這不是什麼英雄偉業，而是一對好友共享人生的一段時光，同呼吸、共夢想的故事。
很早就看到過這麼一句話——如果一個人三十歲還在看切·格瓦拉，那他就是一個十足的理想主義者。用梁文道的一句話來解釋，很大的一個原因就是切·格瓦拉“死在浪漫的理想之中。”乃至於在如今的世界他早已成為了一個想象中代表著自由的“聖哲”，一個象徵著共產主義的符號。他那種血色的浪漫讓那張帶著貝雷帽的格瓦拉照片傳遍世界各地，於是歷史學家們開始稱呼他為“紅色羅賓漢”、“拉美浮士德”、“復活的普羅米修斯”等等。
切·格瓦拉
所以你很難不起好奇心，去看看切格瓦拉到底是誰，切格瓦拉到底是怎麼樣的一個人物，在他短短三十多年的生命中他有一個怎樣的青年時代。這個名叫格瓦拉的青年究竟經歷了什麼，讓他如此堅定的投身於拉美的解放。
從《南美叢林日記》到《古巴革命戰爭回憶錄》如果我們仔細的考量格瓦拉思想的產生，毫無疑問它形成於《南美叢林日記》的末尾。格瓦拉去世三十七年後，二零零四年，根據格瓦拉日記所改編的電影《摩托日記》上映。
在格瓦拉的日記中他寫到：
在“大寫的美洲”之上的漂泊之旅改變了我，其改變之深遠遠超乎我的想象。
在所有的格瓦拉電影中，《摩托日記》無疑是最成功的一部，它深深的刻畫了《南美叢林日記》文字間的那種坦誠，它用一個個充滿細節而又自然的鏡頭為我們展示出了一個“普通的”格瓦拉。
在對人生的冒險中，兩個年輕人義無反顧的開始了旅行。
《摩托日記》——格拉納多與格瓦拉
人生是一場旅行，但是這次我們是觀察者
《摩托日記》是我見過最成功的傳記電影，不是因為它深刻，而是因為它足夠自然，換句話說它對觀眾足夠真誠。
對於像格瓦拉這樣的人物，電影非常容易陷入說教的泥潭；而對於旅行這樣的題材，電影非常容易像個公路片而被人詬病。而《摩托日記》完美的找到了化解與平衡的方法。
一部傳記電影往往過分拘泥於真實而忘卻了自然，《摩托日記》則不一樣，它在格瓦拉日記的基礎之上進行了改編，使這斷斷續續的記錄成為了一個完整的故事，其中的內容也有虛構，但是如果這個虛構是性格轉變的一個積累之一，我們為什麼要排斥它呢？我們看的是一個生動真實的人，而不是一段乏味的錄像。
格瓦拉到達智利，這是他們旅行的一個轉折點
《摩托日記》刻畫的是一個年輕的格瓦拉，它不像其他格瓦拉電影一樣無法擺脫“被神化”的格瓦拉的影子，在這方面它完全是絕口不提，它展示了格瓦拉的活力、年輕人之間的插科打諢、旅行的困窘與落魄，在這些方面他和所有的年輕人沒有什麼不同，唯一應該被提及的是二十三歲的他正在旅行的途中。
智利的冬天，旅途中的格瓦拉
所以這是這部電影足夠生動真誠的原因之一。在整個的旅途中一切好像都是那麼自然，在最後給格瓦拉未來的一個暗示又是那麼水到渠成。而我們的電影總是缺乏這種循序漸進的自然與厚積薄發的感染力。
在這部電影中，我們站在觀察者的角度，這是我非常喜歡這部電影的原因之一，因為它太多的鏡頭是紀錄片的拍法，如果對電影的背景一無所知，你可能會認為這部電影的很多片段是一個紀錄片。《摩托日記》好像就是在拍攝兩個年輕人的旅行，旅行中遇到的人和事有時讓你很難認為這是一部電影。
