——讀《日本漫畫為什麼有趣》
【圖注：看漫畫的竅門】
《日本漫畫為什麼有趣》，可能是唯一一本，面向普通讀者，直接用文字解析漫畫、欣賞漫畫的書。也是夏目房之介以“漫畫評論家”這種破天荒角度向讀者講述漫畫的故事。
在國內出版物中，唯一能與之比肩的，只有麥克勞德漫畫三部曲中的第一部《理解漫畫》，而《理解漫畫》是使用漫畫的形式來解析漫畫。
除此之外，想要深入瞭解漫畫結構和創作文法，只能在漫畫創作類的書籍中尋找線索。所以說，《日本漫畫為什麼有趣》不但奇葩，而且珍貴。
漫畫的發展
日本漫畫在開始的時候，被認為是幼稚的東西。成年人逐漸看起了漫畫，是因為漫畫的成長。
這種成長，首先要歸功於有天才漫畫家之稱的手冢治虫。他把對生死的思考糅合到漫畫之中，使漫畫跳脫出原本的“低齡的兒童漫畫”和“成人諷刺漫畫”，擴大到描寫人的生死離別，擴大到人類命運這樣宏大的主題中。
拍影視，這樣的主題過於龐大。寫小說，以那個時代來說，人們又覺得過於荒唐。漫畫在描繪這樣的主題中，有著獨特的優勢，這使得漫畫在娛樂的縫隙裡衝出一條路。
隨著漫畫的發展，漫畫逐漸受到了國民喜愛，形成了龐大基礎底部和分眾長尾構成的漫畫工業。既有像藤子·F·不二雄的《機器貓》這樣的大眾作品，也有話題出格、內容激進小眾作品。漫畫分層是漫畫工業成熟的標誌。
《機器貓》是我們熟悉的漫畫，這麼多年來，整個城市定格在一個年代，空地上永遠放著水泥管，推開任意門靜香一直在洗澡。從1969年開始連載，人物幾乎沒有變化。
《機器貓》這種敘事穩定的漫畫，有大量相似的類型化作品，儘管被人詬病，市場仍有空間容納它們，說明漫畫市場的包容和活力。
相似地，我們的網絡小說，如今也一樣，市場能量巨大，容納了大量的類型化產品。
1991年，日本的漫畫銷售量佔全部出版物的40%，銷售額 的22%。
40%的銷量，只佔20%的銷售額，因為日本漫畫比其他書賣得便宜。為了便宜，日本漫畫不像香港漫畫那樣大量使用彩色印刷。
便宜也是日本漫畫繁榮的原因之一。
日本的出版物，1995年達到巔峰，其後開始走入漫長的下滑之路。
1996年，漫畫單行本2535億日元，漫畫雜誌3312億日元。
2010年，漫畫單行本2315億日元，漫畫雜誌1776億日元。
一般漫畫家先是在漫畫雜誌上發表作品，如果受到歡迎，就會趁勢推出單行本。漫畫雜誌這種可怕的衰退，對於漫畫家，乃至整個漫畫市場意味著什麼，書中並沒有深入地探討。
雖然漫畫出版市場持續低迷，但是漫畫與其他領域的合作越來越頻繁。除了周邊的開發，也不斷地向影視娛樂方向輸出內容，這也是漫畫界的生存法門。
漫畫的要素
普通的漫畫讀者，對於漫畫的要素的感知，是潛意識的，只有漫畫迷發展到一定階段，會試著仿製漫畫，從臨摹人物，到琢磨自己的故事。這個時候，轉換了身份，作為創作者的他們，就會意識到漫畫的要素和表現技法。
這些豐富多彩的要素，既是漫畫家的發揮靈感的武器，也是漫畫吸引人的地方。
A.紙、筆、媒介：
如果不畫漫畫，可能會對漫畫家所用的筆感到迷惑，響箭筆、G筆、各種簽字筆，並不是普通人會去主動接觸的類型。當然，讀者會從漫畫家畫出的線條感受到不同。
同樣作為一個愛好者，我的老師總是鼓勵我說：“你要相信自己，你也能畫出那樣的作品，漫畫家手的功能，你都有。”
哎呀，這話是沒錯，可是漫畫家都是用筆的高手，我要畫出那樣的作品，究竟要錘鍊多少年呢。
日本從20世紀60年代開始使用網點紙，CG技術也開始使用，但是上色的全綵漫畫沒有流行起來，廉價的黑白漫畫始終佔據著主流。因為漫畫上色既增加了人工成本，也增加了印刷成本，這與廉價的銷售策略相牴觸。
B.形喻約定：
