媽媽說名字越長越好
我们在欣赏一幅超写实风格的人体油画时，会被美轮美奂的人体所惊叹，为艺术家精湛的技法折服，与其说人体很美，倒不如说那是油画的光影明暗对比、空间透视效果的作用，油画是以色彩为载体，光影为修饰手法，所以可以这么理解：油画是属于“色彩光影”艺术，那么，油画的光感要怎样表现？
油画的光感
简单理解“光感”就是光影的亮度、明暗度，一幅油画作品，若没有体现出光感的话，那么就无法显示出作品的空间效果，为什么这么说呢？很简单的道理，这就好比，屋子里没有一点光线的话，我们就无法看到屋子的“空间”，油画的光感，就是起这样的作用，
光感对于油画作品来说，并不是可有可无，也和构图一样，非常重要，开篇已经简单提到了，油画是光影艺术，没有光感就称不上是完整的油画作品，我们都知道油画和摄影被称为“姐妹艺术”，而光影是摄影的灵魂，同理，光感也是油画的灵瑰，没有光感，油画作品就不能体现出层次感、意境感及深度，
要表现出油画的光感，就要对色彩进行不同程度的处理修饰，因为油画是以“色彩”为载体，色彩在油画中扮演很多角色，比如，笔触、线条、造型，这些都是由色彩来完成的；在油画的众多流派中，超写实主义油画的光感显得特别清晰、亮度均衡，这是笔触细腻极致的效果，
任何一个优秀的画家，要让油画作品中的光感，更具真实感，在创作时都是善于写生的，为的是将自然光线和油画色彩巧妙的融合在一起，这样作品的光影明暗对比、空间透视效果就更加形象逼真，同时作品的情感就丰富饱满，也许有人会问抽象派油画有光感吗？肯定是有的，这样我们才可以看到它的几何结构，只是没有透视效果而已。
诗夜城主
油画的光感是以光影的艺术效果，表现油画作品的艺术美，给人们在欣赏油画作品中所产生的思想情感上的审美感受。油画是用立体几何透视的效果所构图，以色彩光影为艺术手法，表现出油画作品的艺术风格。
一、一幅好的油画作品，必然是色、形、用笔、质感与谐调一致的表现，给人们的视觉带来审美感受的艺术效果。油画的色、形、光感都是通过用笔触来表现审美效果的感受，例如西方画家的油画作品中提香的《乌尔比诺的维纳斯》、《花神》、《神圣与世俗之爱》，乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》、《田园合奏》。
二、油画作品是通过细致的观察，以特有的笔触重叠来表现物象的光与色。平滑、轻柔的东西用笔就要流畅，用色浓涂厚堆就可以更好地表现人物形象、物体的质感、量感、美感。
三、画家在创作油画作品中，要以自己长期观察的体验、来表现光影效果的感受。每个人的审美感受不同，表现方法就会不同，用笔、用色就会有不同的个性风格。由于油画材料的特质，物象的暗部往往要画得薄些，颜色要透明，亮部用色往往要厚些，就会更好地表现人物形象和物象的美感。
黄智637
你好亲，很开心回答你的问题
一幅经典的油画， 特别是西方美术史上，古典传统写实油画，之所以堪称经典，不仅仅是画家对宗教神话的熟悉，最重要的是画家对画面整个光线的巧妙安排，光线下色彩的完美营造的氛围
油画中的光感，是油画表现的重要因素
虽说色彩，是油画的灵魂
但是，先有光线，再有色彩，光线，是表现色彩玄妙世界的先决因素
个人拙见，光线，是西方油画的专属
对于写实古典油画而言，比如人物写实油画而言，光线，决定人物的素描造型体积，同时也决定人物色彩的冷暖关系，整个画面的光线，色彩氛围
西方美术史上，个人拙见，油画中的光线，是针对写实古典油画，印象派油画而言，而抽象油画，由于注重画家的主观情感，个性化原创艺术语言，所以抽象画，一般不存在光线
如抽象画家康定斯基，蒙德里安，波洛克的绘画作品中，不存在光线，也不用光线表达物象写实的体积感，如画家康定斯基的抽象画中，多是用色彩深浅，表达黑白灰节奏
西方美术史上的经典写实油画作品中的光线，个人拙见可以归纳为三类光线
1室内油画中的光线，针对古典传统写实油画，大多在室内完成，典型代表是伦勃朗的舞台戏剧电筒强光，卡拉瓦乔的酒窖光线，维米尔的小孔成像光线
2室外油画中的光线，针对印象派油画风景中的光线，如莫奈，梵高，毕沙罗，西斯莱油画中的光线
3夜间光线，典型代表是画家拉图尔的作品，是夜间油画的代表，善于在油画中营造夜晚烛光的氛围
如何表现油画光感？
之前说过，先有光，再有造型，色彩
对于油画中的光感，个人拙见，应该突破固有色的塑造，进行油画创作时，不仅注重造型体积的塑造，还要注重光源色，环境色的表达
如果一幅油画人物，空有固有色，画中是没有光线的色彩效果
光源色，你可以仔细观察太阳光，自然光，人造灯光下，物象的色彩效果的不同
早晨，上午，中午，傍晚的光线，都可以呈现不同的色彩变幻效果
同时，环境色反光也很重要
光线在物体上的反射效果，体现在暗部的反光
如一个苹果放在蓝色衬布上，暗部的环境色反光会呈现隐约的蓝色调
如果一个模特身穿蓝色衣服 ，头部的暗部反光会呈现纯度低的蓝色调。
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