《摩托日記》的太多鏡頭充滿了這種自然，以至於很多相似的場景你絲毫不會感覺是重複，比如格瓦拉他們一次又一次摔倒的摩托車。這就是生活，有限的重複、有限的跌倒，但是不能是單一，因為你會非常自然的感到每次跌倒都是一次積累，而《摩托日記》的鏡頭不排斥這種日常。
兩個年輕人的旅行，他們的摩托車吹起風塵
在對格瓦拉性格的挖掘上，《摩托日記》不刻意、不造作，在應該是深刻的故事中它不給格瓦拉長鏡頭，有時候畫面只是出現了格瓦拉的神情，但是鏡頭不會作長時間的停留。讓畫面來講述一個故事，而不是為了深刻而刻意創造一個畫面。
格拉納多說已經達到人類的極限了，這時一個無家可歸的旅行者走過
這種紀錄片的拍法，看起來似乎不應該在電影中出現過多，但是《摩托日記》卻正好相反。記錄是為了紀實，紀實往往體現出一種平凡，而這種平凡就是深刻。因為作為一部傳記電影，沒有什麼能比這樣的鏡頭更能凸顯當時的社會了，而格瓦拉也理應在這種真實中成長起來。
格瓦拉聽旅途中的村民講故事
也就是在這樣的敘述中，你會自然而然覺得循序漸進，你會很真實的覺得格瓦拉理應也應當像他未來的樣子，因為他經歷過生活。在最後麻風村的一段演講中，你絲毫不會覺得造作煽情，因為他們的足跡走遍了美洲大陸，他的話建立在他的腳步之上。
格瓦拉能夠走向偉大，因為他足夠誠實
《摩托日記》最成功的兩點，一是劇情的自然，二是格瓦拉的成長。
你很難想象頭戴貝雷帽、手拿雪茄的革命領袖格瓦拉是電影中那樣一個有些木訥、誠實到過分直率的性格。但是看完電影你會相信，這樣一個人理應成為未來的格瓦拉。
事實上《南美叢林》日記中所展示出的那一個格瓦拉應該是既活潑又嚴肅的一個人，這不是矛盾，而是一個人應有的複雜。但是《摩托日記》非常高明的選取了其中嚴肅的章節來完成格瓦拉的轉變，也只有這樣一個安排才能在短短的電影時間裡做到這種變化。
二人希望以後在智利的湖邊開一家診所
電影中格瓦拉的性格令人印象深刻，他誠實，在各種場合與環境下。當格拉納多與格瓦拉借宿時有一段小插曲。房子的主人聽說他倆是醫生而希望他們幫他看看自己脖子上的腫塊。在這位年邁的老人面前，格瓦拉堅持說這是腫瘤，而格拉納多為了照顧老人的情緒併成功借宿欺騙老人說，這是脂肪堆積，並且他們應該可以幫助治療。格瓦拉說了這麼一段話，這段話所體現出來的誠實貫穿影片的始終：
“怎麼幫？用山花野草？還是花言巧語？”
誠實的格瓦拉
這種誠實背後所體現的就是一種責任。也只有對這種責任進行刻畫，才能解釋為什麼格瓦拉要進行轉變，因為旅行的途中所見所感使他明白了一種更大的責任。在當時水深火熱的拉美，可能格瓦拉獲得的是那種“三十功名塵與土，八千里路雲和月”的願望。
也就是在這種責任的刻畫下，你會發現剛開始他們還在看風景，慢慢的他們開始開始回憶自己見到的那些困苦的人，我也不知道這兩部分的分界線在哪裡，這就是影片的自然。
寫日記的格瓦拉與格拉納多
於是影片開始自然而然的出現點睛之筆。它們是遇到的礦山夫婦、離開的印第安人……到最後完成蛻變秘魯麻風村。這些點睛之筆全部都是《南美叢林日記》的真實記錄，影片終於迎來了它的主調。
在與礦山夫婦的交談中，這可能是影片中格瓦拉開始真正接觸當時的政治。在對話中，礦山夫婦提及和他們一起出來找工作的朋友，說他們是葬身大海了。這是影片中非常重要的一個點與背景，因為如果不理解這句話可能就無法理解在火堆旁表情凝重的格瓦拉，因為在拉美獨裁期間，與獨裁者政見不和的人會被人帶上飛機丟入太平洋，所以這是非常沉重的一句話。聽完他們的訴說，切·格瓦拉在智利寒冷的夜晚把毯子給了這位礦山婦女，並給了這對夫婦格瓦拉女友留給他的十五美元。