熟悉漫畫的人，看到形喻，理所當然地翻譯到某種情感。其實這些形喻，是漫畫家創造出來，經過不斷使用沉澱，才變成今天約定俗成的東西。
【圖注：我的形喻大作】
看到點點點，就表示思考或者無語。看到心就表示喜愛。頭上亮一個燈泡，表示想到了某個主意。而像上圖我這樣畫，就會給讀者解讀帶來困惑，“這究竟是什麼東西？”他們不禁會這樣想。
最初在手冢治虫的筆下，受到迪士尼漫畫的影響，人物的表情是誇張的，愛就是愛，高興就是高興。直接的表示，在擬真的世界中不太夠用，漫畫家又創造出來一些特別的用法，比如：“臉上笑著，但是流出汗珠”這樣的畫法，用來表示某些尷尬的情況。
過年回老家，隔壁的王大媽問，結婚了沒有，收入多少啊，就會有這樣的情況。
這樣的形喻，擴大了表徵的手段，漫畫家敏感地捕捉到的一瞬間的情景，讓讀者有一種心領神會的微妙感覺。
C.各種形狀的對話框
各種對話框，在形態上也可以傳達不同的意義。
炸裂的對話框，可以用來表示激烈的對話。
圓形上飄的對話框，可以表示心理活動、內心獨白。
逐漸上飄的雲朵，可以表示閒適的狀態。
無對話框的文字，通常用來寫解說詞，用疏離的形態創造現實感。
【圖注：各種情況的對話框】
D. 擬音、擬態詞
經常使用擬音、擬態詞，是日語特有的語言特點。在漫畫家手裡，這個情況擴大了，甚至創造出一些日常生活不常用的擬音、擬態詞。
漫畫家把擬音、擬態詞畫在紙面上，這些詞不僅僅是擁有文字的表意功能，還從形態上創造性地注入了擴散的形狀、擁有速度感的形狀、炸裂的形狀……
擁有表裡兩個功用的擬音、擬態詞，翻譯的時候，如果直接用本地語言替換，除了摳補圖上大費周章（圖上的字不像摳補對話框那麼容易），還要重新設計文字形象（比如把“穩重”兩個字設計成穩重的形象），這是編輯很難做到的，也不效率。一般通行的做法，是在漫畫底下加註，比如加註：“シ-ン：表示安靜”，或者“ハッ（HA）：嚇了一跳”。
這樣既不改變擬音、擬態詞原來的韻味，也傳達出異國文字的含義
E：格子結構
傳統漫畫的創作過程，漫畫家一般是先是構思創意，然後畫草圖（分格草圖，分鏡大綱），擬定對白文字，在分格上用鉛筆勾勒底圖，用鋼筆描線，橡皮擦去鉛筆痕跡，漫畫原稿就完成了。在日本，照排和黏貼文字到對話框是編輯的工作。
這個過程中，分格，分鏡，是很早就確立的，而分格技術發展到今天，可以說已經很成熟了，但是對於漫畫的讀者，是否認識到它的一些功能和用法呢？
【圖注：分鏡示意圖】
比如上圖，中式閱讀次序的分頁格子（1-5是一頁，6-9是一頁）。
流程閱讀，格子可以引導視線，創造一種漫畫家想要的閱讀次序。
這種閱讀次序，可以創造出很多驚人的效果。
比如1到5的畫面，1和2的畫面比較平衡，可以代表著事件平穩運行。3突然畫面放開，既可以畫一種仰視巨大困難的畫面，也可以畫俯視蒼生的關懷。
6到9，開放的畫面突然收縮，可以表示事件急劇的展開，也可以在7、8、9中捕捉特寫鏡頭對6進行強調。
分格構成了漫畫的鏡頭語言，優秀的分鏡帶來美的感受和衝擊，也不要錯過他們。
附：香港漫畫考察記
【圖注：20世紀末香港漫畫考察】
夏目房之介在20世紀末，多次對香港漫畫進行了考察，發現那裡的漫畫生態和日本方面有著非常大的不同。以上是對考察的總結。
同時，夏目房之介還對日本漫畫海外本土化進行了討論。比如他發現在香港出的日本漫畫雜誌上，也刊登香港本地漫畫家的作品，據說是這是日方的要求，因為如果漫畫雜誌暢銷，而上面只有日本漫畫家的話，會招來本地人的反感。
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