左明雪
明代中後期，浙派、吳門畫派相繼出現由盛轉衰的趨勢，與此同時，出現了其他一些地區性畫派以及具有鮮明風格的重要要家，其中有活躍於浙江地區以藍瑛為首的武林畫派，興起於嘉興地區以項元汴、項聖謨為代表的嘉興畫派，合稱“青藤白陽”的徐渭、陳淳以及陳洪綬等，那麼徐渭的繪畫藝術有何特色？
徐渭的繪畫特色
簡單介紹一下徐渭（1521～1593）字文長，號天池，晚年改號青藤，徐渭天資聰穎，20歲中秀才，不過此後屢試不第，終身不得志於功名，但他才華橫溢，詩書畫全能，又多結交文人名士，因此聲名漸起，他是晚明繼陳淳以後，從根本上完成了水墨大寫意變革的一代花鳥畫家，換句話說，徐渭擅長花鳥畫，
我們都知道，藝術家的作品的風格特色的形成，除與其師承、家學、名家影響，及繼承傳統技巧有關外，又與作者個性、氣質、膽識、藝術素養、審美情趣、立意，以至人品等各方面均有密切關係，這包括藝術家的人生閱歷，還有就是，徐渭畫的是國畫，所以他的繪畫特色，還和其書法筆墨功底有關，書畫同源嘛，
徐渭出身低微，身世坎坷，晚年淒涼潦倒，從而塑造了他狂放不羈的個性特徵，而這種特徵在其繪畫作品中則表現為筆墨酣暢淋漓，情感表達強烈而激越，徐渭在陳淳寫意花鳥畫的基礎之上，以狂草的筆法入畫（徐渭的狂草氣勢磅礴，筆墨恣肆縱逸）畫面更加雄健豪放，筆下物象多具有一種“不似之似”，這便是徐渭的繪畫特色，
文章第二段簡單提到了，徐渭才華橫溢，詩書畫全能，他對自己的書法極為自負，曾說：“吾書第一，詩二，文三，畫四”，也就是說在詩書畫中，書法造詣最高，國畫功底是最不起眼的，當然了，徐渭的自負之中也有自謙，由其本人所創立的“不似之似”這種水墨大寫意花鳥畫對日後的朱耷、石濤、揚州八怪乃至近現代的吳昌碩、齊白石等均有深遠的影響。
詩夜城主
明代的花鳥畫家徐渭，實質上是開創明代花鳥畫大寫意的第一人。瞭解徐渭的畫，就要對其藝術創作有一個非常全面的瞭解。
因為徐渭所具備的獨特藝術風格不僅僅是體現在他的繪畫上，他的書法、戲曲、詩文也同樣獨樹一幟，徐渭喜歡在自己的畫上題自己的詩，通過率意的線條將詩情畫意融為一體，稱得上是一名高超的藝術家，也難怪鄭板橋“願為青藤門下一走狗”了。
下面，我們就略談一番徐渭繪畫藝術的特色。
徐渭繪畫中有其書法的表現痕跡
中國的書法繪畫藝術在傳統認識中是密不可分的，不僅因為它們藝術的審美原則上的趨同，也體現在技法表現上的一致性，都是注重“氣韻”、“神采”以及主觀思想的表達，都比較重視“線條”表達的豐富性，那麼徐渭繪畫的第一個特色，就是以書法的意識來繪畫。
以徐渭的生平來看，徐渭學習繪畫的時間要晚於書法，那麼學習繪畫的主要原因大致上也是為了以繪畫的方法陶冶心情，追求自由、不拘束的心理享受。所以徐渭的畫作大多都有悠遊閒適之感。
以《梅花蕉葉圖》與《葡萄圖》為例，徐渭的畫與書能夠高度統一，其原因是其書法與繪畫相接近的用筆方式。
我們看畫的題字用行書，其點畫縱橫、筆勢呼應、結字寬博，用筆穩健豪放。章法傾斜錯落，體現一種自然灑脫又憤懣的情緒。那麼我們在看到其繪畫 時，關注到芭蕉葉行筆迅疾，具有很強的書寫感。
在這一點上，其書與畫是一致的。
徐渭曾有七年牢獄，滿腔的憤懣無處宣洩。所以在其書法中能夠感受到強烈的情緒波動，以草書筆意寫就的畫作，情緒波動極大，觀其畫，有草書飛動之感，將草意融入繪畫當中，更顯狂縱。
徐渭繪畫以奔放為主要風格，不求工穩，只追意蘊
歷代的畫家都推崇“以書入畫”，但是真正能夠實踐的只有寥寥數人。徐渭對此理論的實踐，當屬明代開宗立派式的人物，徐渭畫的畫並不追求形態的逼肖，只對其味道、神采有追求，最終於書畫一途的落腳點，反而是落在了草書的用筆，對於繪畫只重視繪畫本身的意蘊情趣。
所謂“寫意”，著重就是調點一個“寫”，寫是指書法技法上的繪畫表現，“意”則強調個人情感在繪畫中的表達，欣賞徐渭的畫要做到“通情達意”，便能夠領略青藤先生狂放恣意的藝術魅力與悲憤的個人情感。
以上，便是未濤回答關於徐渭繪畫藝術特色的問答，感謝您的閱讀。