二人旅行途中所遇到的礦山夫婦
接下來他們遇見了印第安人，這是整部影片中我最最喜歡的一個畫面，因為這幾分鐘是完全的紀錄片拍法。
格瓦拉遇到的印第安人
他們在自己的土地上卻不能有自己的房子，到這裡影片已經完完全全開始嚴肅了 ，但是你絲毫感覺不到說教和呆板，因為循序漸進。在《南美叢林日記》中格瓦拉是這樣說的：
“印第安人不再在這塊貧瘠的土地上賣力工作，連西班牙征服者也不會為了生計而天天來搶奪土地，他們更熱衷於靠英雄事蹟或單純的貪婪來獲取唾手可得的財富。”
在影片中，鏡頭一直在給這位印第安人講述，但是我們卻能夠完完全全的感受到格瓦拉當時的態度，這就是上文所提及的——畫面的力量，因為它的紀實手法，它足夠真誠。幾十年後，當流浪的三毛來到這片土地時，在《萬水千山走遍》中她這樣說：
“一九七三年此地的政府有過一次土地革命，印第安人世居的土地屬於自己了，他們不再為大農場做苦工。”
而一九六七年在玻利維亞的遊擊中，切·格瓦拉被捕遇害。這是後話，按下不表。
切·格瓦拉真實拍下的拉美工人，在旅行途中
最後他們來到了麻風村，這是格瓦拉真正明確理想的地方。出於對麻風病人的尊重，他拒絕戴象徵性的手套而與他們握手，一切都是因為此前的誠實這時轉變為了責任。
與麻風病人握手
他與麻風病人踢足球，勸說患病的少女做手術等等。這時出現了格拉瓦多與格瓦拉的對話：
格拉瓦多：“是時候理性一點安定下來了，找一份穩定的工作，一個靠譜的女人，變成大腹便便的老男人。”
格瓦拉：“沒錯，我該開始我們的計劃了。”
他們的計劃是什麼呢？是秘魯河旁的診所？還是馬丘比丘開玩笑的游擊隊？格瓦拉是一位醫學生，他是一個樸素的年輕人，他願意誠實待人。
在麻風村為他二十四歲準備的舞會上，終於他說出了整部影片要說出的一句話：
“雖然我們身份卑微，不能對國家大事妄加評論，但我們相信尤其是在這次旅程之後更加確信，把美洲劃分為一些模糊的、虛假的國家是完全錯誤的，我們同為混血人種，北墨西哥南至麥哲倫海峽，因此讓我們拋棄這些地方觀念，為秘魯乾杯，為美洲統一干杯。”
吐露心扉的格瓦拉
之後，已經二十四歲的格瓦拉遊過分割麻風病人與醫生的亞馬遜河，和他的麻風病朋友們一起慶祝他的生日。這是一個堅定的格瓦拉，那條河象徵的就是他話中的“分割與界限”，這段話完整的記錄在了《南美叢林日記》中，幾十年前這段話在秘魯的一個麻風病村贏得了滿堂喝彩與尊重。
天亮之際，格瓦拉他們撐著木筏離開了，而二十四歲的他則要走向未來。
歷史上真實的格拉納多與麻風病人——格瓦拉攝
結語
無論歷史上真實的格瓦拉如何，《摩托日記》成功的展示了格瓦拉的那一段青年旅途。那是一個青澀的時代，雖然電影只展示了格瓦拉路途中的一個片面而不是全部的事實，但是我們應該寬容，因為它發生過。
它雖然談論的是切·格瓦拉的片面，但是它完全可以這樣做，因為它足夠真實，紀錄片的拍法讓它的太多鏡頭充滿細節和誠意。
這是兩個人一段普通的旅途，但卻又是兩人蛻變的開始，他們開始面對不公，他們開始做出反應。
電影的最後年老的格拉納多回憶曾經的格瓦拉
閱讀更多 坦坦蕩蕩的尚格 的文章
