長成了老貓
我認為“接受美學”的相關理論可以給這個問題提供一個解答視角。
法國存在主義哲學家和文藝理論家薩特認為藝術作品不能自行呈現，它必須藉助於他人的意識才能呈現。就閱讀文學作品來說，薩特承認閱讀在本質上是自由的，但是這種自由是一種負責的自由。什麼意思？比如，作家之所以要選擇寫作，就是為了召喚其他人的自由，而讀者的閱讀，既是對作品的理解體認，又是通過作品對自身自由的肯定。
這裡涉及到接受美學的理論，興起於上世紀60年代，姚斯是此理論的主要代表。接受美學的重要觀點是：一個作品，不是由創作者單方面完成的，它還需要欣賞者的主動性和參與性。藝術作品是開放的，它是創作思維與欣賞期待之間的互相交流與認同。
文學也好、繪畫也好、電影也好，它都是有受眾的，創作者心中一定有其設定的受眾。每一個欣賞藝術作品的人都會對作品有所期待，這種期待有一個相對確定的界域，此界域圈定了理解之可能的限度。每個人都在自己的理解範圍內欣賞作品，基於自身既往的審美經驗和以往的生活經驗，這會幫助我們貼近藝術作品，同時也由於每個人經驗的不同而限制了對藝術作品的理解。
接受美學的另一個代表人物是伊瑟爾，他認為藝術作品是一種創作者與欣賞者之間的交流形式。創作者和觀眾二者結合才能形成作品。他基於文學理解給出一個概念叫做“文本的召喚結構”，指的是文本具有召喚讀者閱讀的結構機制。創作者在創作作品的同時，會召喚欣賞者來欣賞，這些欣賞者是創作者內心設想的隱在受眾。
藝術的本質涉及審美體驗，審美生產會給創作者帶來審美創造的愉悅，而審美的接受者會調動自己的經驗來愉悅自己，這就是審美體驗。我相信任何一個藝術家在創造作品時，都渴求將自己的體驗傳達給欣賞者，至於有沒有欣賞者能夠理解和欣賞作品，這是審美體驗傳達的結果，而不是創作者的初衷。
歷史背影
我個人認為，藝術家有讓別人看懂作品的義務和責任。
藝術創作不是打謎語，不是設置迷宮，不能為了顯示自己的水平而去故意賣弄技巧和設置障礙。如果藝術家真這麼做了，那麼，這位藝術家的創作目的就要打問號了。
為了證明我的這個觀點，下面從四個方面來闡述。
一、人體油畫能被中國人接受和賞識，與劉海粟、徐悲鴻、林風眠等人大力普及分不開。
瞭解中國油畫發展史的人都知道，油畫特別是人體油畫剛傳入中國時，是受到抵制的。這種抵制來自兩個方面，一是統治階級認為與國情不符；二是普通民眾認為，人體油畫有傷風化，與傳統道德背道而馳。
面對這個局面。劉海粟、徐悲鴻、林風眠等大師沒有隻顧埋頭搞創作，他們通過著書立說來向國人講解油畫的基本知識，如劉海粟就寫有《米勒傳》《塞尚傳》等著作來介紹西方藝術。他們進入高校美術系，宣傳、講解西方油畫的基本知識；舉辦個人油畫展，邀請社會名流和普通民眾來參觀展覽，籍此來普及欣賞油畫的基本知識。
二、《紅樓夢》的判詞和詩詞。
由於曹雪芹寫《紅樓夢》時遇到了清朝嚴酷的文字獄，為了人生安全，曹公在寫《紅樓夢》時不得已留下了許多迷。但這些迷並非不可解，判詞以及書中的大量詩詞便是解開各種暗示和迷局的鑰匙。
三、金庸小說的前言和寫在後面的話。
金庸武俠小說是通俗讀物，是最好理解的讀本之一；但金庸先生為了讓讀者更好地瞭解他的寫作意圖和寫作背景，在他的許多武俠小說前面都會題上《金庸作品集》序；在書的末尾附上時代背景等資料。如《射鵰英雄傳》末尾便是附上《成吉思汗家族》《關於全真教》。金庸為什麼這麼做，一個直接的原因便是，他想借此讓讀者更好地閱讀小說。
四、文化下基層。
建國以來，文化下鄉已經成為一個傳統。文化下鄉，一是，為了讓老百姓可以就近欣賞到高端藝術；二是，對提高國民的欣賞水平有著不可低估的引領作用。
綜上所述，真正的藝術家不僅要創作出一流的藝術，還擔負著普及、講解藝術的義務和責任。
老梅尋夢
我的回答是肯定的。藝術當然有義務讓觀眾看懂，這是由藝術的本質和藝術的社會屬性所決定的。
藝術產生於人類的社會生活，從藝術誕生的那一天起，藝術就具有面向大眾的社會屬性。藝術的本質是發現生活中的真善美，揭示生活中的真善美，以藝術的形式弘揚和傳播生活中的真善美，藝術的這一本質決定了藝術有義務讓觀眾看懂。
隨著社會的發展，時代的進步，人們的物質文化生活普遍得到了很大的提升，大眾的藝術審美需求和藝術審美能力也有了普遍提升，這時藝術作品就更有義務讓觀眾看懂了。
不能否認，藝術作品作為一種精神文化產品，有的帶有前瞻性，有的比較“高深”難懂，會出現在一定時期很多人看不懂或不能理解不能接受的“曲高和寡”的情況，這也是正常的，而且符合藝術多元化多樣性的發展要求。但是這跟藝術作品有義務讓觀眾看懂並不矛盾，它更加說明宣傳推介普及藝術的重要性。
作為真正的藝術家，創作藝術作品的出發點和落腳點就是為了讓觀眾欣賞，這樣才能體現其作品的藝術價值和意義。應該說沒有哪一個藝術家不希望自己的作品被更多的人們看懂，雖然很多藝術家有自己獨特的審美理念和藝術表現形式手法，可能有些不一定和大眾的審美取向相一致，但是藝術家還是由衷的希望能有更多的觀眾能夠看懂理解他的作品。創作藝術作品是藝術家的使命和責任，讓觀眾看懂作品同樣應該是藝術家的使命和責任。
